Odličen film o boksu je res odličen film o človeštvu. Tu so najboljši filmi o obeh.
Z vsemi grotesknimi krvavitvami, bombastičnimi smeti in odkritim egoizmom je boks intimen šport o dostojanstvu in samospoštovanju. Leta 2015 Verjeti , Rocky Sylvesterja Stalloneja svojemu mlademu vajencu pove, da boks ne pomeni borbe z nasprotnikom; gre za vstop v ring kot enega moškega in odhod kot drugačnega in boljšega moškega. ' Vi ste proti vam; samo na poti mu je . '
Vsi filmi na tem seznamu utelešajo filozofijo uporabe boksa za upravičevanje lastnega obstoja in dokazovanje lastne vrednosti, obenem pa ovržejo nenavadne govorce. Želeli pa smo vključiti le filme, kjer so bili resnični boksarski dvoboji osrednjega pomena za zaplet; klasike kot Tihi mož in Na obali ni uspel narediti reza, ker sicer boks igra ključno vlogo v ozadju teh filmov, vendar ne upošteva veliko neposrednih zgodb filmov, tiste legendarne ' Lahko bi bil kandidat 'ne glede na govor.
S tem v mislih, tukaj so 15 največjih boksarskih filmov vseh časov .
petnajstPepelka človek
V zadnjem času ima Ron Howard težko svoj zadnji film, Hudiča, trka in gori na domači blagajni. To je zadnji režiser, vključno z režiserjem V srcu morja, hitenja , in Dilema . Nadarjeni Howard res ni imel komercialno uspešne uspešnice od leta 2009 Angeli in demoni .
Ker pa film ne prinaša naslovov blagajn, še ne pomeni, da ni odličen film. Leta 2005 je Ron Howard režiral Russella Croweja Pepelka človek , ki temelji na resnični zgodbi irskega boksarja Jamesa Braddocka. Medtem ko so se zgodovinarji boksa spopadli s preveč hudobnim upodobitvijo prvaka v težki kategoriji Maxa Baerja, v zgodbi o Braddocku, človeku, ki je med Veliko depresijo predstavljal revni ameriški delavski razred, ni mogoče zanikati očitnih čustev.
Kljub ponovni združitvi režiserja Howarda s svojim Lepe misli zvezda Crowe in reševanje vznemirljive in navdihujoče zgodbe, Pepelka človek , tudi z žarečimi kritikami ni uspel zaznamovati na blagajni. Za razliko Lepe misli , ki mu je uspelo preseči 300 milijonov dolarjev po vsem svetu iz zmernega proračuna 58 milijonov USD, Pepelka človek bi lahko zbral le globalno vsoto le 108 milijonov dolarjev , medtem ko je delal na precej večjem proračunu v višini 88 milijonov dolarjev.
14.Otrok milijona dolarjev
Clint Eastwood je eden tistih režiserjev, katerih delo je tako široko, da je njegove kariere nemogoče zožiti na en sam magnum opus. Kljub temu je bil vrhunski močan fant na vrhu igre, ko je režiral in sodeloval Otrok milijona dolarjev , film, ki je prejel štiri nagrade Oskarja, vključno z najboljšim filmom in najboljšo režijo. Hillary Swank je za vlogo Maggie, amaterske borke, ki se znajde pod okriljem Eastwooda, trdno, a poštene mentorice, prejela oskarja za najboljšo igralko.
Vsak boksarski film govori o tem, kako se ljudje borijo, da bi živeli tako, kot si želijo, ne glede na to, ali gre za zaslužek finančne neodvisnosti ali za osvajanje notranjih demonov. Ne da bi pokvaril šokantni konec filma, Otrok milijona dolarjev govori o tem, kako ni mogoče zmagati v vsakem boju in o načinih, kako lahko izgubo rešimo graciozno in dostojanstveno. Gre za prijateljstvo in zvestobo ter za dolžino, v katero so ljudje pripravljeni iti, da bi izpolnili želje svojih najdražjih.
13.Ali
Drug film, ki je kritikom prislužil najvišje ocene, a na blagajni ni navdušil, je sodelovanje Michael Mann / Will Smith Ali , ki temelji na življenju doslej največjega prvaka, ki je kdaj športil v športu, Mohameda Alija. Will Smith je bil nominiran za oskarja za svojo predstavo kot borec, ki je bil prej znan kot Cassius Clay, režiser Mann pa se loteva ne le človeka, ampak tudi obdobja 1964-1974. Film se dotika tudi Clayevega odkritja in zagovarjanja islama, njegovega kontroverznega nasprotovanja vietnamski vojni in zapletenega odnosa z osebami, kot je Malcolm X.
