Requiem For A Dream ni lahko gledati filma, kar dokazuje deset intenzivnih zgodb tega filma.
Darrena Aronofskega Requiem za sanje splošno velja za enega najbolj visceralnih in motečih filmov, ki so jih kdajkoli posneli na temo odvisnosti od mamil. Film se trenutno uvršča na 91. mesto uvrstitve med 250 najboljših po IMDB-ju in si je prislužil številne igralske nominacije za zvezdo Ellen Burstyn.
Zgodba temelji na istoimenskem romanu Huberta Selbyja mlajšega iz leta 1978, ki sledi življenju štirih medsebojno odvisnih odvisnikov od drog v Brooklynu v New Yorku, ki se trudijo ukrotiti svoje najbolj hromne notranje demone. S filmom, ki je decembra decembra praznoval 20. obletnico, je tu 10 zakulisnih dejstev o tem Requiem za sanje .
10.Nobeden od igralcev ni bil prva izbira Darrena Aronofskega
Preden je Ellen Burstyn zaigrala v vlogi, je Darren Aronofsky prvotno želel, da Faye Dunaway v filmu upodobi osrednji lik Sarah Goldfarb. Dunaway je ponudbo zavrnil. Neve Campbell, iz Krik slava, je bila tudi prva izbira, ki je igrala Marion, preden je bila Jennifer Connelly končno igralska. Campbell je vlogo zavrnil, ko je izvedel, da je potrebna popolna golota na zaslonu.
Priljubljeni stand-up komik Dave Chappelle je zavrnil tudi vlogo Tyrone Love, ki je nazadnje pripadla Marlonu Waynesu. Za Harryja Goldfarba je Aronofsky sprva želel, da vlogo igra Giovanni Ribisi, ker je imel kodraste blond lase kot lik v romanu. Namesto tega je vlogo dobil Jared Leto.
9.Obstaja nekaj omembe vrednih kamer
Hubert Selby Jr., avtor knjige, po kateri je film posnet, se na kratko prikaže približno 90 minut v filmu. Upodablja policista, ki nadzira Tyronovo zaporno kazen. Poleg tega, ko se Sarah zapelje z vlakom podzemne železnice in začne približno 75 minut v filmu mumljati po svojih čevljih, moški, ki laja: 'Udaren si!' je nihče drug kot oče Darrena Aronofskega, Abraham.
V še enem kratkem kameraškem nastopu ob koncu filma, ko televizijski producenti raztrgajo garnituro Sarahine dnevne sobe, uslužbenka preide s simbolom Pi na odložišče. Pi je bil prejšnji film Aronofskega in tudi njegov celovečerni prvenec.
8.Vloga Ellen Burstyn je bila fizično zahtevna
Ellen Burstyn je sprva z grozo zavrnila vlogo Sare Goldfarb po branju scenarija. Toda po ogledu Aronofskega Pi , se je strinjala, da bo igrala vlogo. Burstyn je prestal strog urnik priprav, da bi dal tisto, za kar bo kasneje rekla, da je Charlie Rose njen najboljši igralski dosežek.
Za svojo vlogo matere, ki se spira v odvisnost od drog in norost, je Burstyn štiri ure na dan nameščala več protetikov, vključno s štirimi spremenjenimi ponarejenimi vratovi, devetimi lasuljami in dvema debelima oblekama (približno 20 in 40 lbs). Kamero je imela tudi nameščeno na telesu v več prizorih, zaradi česar je bila njena izvedba še toliko bolj fizična. Tudi Jennifer Connelly je nosila podobno ploščad za nekaj svojih bližnjih.
7.Jared Leto je naredil vse, kar je lahko, da bi vstopil v miselnost odvisnika od heroina
Da bi se pripravil na vlogo heroina odvisnega Harryja Goldfarba v filmu, je Jared Leto pred produkcijo izgubil 28 kilogramov. Raziskoval je tudi z druženjem s pravimi odvisniki od heroina na ulicah Brooklyna.
Leto later told Rolling Stone da bi si pred snemanjem vbrizgal vodo kot način simulacije uporabe heroina. Trdil je tudi, da je bilo vbrizgavanje česar koli, tudi neškodljivega, kot je voda, tako visceralno in intenzivno, da tega ne bi nikoli več storil.
