Stripi so bolj priljubljeni in raznoliki kot kdaj koli prej, vendar so lahko nove bralce še vedno zastrašujoči. Najboljše mesto za začetek je tukaj.
S tem, ko so v zadnjem desetletju na blagajni prevladovali stripovski filmi, se je povečalo tudi zanimanje za strip. Mnogi oboževalci teh franšiz se zdaj obračajo na stripe, da bi videli več dogodivščin z njihovimi najljubšimi liki iz filmov in TV-oddaj.
Povezano: 10 najboljših stripov DC leta 2021 po Redditu
Vendar pa je vstop v stripe lahko precej težaven, zlasti pri serijah, ki imajo za seboj desetletja kontinuitete, kot so knjige Marvel in DC. Na srečo obstaja veliko grafičnih romanov, ki ne zahtevajo nobenega predznanja, a kljub temu na svojih ilustriranih straneh ponujajo zanimive zgodbe.
Odeje (2003)
Craiga Thompsona Odeje spremlja avtorjeve izkušnje v dveh časovnih okvirih: odraščanje z bratom v strogem krščanskem gospodinjstvu in prvič zaljubljenost. Združuje, da pripoveduje zgodbo o tem, kako je Thompson odraščal od vere svoje družine.
Avtobiografski stripi so dolga sestavina medija, vendar ima Thompsonova pripoved izpovedno prednost, saj bralcem daje vpogled v to, kako je bilo odraščati v strogi družini in kako zapleteno je bilo Thompsonu, da se zaljubi zaradi to. Thompsonova ekspresionistična umetniška dela tudi briljantno sporočajo razpoloženje vsakega prizora na način, ki ga lahko samo strip.
Zabaven dom (2006)
Alison Bechdel je ustvarila nekaj najboljših LGBTQ+ grafičnih romanov v zgodovini stripa in Zabaven dom je od izdaje pridobil veliko kritično pozornost. Del spominov, del biografije daljnega očeta, Zabaven dom prikazuje Bechdelovo vzporedno uresničevanje svoje lastne in spolnost njenega očeta.
Bechdelova pripoved se ne vrti le okoli spolnosti, ampak tudi okoli tega, kako družbeni pritisk posameznike sili, da se prilagodijo določenim oznakam ali so popolnoma izključeni, kar je povzročilo Bechdelovo zelo nezabavno domače okolje. Dejstvo, da se zgodba odvija v ozadju osvoboditve homoseksualcev in krize aidsa, le še dodatno prispeva k njeni globini.
Božja dežela (2017)
Donny Cates je zabrusil v Marvel Comics Tanos in njegovo triletno vožnjo Strup izdelal nekaj najboljših številk Venoma iz leta 2010. Vendar pa je s to serijo o teksaškem dedku z demenco, ki pride v stik z mističnim mečem, pritegnil jezo starodavne nezemeljske rase, prvič pritegnil pozornost priljubljenih stripov.
Na svoji površini, Božja dežela je preprosto zgodba o izvoru superjunaka s pridihom teksaškega okolja. Dejansko se izkaže, da je močna zgodba o družini in želji po zapuščini, ki bo trajala dlje kot vse življenje. Prvotno objavljeno v 6 številkah, zbrano Božja dežela se bere kot film z dobrim tempom, njegov konec pa je neverjetno odmeven.
Marec: Prva knjiga (2013)
Prvi v trilogiji grafičnih romanov, ki opisujejo gibanje za državljanske pravice skozi oči ameriškega predstavnika Johna Lewisa, Marec: Prva knjiga spremlja Lewisovo otroštvo, prepredeno s prizori njegove udeležbe v protestih za državljanske pravice, pa tudi izkušnjo na dan prve inavguracije Baracka Obame.
Knjiga, ki je bila že močna zgodba, ko je bila objavljena leta 2013, je postala le še pomembnejša zaradi novih omejitev volilnih pravic in protestov proti policijski brutalnosti. Knjiga skupaj s poznimi 2010-imi služi kot opomnik na dosežene korake, pa tudi na to, kako nujno je, da jih ohranimo in si še naprej prizadevamo za pravično, pravično družbo.
miška (1991)
Najbolj znano delo Arta Spiegelmana je postalo prvi grafični roman, ki je prejel Pulitzerjevo nagrado. Sledi grozljivim izkušnjam Spiegelmanovega očeta med holokavstom, hkrati pa prikazuje tudi Spiegelmanove intervjuje z očetom, raziskave, opravljene za ustvarjanje te knjige.