Mannov izrazit vizualni jezik in pridih za sekvence, ki so postavljene v popularno glasbo, se tu prepleta, čeprav od enkratnega showrunnerja filma ne smemo pričakovati nič manj Miami Vice . Zlasti borbeni prizori zasijejo z osupljivo mešanico veličastnih posnetkov in intenzivnosti pravega boksa v neposredni bližini. Res je: nobenega udarca niso potegnili, Will Smith pa je med snemanjem filma dejansko udaril nekaj osupljivih udarcev v obraz. Resnično življenje Alija je Smithova upodobitev močno navdušila; ko je Muhammad Ali leta 2016 umrl, je Smith na svojem pogrebu deloval kot nosilec palice.
12.Borec
Mark Wahlberg in Christian Bale sta igrala Borec , ki temelji na resnični zgodbi Mickyja Warda (Wahlberg) in Dickyja Eklunda, dveh bratov v svetu profesionalnega boksa iz poznih osemdesetih let. Christian Bale je za vlogo Eklunda, ki je bil nekoč obetavna zvezda športa, dobil oskarja za najboljšega stranskega igralca. Ko je odšel na daljavo in preživel deset krogov s Sugar Rayem Leonardom, se na koncu znajde sredi odvisnosti od razpoke. Ko se film začne, trenira svojega brata Mickyja, čeprav družinske drame in finančne težave, da ne omenjamo lastnosti krek kokaina, ki ovirajo presojo, povzročajo izjemno napetost v odnosih bratov.
Borec je bil Wahlbergov strastni projekt večji del petih let, igralec pa je prišel v osupljivo formo za vlogo, šel tako daleč, da je zavrnil kaskaderskega dvojnika in se odločil, da bo svoje borbe izvajal sam, takšna je bila njegova želja po neverjetni pristnosti. Zahvaljujoč režiserju Davidu O. Russellu je film v bistvu predstavljen kot različica z oceno R Rocky , z dodatnim zapletom zapletene družinske dinamike in resničnostno prispodobo o padajoči spirali odvisnosti od mamil. Ker so najnižje nizke vrednosti tako neznosno nizke, so morebitne zmage toliko bolj učinkovite.
enajstTelo in duša
Po koncu druge svetovne vojne je poklicni boks pokvaril obtožbe o kriminalnem vplivu. Obseg vmešavanja mafije v izid tekem ne bo nikoli zares dokončno razumljen, toda senca boksa v kombinaciji s svojim nepogrešljivim praznovanjem nasilja mu daje veliko temnejšo prednost kot pri večini drugih športov. Ta zaznana tema je boks naredila za popolno kuliso za film noir iz 1940-ih in 1950-ih.
Eden najboljših teh filmov je Telo in duša , o boksarju, katerega boj za uspeh spodkopava pohlep mogočnih mož. Gre za tanko zakrito prispodobo o kapitalizmu in o tem, kako je sistem na račun poštenih in pridnih ljudi nameščen bogatim in močnim manipulatorjem. Pisatelj filma Abraham Polonsky bi bil sčasoma na črni listi Rdečega strahu.
Poleg kontroverznih tem, ki še danes odmevajo, Telo in duša je bil znan tudi po svoji inovativni kameri. Legenda pravi, da je snemalec James Wong Howe prizore spopadov ujel tako, da je z ročnim fotoaparatom na par rolerjev zadrgoval komplet. Tudi med sodobniki filma noir, Telo in duša ima vizualni slog, ki je preizkušnja časa in se je neverjetno dobro postaral.
10.Težki časi
V resničnem življenju ljudje niso bolj trdi kot boksarji. To so športniki, katerih preživetje je odvisno od njihove sposobnosti podajanja in sprejemanja pesti v obraz. V starih časih, preden so bile uvedene oblazinjene rokavice, ki povzročajo pretres možganov, je bil šport še bolj krvav. Boks z golimi zglobi, kot so mu rekli, je bila odlična zabava Amerike in noben film ne zajema nasilnega duha tega športa kot Walter Hill Težki časi , v katerem je Charles Bronson igral kot brezimni človek z nekaj besedami z darilom za roko v roki.
V analih hollywoodske zgodovine ni bilo, niti verjetno ne bo nikoli, tako močnega človeka Charles Bronson . Walter Hill je prav tako ustvaril kariero iz čudovite kombinacije adrenalina in testosterona s podobnimi filmi Bojevniki, voznik, ognjene ulice in nešteto drugih. Težki časi je preprosto eden najbolj moških filmov, ki so jih kdajkoli posneli, z nekaterimi najbolj pravičnimi barbarskimi udarci obraza, ki so jih kdajkoli ujeli na filmu, vsi pa so zaviti v tesno estetiko iz tridesetih let.