6.Jared Leto in Marlon Wayans sta zaradi svojih vlog preživela 30 dni brez seksa ali sladkorja
V drugem pripravljalnem ukrepu je Aronofsky prosil Jareda Leto in Marlona Wayansa, naj se 30 dni vzdržujeta spolnih odnosov in uživanja sladkorja, da bi vstopila v miselnost svojih oseb, odvisnih od drog. Čeprav ni potrditve, ali so se igralci strinjali ali ne, je bila ideja, da bi Leto in Wayans med gledanjem na zaslonu dostopala do občutka naravnih hrepenenj in spremljajočega obupa.
Jennifer Connelly se je prav tako pripravila tako, da je med filmom najela stanovanje, v katerem živi njen lik, in se je s prijateljico, ki je opomogla od odvisnosti, udeležila srečanj anonimnih narkotikov.
5.Obstaja popoln modri poklon
Približno v 82 minutah filma je posnetek Mariona v kadi nad glavo neposredno dvignjen iz japonskega anime trilerja iz leta 1997 Popolna modra . Aronofsky je bil tako velik oboževalec tega filma, da si je zagotovil pravice do predelave filma v živo, da je lahko poustvaril ta ikonični posnetek.
Posnetek spominja tudi na razvpito sceno s kadjo v Nočna mora na ulici brestov , ki se mu Aronofsky tudi pokloni na zvočnem posnetku prek vzorca pesmi 'Laying Traps' iz klasike Wes Craven.
4.Harryjeva halucinacija je uporabila tvegan trik s kamero
Približno v 90 minutah filma je bil tripičen in nadrealističen strel Harryja, ki je med halucinacijami padel navzdol, dosežen na način, ki bi produkcijo lahko stal veliko časa in denarja.
Da bi dobili efekt padajočega navzdol pravilno, je bil fotoaparat pritrjen na konec bungee vrvice in spuščen navzdol, da bi ugotovil, ali se ustavi za nekaj centimetrov, preden se udari o tla. Test je bil uspešen in metoda je bila uporabljena med snemanjem. Medtem ko je kamera ostala nedotaknjena, se je podstavek hladilnika v Sarinem stanovanju stopil iz notranjih luči za proizvodnjo.
3.Telefonski pogovor je bil resničen
V enem izmed najbolj nepozabnih zaporedij v filmu se Harry in Marion med seboj telefonsko pogovarjata, kar še bolj poudarja, kako daleč se oddaljujeta. Za razliko od večine telefonskih klicev v filmih je Aronofsky igralca resnično govorila med seboj.
Poleg tega sta bili obe strani telefonskega pogovora hkrati posneti na različnih koncih iste zvočne kulise. Kot način iskanja resničnih reakcij je bila povezana prava telefonska linija, da sta Leto in Connelly lahko komunicirala med seboj.
dvaHip-hop montaža je uporabila več kot 2000 posnetkov
Za večino filmov s povprečnim trajanjem približno 100 minut se uporabi približno 500–600 posnetkov. Toda zahvaljujoč temu, kar so poimenovali zaporedje 'hip-hop montaže', Requiem za sanje vključuje presežek 2.000 posnetkov.
Da bi dosegli hitro zaporedje, je bila serija izjemno kratkih strelov združena in odigrana s pospešenim tempom. Aronofsky se je odločil, da bo zaporedje posnel na ta način, da bo odseval manično miselnost odvisnika, ki je bil pod vplivom, in izgubo nadzora, ki bi jo posledično občutili.
1.Utrgan snemalec je skoraj zmotil monolog Ellen Burstyn
Približno v 45 minutah filma se kamera nekoliko odmakne od zvezde Ellen Burstyn, medtem ko daje prisrčen monolog. Razburjen zaradi tehnične napake je Aronofsky zavpil 'cut' in o tem vprašal snemalca Matthewa Libaticha.
Očitno je Libatica Burstynov monolog o postaranju tako ganil, da je med snemanjem začel roniti solze in nekoliko premaknil kamero, ker je bil okular zamegljen. Aronofsky je na koncu izkoristil zadnji film.