Tukaj je 15 filmov, ki bodo zagotovo vzbudili burno razpravo v vaši skupini prijateljev, pa tudi zdravo praskanje po glavi.
Občasno pride film, ki se vam vtakne v možgane in ostane z vami še dolgo po odhodu iz gledališča. To so vrste filmov, ki zahtevajo ponavljajoče se oglede, pogoste razprave in poglobljeno analizo. Čeprav je veliko filmov vsebina zgolj zabava za enkratno uporabo (in s temi filmi v majhnih odmerkih ni nič narobe), si tukaj na Screen Rantu občasno želimo film, ki nas bo resnično spodbudil k razmišljanju.
Pripravili smo seznam filmov, ki ostanejo z vami še dolgo po zaključku zadetkov. Nekateri filmi s tega seznama so špekulativni znanstvenofantastični, nekateri psihološki trilerji, nekateri pa izjemno inteligentne, premišljene komedije ali romance. Ne glede na žanr, to so filmi, zaradi katerih smo se praskali po glavah (na dober način!) Če iščete film, s katerim bi se pogovorili s prijatelji, je ta seznam odličen kraj za začetek. Tukaj so 15 filmov, ki vas bodo resnično spodbudili k razmišljanju .
petnajstEx Machina
Ta fascinantni mali triler iz lanskega leta je med gledališkim nastopom vzbudil nekaj zelo pozitivnih žarišč in nadaljeval z osupljivo zmago za najboljše vizualne učinke na podelitvi oskarjev leta 2015. Ex Machina pripoveduje zgodbo o Calebu, mladem računalniškem programerju (Domhnall Gleeson), ki zmaga na natečaju za obisk predsednika uprave (Oscar Isaac) svojega podjetja v njegovi oddaljeni kabini v gozdu. Ko je tam, izve, da bo sodeloval na Turingovem testu, ki ga bo vodil sam, da bi ugotovil, ali Caleb lahko loči novega umetno inteligentnega robota (Alicia Vikander) od pravega človeka.
Ta triler igra karte, ki so blizu prsnega koša. Za večino filma lahko ugotovimo, da je pri ekscentričnem direktorju in njegovem bizarnem preizkusu nekaj nekoliko odšteto, vendar nismo povsem prepričani, komu zaupati. Nenavaden scenarij in težaven scenarij postavlja tudi zanimiva vprašanja, kaj pomeni biti človek in etika ustvarjanja življenja. Šokanten konec pušča gledalce, da se sprašujejo, kdo je imel ves čas prav in kaj sledi za like. Napisala in režirala Sonček pisar Alex Garland, Ex Machina je triler za misli, ki ga ne želite zamuditi.
14.Vodnjak
Darrena Aronofskega Vodnjak se trudil, da bi prišel do gledališč, nato pa ga je končno pričakal ramen. Film je bil prvotno zamišljen kot glavno vozilo za Brada Pitta in Cate Blanchett, film pa je poniknil, ko so se zvezde umaknile. Aronofsky jih je zamenjal s Hughom Jackmanom in Rachel Weisz ter proračun v višini 70 milijonov dolarjev zmanjšal na redkih 35 milijonov dolarjev. Film, ki je bil objavljen, je morda le senca nekdanjega sebe, vendar ima kljub temu moč, da očara in zmede občinstvo.
Rahla, razgibana zarota se sprehaja skozi čas in prostor, osredotoča se na konkvistadorja, ki išče Drevo življenja, zdravnika, ki poskuša rešiti ženo pred rakom, in astronavta, ki pluje v vesolje in halucinira. Vsa različna lika igrata Weisz in Jackman, in to je prav tako noro in zmedeno, kot vse to zveni. Toda ponovljeni ogledi so za gledalce izjemno koristni. Obstaja veliko tematskih elementov, v katere se lahko poglobite in razpravljate, konec odprte za interpretacijo pa vas bo zmedel in želel se poglobiti.