9.Rekvijem za težko kategorijo
Leta 1956 Rekviem za težkokategornika je bil prodorni uspeh Roda Serlinga kot pisatelja. Kasneje je nadaljeval z ustvarjanjem Cona mraka , ena najbolj cenjenih televizijskih serij vseh časov. V njem ni znanstvene fantastike ali nadnaravnih elementov Requiem , vendar. To je neposredna zgodba o izpranem starem boksarju in njegovem menedžerju ter njunem burnem prijateljstvu. Jack Palance je v originalni televizijski različici igral kot borec, medtem ko je Keenan Wynn igral menedžerja. The Igralnica 90 televizijska oddaja je bila prilagojena za BBC, v njej je igral mladi Sean Connery, vendar je ta različica tragično izgubljena.
Morda najbolj znana različica zgodbe je igrana igrana različica iz leta 1962, v kateri igrata Anthony Quinn in Jackie Gleason. Ta različica je znana tudi po nastopu Muhammada Alija, ko je bil znan kot Cassius Clay, kot mladi boksar, ki je v začetku filma premagal ostarelega protagonista. Obe ameriški različici sta iskreni zgodbi o ponosu, zaupanju in zvestobi ter nosita podpisano kombinacijo Roda Serlinga krhkega realizma in sočutne sentimentalnosti.
8.Soul Power & When We Were Kings
Oktobra 1974 sta se Mohammad Ali in George Foreman borila v filmu 'The Rumble in the Jungle' ' . Ta dogodek je bil zaračunan kot športni dogodek stoletja, pred njim pa je bil tridnevni glasbeni festival 'Zaire 74'. Potem ko se je Foreman med treningom poškodoval, je bil boj mesec dni potisnjen nazaj, medtem ko je koncert, ki je potekal na prvotno predvidene datume, sam po sebi postal legendarni dogodek.
Na to temo obstajata dva neverjetna dokumentarna filma: Ko smo bili kralji , ki opisuje celoten dogodek in vrhunec bitke, in Moč duše , ki se osredotoča predvsem na glasbeni festival Zaire 74. Rumenje v džungli je bilo praznovanje črne moči; navsezadnje ne postanejo veliko močnejši ali bolj karizmatični kot Mohammad Ali in George Foreman. Prav tako je malo glasbenih del, ki se lahko kosajo z Jamesom Brownom, B. B. Kingom in Billom Withersom, ki so vsi nastopali v Zaireju 74. Medtem ko Moč duše vsebuje veliko intervjujev in posnetkov iz zakulisja, gre predvsem za koncertni film, ki se osredotoča na povezovalno moč funky rokenrola. Medtem, Ko smo bili kralji gre bolj poglobljeno z borci. Filma skupaj tvorita čudovit posnetek črne moči.
Dogodek seveda ni minil brez polemike, saj je bil predsednik Zabuja Mobutu Sese Seko neusmiljen vojaški diktator, dejstvo, o katerem se niti dokumentarni film ne boji. V bistvu je bil edini, ki je bil pripravljen plačati račun za ogromno preizkušnjo, in to je bilo dovolj za promotorja Don Kinga, Sekova zgodovina obsežnih kršitev človekovih pravic je obsojena.
7.Boksar
Ni skrivnost, da ima Daniel Day-Lewis zlati pridih. Praktično vse njegove predstave so si prislužile splošno priznanje in zelo ga spoštujejo kot izjemnega igralca metode, ki svoje celotno bitje vlije v vsako vlogo. V ta namen ne bi smelo biti presenečenje, da ima moški pod pasom tri oskarja za najboljšega igralca. Čeprav je za svojo vlogo leta 1997 pogrešal velik zlati kip Boksar , je bil vsaj nominiran za nominacijo za zlati globus za delo na filmu, ki ga je režiral Jim Sheridan.
Medtem ko je ta film v zgodovini DDL-ove kariere pogosto spregledan, thespian ponuja eno najintimnejših in najbolj prefinjenih predstav v svojem življenju kot Danny Flynn, borec in zločinec, ki skuša spremeniti svoje življenje in najti ljubezen (z Emily Watson !) po izpustu iz zapora. Na žalost napetosti med različnimi frakcijami znotraj IRA vodijo do nasilja in drame. Boks je predstavljen kot kraj, kjer se borci lahko izognejo družbi in osebni prtljagi svojega življenja. Boksar predstavlja tudi nasilni in realistični pogled na Irsko v zadnjih letih Težave .
