Nekateri filmski ustvarjalci iščejo navdih v lastnem življenju in nastali film je lahko fantastičen, če je narejen pravilno.
Ime Stevena Spielberga bo z njegovim novim filmom v tej sezoni nagrad vsem spet na konici jezika Fabelmanovi Predvidoma bo izšel 23. novembra. Spielbergov prihajajoči film je edinstven od preostalih njegovih mojstrovin, saj služi kot napol avtobiografska zgodba o njegovem lastnem življenju, z izmišljenim likom, ki uteleša mladega ambicioznega režiserja, ki se ukvarja s propadlim zakonom svojih staršev.
Fabelmanovi je prejel odlične kritike od premiere na mednarodnem filmskem festivalu v Torontu, vendar Spielberg še zdaleč ni prvi filmski ustvarjalec, ki je za material ilustriral svoje življenje. Polavtobiografski filmi so presenetljivo pogosti, ne glede na to, ali filmski ustvarjalec obuja mladostne spomine ali stiske, s katerimi se soočajo med kulturnim premikom.
10/10 Amarcord (1974) - 87 %
Federico Fellini je bil eden največjih italijanskih avtorjev in Amarcord je eden njegovih najbolj hvaljenih filmov, saj je prejel oskarja za najboljši tujejezični film, poleg dveh nominacij, ki ju je Fellini prejel za najboljšega režiserja in izvirni scenarij. Zgodba je niz vinjet o ekscentričnih prebivalcih majhnega mesta v fašistični Italiji, pripovedovanih z vidika mladega najstnika Titta.
Sam Fellini je odraščal v podobnih okoliščinah v mestu Rimini (v bližini prizorišča filma) in Titto je delno zasnoval na prijatelju iz otroštva, Luigiju 'Titta' Benziju (prek The New York Times ). Morda mladostniška perspektiva pojasnjuje, zakaj je toliko likov otročje obsedenih s seksom, kot sta mlada Titta in stric Teo.
9/10 Almost Famous (2000) - 89 %
Skoraj slavno je zgodba o mladem bodočem glasbenem novinarju Williamu Millerju, ki se poda na pustolovščino s skupino Stillwater. Glede na to, da je Cameron Crowe pisal za Rolling Stone kot najstnik je vodilne like ustvaril na podlagi svojega življenja, zaradi česar je njegova komedija-drama njegov najbolj oseben film (prek Indiewire ). Čeprav je Stillwater izmišljena skupina, verjetno temelji na resničnih skupinah, kot sta The Eagles ali Led Zeppelin.
Ne samo, da je Skoraj slavno je privlačna zgodba o odraščanju in lep poklon rock skupinam iz 70-ih, je eden najboljših 'brezpletnih' filmov za druženje . Gledalec tako kot William spozna skupino in videti, kako ga je kitarist Russell Hammond izdal, je po tolikšni zabavi resnično srce parajoče.
8/10 Veliki rdeči (1980) - 90%
Veliki rdeči je zelo podcenjen film o drugi svetovni vojni o petih vojakih v istoimenski 1. pehotni diviziji. Film ima nekaj impresivnih bojnih sekvenc in odlične predstave igralcev, kot sta Lee Marvin in Mark Hamill, vendar izstopa po tem, da je režiser Samuel Fuller uporabil lastne vojne izkušnje kot osnovo za zgodbo.
Tako kot narednik in njegova četa je tudi Fuller služil v 'Big Red One' in celo sodeloval pri osvoboditvi koncentracijskega taborišča Falkenau (prek RogerEbert.com ). Sekvenca osvoboditve je najbolj srce parajoča v filmu, saj je skoraj brez dialoga in prikazuje narednika nemočnega, da reši trpečega otroka, kar ponazarja nazorne tragedije vojne.
7/10 Izgubljeno v prevodu (2003) - 95%
Izgubljen v prevodu je bil ljubljenec kritikov in je presenetljivo dosegel občinstvo, saj je po vsem svetu zaslužil več kot 118 milijonov dolarjev v primerjavi s proračunom 4 USD (prek Box Office Mojo ). Film je pokazal režiserski talent Sofie Coppole, Scarlett Johansson kot takrat prihajajoče zvezde in dramatične poteze Billa Murrayja kot nekateri oboževalci še vedno želijo nadaljevanje da nadaljujem s tistim zloglasnim strmoglavcem.
Film ima tudi nekaj ohlapno avtobiografskih elementov, saj je Coppola veliko časa preživel na Japonskem (prek Odhodi ), kar je verjetno povzročilo enak kulturni šok, kot ga doživi Bob. Poleg tega je zapisal Coppola Izgubljen v prevodu pred ločitvijo od Spika Jonzeja, ki je morda služil kot osnova za Charlottinega moža Johna.