13.Otok Shutter
Leonardo DiCaprio in Mark Ruffalo igrata dva zvezna maršala, ki sta bila zadolžena za preiskovanje izginotja na titularnem otoku, azilu za kriminalno nore. Ta strašljiv, en sam prostor postavlja prizorišče za vznemirljive zasuke zgodb in zapletene načrte. Medtem ko zadnji preobrat nekoliko zmanjša to, kar je prišlo pred njim, je briljantna zgodba, ki mu sledi, popolnoma vredna vašega časa. DiCaprio je na vrhu svoje igre, saj je nasedli maršal spraševal o svoji razsodnosti, fantastični podporni obrati Bena Kingsleyja in Maxa Von Sydowa pa povečujejo paranojo in klavstrofobijo. Otok Shutter je vrsta filma, ki si jo želite ogledati takoj, ko je konec.
12.Večno sonce brezmadežnega uma
Kaj če bi imeli možnost izbrisati vse pretekle spomine na nekdanjega ljubimca? Bi to naredil? Na to vprašanje želi odgovoriti Michel Gondry s scenarijem, ki ga je napisal Charlie Kaufman. V tem procesu film raziskuje idejo spomina, ljubezni in kako barvamo pretekle spomine na podlagi sedanjih izkušenj. To so fascinantne in zapletene ideje za romantično dramo, ki se je loteva, in Večno sonce brezmadežnega uma jih tka skupaj z grozljivo grozljivostjo.
Izjemen in podcenjen Jim Carrey igra Joela, človeka, ki se odloči izbrisati vse spomine na svojo nekdanjo punco Clementine (Kate Winslet), potem ko izve, da je bila podvržena enakemu postopku. V tem procesu pa izve, da je morda držanje bolečih spominov del človeka. Kaufmanov niansiran in nežen scenarij iskreno raziskuje vzpone in padce zaljubljenosti z včasih neprijetno odkritostjo. Film nas sprašuje, kaj pomeni biti človek in biti zaljubljen. Od romantične drame ne moremo zahtevati več.
enajstTuje kot fikcija
Tuje kot fikcija ima takoj zanimivo in privlačno izhodišče: kaj če bi nekega dne začeli slišati pripovedovalca, ki v resničnem času pripoveduje o vsakem dogodku v vašem življenju? Še huje, kaj pa če bi ta pripovedovalec začel napovedovati vašo hitro bližajočo se smrt?
Will Ferrell nastopa kot moški, ki začne poslušati lastno življenjsko pripoved in se odpravi s poti, ki mu jo je izbrala usoda. To je okusno pametna ideja za film in film ga potegne z odkrito sladkostjo, ki je nemogoče, da ne bi bila všeč. Ferrellovi prizori s svojo simpatijo, ki jo igra Maggie Gyllenhaal, so še posebej nežni. Ob ogledu filma je težko ne začeti razmišljati o svojem življenju. Ali kujete svojo pot ali preprosto greste skupaj s potjo, ki vam jo je začrtala? Komedije se je treba lotiti težkih vprašanj, toda režiser Marc Forster jo sproži z aplombom. To je komedija, zaradi katere boste razmišljali o svojem življenju in zgodbi, ki se piše o vas.
10.Črni labod
Darren Aronofsky se je na tem seznamu že drugič pojavil z Črni labod . Ta nominiranka za oskarja igra Natalie Portman kot predano baletno plesalko z imenom Nina, ki živi v New Yorku, in začne čutiti, da se njena resničnost razpada okoli nje, ko se ji rivalska plesalka (Mila Kunis) pridruži.
Črni labod sledi konvencijam številnih psiholoških trilerjev, zaradi česar se sprašujemo o zanesljivosti naše protagonistke, ko so dogodki okoli nje vedno bolj nadrealistični. Toda Darren Aronofsky se nikoli ne spusti v kliše ali samoparodijo. Popoln nadzor nad svojo zgodbo je impresiven. Skozi usposobljeno kinematografijo in predstavitve Portman-a in Kunisa, ki nas vodi v turneji, smo popolnoma vloženi v Ninino zgodbo. Izkusimo strahote, ki jih Nina doživi iz prve roke, in tako kot ona dvomimo, kaj je resnično in kaj ima v mislih. V naših očeh Kunisov lik postaja vedno bolj zanič, in ko smo prišli do zadnjega baletnega plesa, so se naši strahovi končali z grozljivim spektaklom, ki je literariziral naslov filma. Aronofsky rad dovoli svoji publiki, da sama pike poveže in Črni labod nas popolnoma pusti, da počnemo prav to.