6.Veliko belo upanje
Ta film iz 1970, v katerem sta James Earl Jones in Jane Alexander nastopila kot medrasni par, je priredba oddaje na Tonyju, nagrajene na Broadwayu, Veliko belo upanje , ki je sam temeljil na resnični zgodbi Jacka Johnsona, enega največjih športov vseh časov. Ne bi smelo biti presenečenje, da ameriško zgodovino zapolnjujejo in opredeljujejo rasno sovraštvo in predsodki. Leta 1908 je Johnson postal prvi temnopolti svetovni prvak v težki kategoriji, kar je sprožilo krik o 'velikem belem upanju', belem izzivalcu, ki bi tem črncem vzel naslov. Oh, Johnson pa je bil sporen tudi, ko se je poročil z belo žensko, kar je bilo videti kot žalitev nad prevlado belih v tej dobi.
Film fikcionalizira in dramatizira številne elemente resnične zgodbe, vendar je še vedno zvest bistvu Johnsonove zapuščine, bojem, s katerimi se je soočal, in nemogočim težavam, da bi bil črni prvak ali celo črnec v beli nacionalistični družbi . Za tiste, ki iščejo dokumentarec o Johnsonovem življenju, priporočamo dokumentarec Kena Burnsa, Neodpustljiva črnina: vzpon in padec Jacka Johnsona , ki poroča o njegovem življenju z Burnsovo pozornostjo do mukotrpnih podrobnosti.
5.Prvak
Pravijo, da je na vrhu samotno in noben film ne zajema brezobzirnosti narcisoidnega egomaniaka, kakršen je bil leta 1949 Prvak , v katerem je igral Kirk Douglas kot boksar, ki mu je vseeno, koliko življenj bo uničil v prizadevanju, da bi postal najboljši. V boksarskih filmih, tudi z trenerji in mentorji ter z romantičnimi interesi, se boj na koncu pripelje do borca in njegovega nasprotnika. Filmi všeč Šampion in Rocky (več o tistih, ki so malo!) je vse v tem, da boj uporabite kot način dokazovanja lastne vrednosti in integritete.
Prvak po drugi strani gre za velikega kretena, ki mu manjka ponižnosti samospoštovanja. Borec je odgovoren za svoj uspeh, pa tudi za svoj neuspeh, in Prvak je brezkompromisni film noir o nevarnosti sebičnosti in pohlepa. Douglas je bil za svojo predstavo nominiran za oskarja in Prvak je mogoče videti kot spremljevalni kos leta 1947 Telo in duša. V tem filmu dobrega človeka in velikega borca premaga zlomljen sistem Prvak ima krutega moškega, ki je odličen borec, ki se bori na vrhu, le da odkrije, kakšna je v resnici prazna zmaga.
4.Šampion
Franco Zeffirelli je najbolj znan po svojem delu, ki je režiral Shakespearejeve priredbe, kakršne so bile leta 1967 Ukrotitev rovke , 1969 Romeo in Julija , in 1990-ih Hamlet . To darilo za bombastično melodramo je zagotovo prišlo prav, ko je režiral remake klasike iz leta 1931 iz leta 1979, Šampion . Medtem ko sta izvirnik in remake naletela na srednji odziv kritikov svojega časa, sta oba filma zaradi intimnih zgodb in čustvenih nastopov močno odmevala med občinstvom.
V obeh filmih se upokojeni boksar (Wallace Beery, Jon Voight) vrača pozno v kariero, da bi poskrbel za sina (Jackie Cooper, Rick Schroder). Njihovo življenje na cesti je težko, toda vez med očetom in sinom je neomajna in 'Champ', kot ga imenuje njegov sin, je odvisen od tega, kako velik sin že verjame, da je. Različico iz leta 1931 mnogi štejejo za prvi odličen boksarski film, vendar moramo dati prednost predelavi. Recimo le, da ni živega človeka, ki se do konca filma iz leta 1979 ne bi zredil v jok.
3.Besni bik
Izbira najljubšega filma Martina Scorseseja je mučno nemogoča naloga; moški nam je dal Taksist, Mean Streets, Goodfellas , in Po urah , med toliko drugimi brezčasnimi klasikami. Vendar pa je film, ki se nenehno uvršča na vrh ali blizu njegovega kataloga, iz leta 1980 Besni bik , brutalni pogled na samouničujoče življenje in čase Jakea 'The Bronx Bull' LaMotta, enega najslavnejših borcev, ki je kdaj stopil v ring.