6/10 Ameriški grafiti (1973) - 96%
Preden je utrdil svojo dediščino popkulturne ikone z Vojna zvezd , veliko delo Georgea Lucasa je bilo Ameriški grafiti , priljubljena najstniška komedija, ki je pustila velik vpliv na številne filme o odraščanju, ki so ji sledili. V enem od njegove najbolje režirane filme, Lucas je bil inovativen pri ustvarjanju strukture filma in pristne najstniške pripovedi, saj je izhodišče filma prišel na podlagi lastnih najstniških let.
Ameriški grafiti dogajanje je postavljeno v Lucasovo rojstno mesto Modesto v Kaliforniji, ljubezen Johna Milnerja do dirkanja z vleko pa je edina stvar, ki si jo je režiser delil med odraščanjem, kar ga je na koncu tudi skoraj ubilo (prek SlashFilm ). Dejstvo, da je večji del filma navdihnjeno iz resničnega življenja, mu daje pridih melanholije, zlasti to, da epilog pokaže, da sta dva protagonista obsojena na zgodnjo smrt.
5/10 Persepolis (2007) - 96%
Temelji na avtobiografskem grafičnem romanu Marjane Satrapi, Perzepolis je film o odraščanju, ki temelji na življenju mlade 'Marji' po iranski revoluciji. Satrapijeva je skupaj s kolegom francoskim grafičnim romanopiscem Vincentom Paronnaudom sama napisala in režirala film.
Filmska priredba je bila hvaljena od kritikov in nominirana za številne nagrade, vključno z oskarjem za najboljši animirani celovečerec. Od mladostnega upora do odraščanja v zatiralskem režimu je Marjina zgodba povedana z močnim glasom, ki iz prve roke pripoveduje o bojih, ki so se pojavili med kulturnimi spremembami.
4/10 Zbogom otroci (1988) - 97%
Ker je toliko velikih filmskih ustvarjalcev preživelo drugo svetovno vojno, je logično, da bodo v svoja dela vključili najsmrtonosnejši konflikt v človeški zgodovini. Louisa Malleja adijo otroci je pogled francoskega filmskega ustvarjalca na to temo, ki sledi mlademu fantu, ki odkrije, da ravnatelj njegove šole skriva judovske otroke.
adijo otroci navdihnila dejanja resničnega katoliškega duhovnika Père Jacquesa, ki je bil po naključju ravnatelj Mallejevega lastnega internata (prek Filmska šola zavrača ). Ker to ve, postane njegov filmski kolega Père Jean izjemno naklonjen in konec filma, v katerem ne more rešiti titularja otroci , postane še bolj solzivec.
3/10 400 udarcev (1959) - 99 %
400 udarcev morda celovečerni prvenec Françoisa Truffauta, vendar lahko gledalci že vidijo filmskega ustvarjalca, ki se pripravlja na to, da postane eden izmed bistvene figure francoskega novega vala . Film je delček življenja Antoina Doinela, uporniškega fanta, ki ga vsi odrasli v življenju ne razumejo in z njim grdo ravnajo.
Truffaut je v Antoina vložil veliko sebe, saj je bil problematičen otrok, ki nikoli ni poznal svojega biološkega očeta in je imel težaven odnos s svojim posvojiteljem (prek Zbirka Criterion ). Zaradi tega se zdijo Antoinovi prepiri z Julienom in slednja, ki ga je pozneje zapustila, bolj realistični kot tipičen film o odraščanju.
2/10 Lady Bird (2017) - 99 %
Samostojni režijski prvenec Grete Gerwig, Lady Bird spremlja Christine 'Lady Bird' MacPherson, nekonformistično najstnico, ki se ne znajde med svojimi vrstniki in se mora boriti z dobrim počutjem, a prepotentno mamo. Film je prejel pohvale kritikov, pri čemer so visoko pohvalili nastop Saoirse Ronan in Gerwigovo režijo.
Lady Bird je bil plod ljubezni do Gerwigove, ki je mnogo let pisala scenarij in je bila navdihnjena v svojih najstniških letih, ko je odraščala v Sacramentu. Na newyorškem filmskem festivalu je izjavila: 'Nič v filmu se dobesedno ni zgodilo v mojem življenju, vendar ima jedro resnice, ki odmeva s tem, kar vem' (prek IndieWire ).
1/10 Fanny in Alexander (1983) - 100%
Zgodba o bratu in sestri, katerih življenje se obrne na glavo, ko se njuna mati poroči z nasilnim tiranom škofa, vendar Fanny in Alexander je bil filmski labodji spev Ingmarja Bergmana. Triurni trajanje filma in počasen tempo pomenita, da ni za vsakogar, a oboževalcem je všeč Sam Mendes meni, da je to eden njihovih najljubših filmov .
Za navdih je Bergman črpal iz svojih izkušenj z lastnim očetom, članom duhovščine, ki je bil opisan kot »nestanoviten« značaj (prek The Independent ). Prizor, v katerem duh škofa Vergerja zasmehuje Aleksandra, češ da nikoli ne bo svoboden, se ob poznavanju tega konteksta bere zelo drugače, kot priznanje samega Bergmana, da se nikoli ni mogel popolnoma znebiti očetovega vpliva.