9.Barton Fink
Barton Fink lahko vsebuje enega najboljših zaključnih posnetkov v kinematografski zgodovini. Tistim, ki si niso ogledali briljantnega četrtega filma bratov Coen, ga tukaj ne bomo pokvarili, rekli pa bomo, da posnetek ostane v vaših mislih še nekaj dni kasneje.
Barton Fink sledi naslovnemu dramatiku (John Turturro), ko ga pošljejo v Hollywood, da napiše svoj prvi scenarij. Ko tam pride, spozna svojega skrivnostnega hotelskega soseda, ki ga igra John Goodman. Kot pri večini filmov o Coenu, se tudi okoli Finka stvari hitro spremenijo v absurdno norost, tako da Fink in občinstvo dvomijo o svojem obstoju.
Coens so mojstri ploskev, odprtih za interpretacijo. Lahko se dneve prepirate o pomenu, ki stoji zadaj Znotraj Llewyn Davis , Ni države za starce , ali Miller's Crossing . Barton Fink je morda njihov njihov najljubši. Od razigranih udarcev hollywoodske kulture do nočnih, ognjevitih hotelskih serij ta film prikazuje dva mojstra filmska ustvarjalca v popolnem in popolnem nadzoru nad svojo obrtjo. Barton Fink je en film, ki, ko si ga enkrat ogledate, nikoli več ne zapusti misli.
8.2001: Vesoljska odisejada
Eden najbolj znanih filmov, ki spodbujajo razmišljanje, 2001: Vesoljska odisejada ima še vedno moč, da očara in zmede gledalce skoraj petdeset let po prvi izdaji. Film za Stanleyja Kubricka deluje kot prazna plošča, na katero projicira svojo negotovost, razmišljanja in svoje filozofije. O filmu so napisane cele knjige. Tako veste, da ste ustvarili film, ki ljudi resnično spodbudi k razmišljanju.
Zdaj ikonična otvoritvena scena z opicami, ki častijo oltar orjaka velikanskega vesoljskega monolita, deluje kot kulturni kamen od premiere filma leta 1968. Film nato uporablja najbolj znan razrez vseh časov, ko prehajamo iz vržene kosti v vesoljska ladja, ki pluje skozi vesolje. V mučnem tretjem dejanju se pridružimo dvema astronavtoma, ki poskušata sklepati strašljivo logičen računalnik HAL. Film doseže vrhunec v triptični in nadrealistični pustolovščini skozi prostor in čas. Te različne parcelne niti so brez težav prepletene. Nastanejo tematski elementi, zaradi katerih razmišljamo o vesolju in o svojem mestu v njem kot ljudje. To je omamna stvar in je eden naših najljubših zamišljenih filmov, ki smo jih kdajkoli posneli.
7.Mojster
Mojster , tako kot večina poznejših filmov Paula Thomasa Andersona, je film, ki si skoraj upa, da bi vam bil všeč. S Mojster , slavni možganski režiser ponuja film s skorajda nobenim zadovoljivim pripovednim trikom. Anderson skoraj izzivalno noče upoštevati dramatičnih konvencij. Rezultat je čudovita, neurejena, frustrirajoča mojstrovina.
Joaquin Phoenix se v svoji karierni predstavi najbolje predstavi kot živalski Freddie Quell, nekdanji vojak, ki išče namen v svojem vihravem, bednem življenju. Phillip Seymour Hoffman ta namen ponuja v svojem novem kultu / religiji, kjer vzame Quella pod svoje okrilje kot novega spreobrnjenca / projekt. Film se resnično poglobi v pojem religije, pri čemer se nikoli ne počuti pridne ali obsojajoče. Čeprav naj bi Anderson menil na L. Rona Hubbarda in Scientološko cerkev, se izogiba določenim kritikam, namesto da bi se osredotočil na odnos med moškima. Freddie Quell in Lancaster Dodd se dopolnjujeta na načine, ki presegajo zgolj učitelja in študenta. Mojster je romanca med dvema težavnima, izgubljenima moškima. To je fascinanten, kompleksen, skrivnosten film, ki prosi za ogled večkrat.