Scorsese pravzaprav ni ljubitelj boksa ali športa nasploh. To mejno zaničevanje pugilistične zabave je razvidno iz njegovega visceralnega upodabljanja številnih bojev v filmu, ki imajo barbarski rob, ki mu žanr preprosto ni primeren. Stil spopadov LaMotte s podpisom je bil najmanj agresiven; moški se je bil pripravljen spraviti v obraz nasprotnika in si zadati številne udarce po glavi, ker je vedel, da lahko bolečino vrne v še večji meri. Pravi učinek filma seveda prihaja iz upodobitve osebnega življenja LaMotte, v katerem je sam sabotiral svojo kariero, zakon in odnos z bratom. Najboljše od vsega pa je, da se neusmiljena drama poda z uporabo brezčasno surove črno-bele fotografije.
dvaVerjeti
Legende nikoli ne umrejo. Nihče ne potrebuje seznama o boksarskih filmih, da bi to vedel Rocky je eden največjih filmskih dosežkov vseh časov, toda trajna zapuščina tega filma je nič kaj presenetljiva. Tudi po šestem filmu, ki je na videz zaokrožil celotno serijo, je Sylvester Stallone svojega legendarnega junaka iz upokojitve odnesel, da je baklo prenesel v naslednjo generacijo, leta 2015 Verjeti .
Režiser Ryan Coogler ( Postaja Fruitvale, Črni panter ) vzame preizkušen načrt iz leta 1976 Rocky in pripelje edinstvenega lika Adonisa Johnsona (Michael B. Jordan), ki ponudi novo zgodbo. Za razliko od Rockyjevih skromnih korenin v Filadelfiji in statusa delavskega razreda je Adonis sin Apolla Creeda in za seboj prostovoljno pušča svoje luksuzno življenje, da bi se naučil, zakaj se želi boriti in zakaj mora biti v ringu. Medtem se Stallone vrne kot Rocky in služi kot mentor in oče očeta mladega Adonisa.
Da Ryan Coogler in Michael B. Jordan nista bila nominirana za oskarja za režijo in igranje, je bilo neizmerno razočaranje. Občinstvo se je na to očitno opustitev odzvalo s kampanjo # OscarsSoWhite. Toda, kar je osrednjega pomena za temo filma, ne gre za nagrade in lovorike; gre za samospoštovanje. Verjeti izpolnjuje zapuščino svojih predhodnikov, medtem ko kuje lastno identiteto.
1.Rocky
Rocky Balboa je lik, ki ga določa njegova kombinacija talenta in ponižnosti. Je preprost, dobrosrčen človek, neučinkovit v svojem nastopu kot mišica za šefa mafije z nizko najemnino. Svet ga ima na vrveh, ko mu praktično od nikoder v življenjsko priložnost pade življenjska priložnost: borite se z Apollo Creed, svetovnim prvakom v težki kategoriji, za strel v naslov. Ta večni zguba ima prvič priložnost dokazati, da ni tako ničvreden, kot vsi mislijo. Potem ko je pustil, da je njegovo življenje šlo mimo njega, se je Rocky obljubil, da se bo v 12 krogih boril proti Apollo Creed Morda ne bo zmagal, vendar obljublja, da bo ' pojdi na daljavo . '
Kot vsi najboljši boksarski filmi, Rocky ne gre za kri in mišice - gre za človeka, ki se bori proti pričakovanjem, da bi postal boljši človek. V ta namen Rocky izjemno izkoristi svojo postavitev Phillyja iz sedemdesetih, ki se pojavi kot sam po sebi lik.
Po Rocky's izjemen uspeh, sledila so številna nadaljevanja, vsa z različnimi stopnjami kritičnega in komercialnega uspeha. 1990-ih Rocky V v bistvu ubil franšizo, toda veliki borci imajo vedno priložnost, da stvari spremenijo. V nasprotju z vsemi, 2006 Rocky Balboa vrnil lik za nepričakovano zmagoslavno vrnitev in dobil splošno pohvalo za pisatelja / režiserja / zvezdnika Sylvestra Stalloneja. Morda ima velike mišice in zlahka zasmehovan brooklynski naglas, toda Stallone je resno nadarjen avtor in nikjer ni tako očitno kot pri gledanju hrbta nazaj Rocky in 30-letni zaključek, Rocky Balboa .
---
Kaj misliš? Se strinjate s tem seznamom ali imate svoje ideje? Poskrbite, da se vaš glas sliši in oglasi v spodnjih komentarjih!