miško ni zgodba, ki bi komu polepšala dan, ampak všeč marca , deluje kot nujna zgodba, ki prikazuje uničujoče, smrtonosne posledice tistih na oblasti, ki uporabljajo manjšinsko skupino kot grešnega kozla in opravičilo za pridobitev in uveljavljanje oblasti. miško je bilo prvo mainstream delo nefikcionalnih stripov in je utemeljilo strip, ki raziskuje resna vprašanja resničnega sveta, in utrdi svoje mesto kot osrednje delo v kanonu velikih grafičnih romanov.
saga (2012)
Čeprav ni samostojen grafični roman, je prvi zvezek Saga ne zahteva predhodnega branja in je morda najboljši odpirač za katero koli serijo stripov, ki je trenutno objavljena. V saga, par iz sprtih tujerodnih vrst ima otroka in mora bežati pred oblastmi, ki jih preganjajo.
Povezano: 10 najboljših stripovskih alternativnih vesolj, v katerih bi najraje živeli
Saga nosi močne teme starševstva, rasizma, stroškov vojne in lepote v pomanjkljivostih človeške narave, hkrati pa zagotavlja prepričljivo, neprekinjeno pustolovsko zgodbo. Pisatelj Brian K. Vaughan zna pisati z mislijo na končne cilje, tako da vse, kar se zgodi v Saga ima trajne posledice. Serija ima tudi koristi od čudovitih umetnin Fione Staples.
Stražar (1987)
Ta resen pogled na superjunake se začne kot skrivnost umora, a se hitro razvije v zgodbo o moči in o tem, kakšni bi bili superjunaki v resničnem svetu. Stražarji je za vedno spremenil strip s svojimi eksistencialnimi citati in poglobljeno karakterizacijo in je najbolj prelomni strip o superjunakih od Supermanovega prvenca.
Kot eden najbolj cenjenih stripov vseh časov, Stražarji je daleč od obskurne knjige, a ker so superjunaki zdaj tako pogosti na naših zaslonih kot so Stražarji V svetu, je ta knjiga morda še bolj zanimiva kot pred 35 leti. Za bralce, ki še ne poznajo knjig o Batmanu ali Spider-Manu, je ta grafični roman odličen vstop v žanr stripov o superjunakih.
Superman: Rdeči sin (2003)
Kaj pa, če bi vseameriški jekleni mož dejansko pristal v Sovjetski zvezi v nasprotju s Kansasom? To je predpostavka Superman: Rdeči sin , ponovno predstavljanje Supermanove zgodbe, v kateri je postal maskota komunizma v drugo Supersila hladne vojne.
Kar navdušuje pri tem stripu, je, kako superjunaka, povezanega z bojem za 'resnico, pravičnost in ameriški način' (kjer je njegova ameriška narava tako del njegovega značaja, da je postal kliše o Supermanu), in ga posadi v popolnoma drugačno okolje. Vsekakor zagotavlja zabavo 'kaj če?' zgodba za ljubitelje Supermana in DC Comicsa, fascinira pa tudi kot pregled narave Supermanove ikonografije.
Razumevanje stripov (1993)
Preučevanje stripovskega medija Scotta McClouda se morda ne zdi kot grafični roman, vendar je. Ne samo, da se predstavlja v obliki stripa, ampak deluje tudi tako, da pripoveduje zelo specifično zgodbo: razvoj stripa in tisto, zaradi česar strip sploh je.
Povezano: 10 najboljših slikovnih stripov leta 2021
McCloudova analiza se dvigne nad preprosto poučnost in ustvari pristno pripoved o mediju, ki je zajel domišljijo bralcev 20. stoletja po vsem svetu. Ima vgrajeno privlačnost za tiste, ki stripe že berejo, za novince pa je prepričljiv dokaz o tem, koliko potenciala ima stripovski medij in kako umetniško edinstven je.
Druga priložnost pri Sarah (2010)
Neil Druckmann je najbolj znan po svojem delu na Naughty Dog's Uncharted in Zadnji od nas serijo video iger, vendar sredi svojega dela na Uncharted 2 , se je združil z umetnikom Joysukejem Wongom, da bi ustvaril to zgodbo o moškem, ki se vrača v preteklost, da bi lahko preprečil svoji ženi, da bi sklenila posel z demonom.
Strip vsebuje sanjski, impresionistični umetniški slog iz Wonga, ki se dobro ujema z magičnim realizemom premise zgodbe in pritegne bralce v perspektivo glavnega junaka Johnnyja. Druckmannovo pisanje je prav tako vrhunsko, kar spominja na vsakega bralca, ki je igral katero koli drugo Zadnji izmed nas oz Uncharted 4 o obravnavanju družine v teh igrah in o tem, kaj je nekdo pripravljen storiti za ljubezen.
NASLEDNJI: 10 najboljših stripov vseh časov po Rankerju