6.12 opic
Filmi, ki se ukvarjajo s potovanjem skozi čas, bodo vedno vznemirljivi. Mehanika potovanja skozi čas in njegove fizične posledice so za ljudi tako fascinantne, da imajo znanstveniki o njegovih teoretičnih posledicah cele šole mišljenja. Eno najbolj briljantnih raziskav rezultatov potovanja skozi čas je delirično tripični film Terryja Gilliama iz leta 1995, 12 opic .
Bruce Willis nastopa kot obsojenec, ki je izbran za misijo potovanja skozi čas nekje v 2030-ih. Namen misije je zbrati informacije o uničujoči kugi, ki je izšla v devetdesetih letih. Ko se vrne, se križa z maničnim duševnim bolnikom, ki ga igra Brad Pitt. Film občinstvo resnično potisne k vprašanju prednosti potovanja skozi čas in preučitvi posledic sukanja prostora in časa v svojo korist. Film z eno najboljših predstav Brada Pitta je nora, nenavadna pustolovščina skozi prostor in čas. Na koncu film okrepi idejo o usodi in neomajno naravo časa. V tem filmu lahko razpakirate toliko materiala, ki spodbuja razmišljanje, nova serija je bila premierno predvajana na SyFyju leta 2015, da bi se še bolj poglobila v to fascinantno vesolje.
5.Mulholland Drive
Mulholland Drive je zloglasna zaradi svoje premišljenosti. Film je tako gost in skrivnosten, režiser David Lynch je celo izdal vrsto namigov, ki gledalcem pomagajo razpakirati film, ko ga gledajo. Gledalcem je zagotovil, da obstajajo vsi namigi, ki bodo razkrili skrivnost filma, če bodo dovolj pozorni.
Odgovor na film je očitno manj pomemben kot pot do tega odgovora. V zvezi s tem Mulholland Drive je nesporno klasika. Režiser Lynch pripoveduje zgodbo o nedavni presaditvi LA Betty (Naomi Watts), ko se njeno življenje spušča v nočno pokrajino. Lynchov nadzor nad kamero nas drži prizemljenega, tudi ko postanejo dogodki v filmu bolj bizarni in nenavadni. Znamenita večerja je mojstrski tečaj vzdrževanja in sproščanja napetosti, kar ima za posledico enega najstrašnejših trenutkov v katerem koli filmu, grozljivki ali kako drugače. Sijaj Mulholland Drive se ob vsakem nadaljnjem ogledu razkrije vedno bolj. Če te ameriške klasike še niste doživeli, jo čim prej najemite in se pripravite na premišljevanje še tedne pozneje.
4.Biti John Malkovich
Nič manj kot čudež je, da je film tako neomajno čuden kot Biti John Malkovich je produciral velik studio in izšel v gledališča. Edinstveno bizarna vizija Spikea Jonzeja je nastala v času studijskih pretresenj v poznih 90-ih, zaradi česar je bilo objavljenih več nenavadnih in eksperimentalnih filmov, med njimi David O. Russell Trije kralji in Paul Thomas Anderson Boogie noči . Medtem ko so mnogi od teh filmov danes prepoznani kot klasični, so Jonzejeva zgodba o izgubljenem sadžaku, ki izve, da lahko naseli telo igralca Johna Malkovicha, izstopa kot eden najbolj neprimerno čudnih, možganskih filmov, ki so jih kdajkoli izdali.
John Cusack igra v vlogi tistega izgubljenega v vrečah, ki v stavbi najde portal, ki vodi neposredno v glavo Johna Malkovicha. Ta nori zaplet nato vodi do napačnih identitet, moralno vprašljivih spolnih odnosov in nadrealističnega sanjskega zaporedja. V tem času film raziskuje naravo slavnosti, identitete in osebnosti. To je omamna, briljantna, okorna stvar in Jonze z njo ravna z milino.
3.Pi
Tretja in zadnja funkcija Darrena Aronofskega na tem seznamu, Pi je za Aronofskega najvišja točka glede možganske teže. Dejstvo, da je to prvi celovečerni film Aronofskega kot režiserja, je odkrito osupljivo. Teme v tem bizarnem, nadrealističnem filmu so globoke in Aronofsky jih žonglira s spretnostjo veteranskega režiserja.
Ohlapni zaplet sledi samotarju, ki ga igra Sean Gullette, ko poskuša razkriti skrivnosti, ki obkrožajo večno fascinantno številko pi. Njegova paranoja se stopnjuje, ko ga obkrožajo vladni uradniki, ki ga zaslišujejo glede njegovih raziskav. Film se spušča v črno-belo anarhijo, kar ima za posledico nekaj najbolj grotesknih podob zunaj filma Davida Lyncha. Lynch očitno močno vpliva na mladega Aronofskega in ta črno-beli poklon slovitemu filmskemu ustvarjalcu je sam po sebi ugledno, cerebralno podjetje. Po ogledu filma na 3.14 nikoli več ne boste gledali enako.
dvaMemento
Christopher Nolan je polarizacijski filmski ustvarjalec, vendar nihče ne more reči, da ni ambiciozen. S Memento , poskušal je pripovedovati detektivsko zgodbo, začenši od sredine in vse do začetka. To je za relativno novega novinarja precej zapleteno. Presenetljivo je dejstvo, da je rezultat prijeten in privlačen neo-noir triler, kaj šele koherenten.
Zgodba sledi amnezijacu Leonardu (Guy Pierce), ki ne more ustvariti novih spominov. Na misiji je izslediti ženinega morilca, zato mora sledove, ki se jih nauči, tetovirati na svojem telesu. Ta visoko konceptna ploskev bi bila dovolj za večino filmskih ustvarjalcev, a Nolan se tudi drzno odloči, da bo film predstavil na nelinearen način, da bo občinstvu bolje ponovil občutek, ki ga mora Leonard ves čas doživljati. Se pravi kratke vinjete prizorov, pripovedovane v obratnem vrstnem redu, tako da nikoli ne vemo natančno, kaj se dogaja na vrhu scene, tako kot Leonard. To je ambiciozen in pameten koncept, ki ima za posledico šokantno izplačilo. Medtem Memento morda ni popoln, vendar vabi na dolge analize in razprave. Nolan se nikoli ne zadovolji samo s tem, da občinstvu predstavi zgodbo. Prisili nas, da se ukvarjamo s filmom in sklepamo sami. S Memento , je naredil prav to.
1.Najprej
Ali kdo res razumeti Najprej ? Eden najbolj razvpitih kompleksnih in zmedenih filmov, ki so jih kdajkoli izdali, Najprej je najpomembnejši primer filma, ki vas resnično spodbudi k razmišljanju. Ne preseneča, da je Shane Carruth, človek, ki je to neodvisno vlogo režiral z majhnimi sredstvi v višini 7000 ameriških dolarjev, diplomiral iz matematike in prej delal kot inženir. Scenarij prikazuje popolno zavračanje pogovora z občinstvom, ki govori realistično o visokih znanstvenih konceptih.
Carruth sam nastopa kot človek, ki naleti na naključno sredstvo za potovanje skozi čas. Nastala zgodba je pripovedovana na nelinearen način, zato je skoraj nemogoče popolnoma razvozlati dejanski časovni načrt dogodkov. Če ga gledate, se nenehno sprašujete, na kateri časovni premici ste in v katerem trenutku se dogajajo dogodki, preden se odvijajo. Vse to pa ničesar ne odvzame užitka v filmu. Film je kot kocka Rubix, ki prosi, da bi ga preuredili in zmedli. Občinstvo ne more gledati Najprej nepristransko. Zahteva popolno pozornost in poglobljeno analizo. In če jo imate, tudi diploma iz teoretične fizike ne bi škodila.
-
Kateri so vaši najljubši filmi, ki jih boste zmedli in razpravljali o njih? V spodnjih komentarjih nam sporočite svoje najljubše filme, na katere boste pomislili.