Kaj pa pravite vi, cyberhackers? Ali lahko vaše spretnosti sramotijo tudi majorja? Zvok spodaj s kakršnimi koli dodatnimi skrivnostmi iz 9. poglavja!
Začel kot manga Masamuneja Shirowa leta 1989 in pozneje kot filmska adaptacija Mamoruja Oshiija in produkcije I.G. Duh v lupini je uresničitev najlepših sanj ljubitelja cyber-punka. Anime v središču pozornosti postavlja kiberterorizem v futuristični različici Japonske, oddelek 9 za javno varnost pa je skupina, ki naj bi se borila proti tem zločinom. Serija predstavlja kibernetsko izboljšano prihodnost, kjer ima večina prebivalstva kibernetske možgane, ki so nameščeni v protetičnih telesih. Čeprav ima ta postavitev svoj razkošje in določeno stopnjo nesmrtnosti, so kibernetski možgani odprti tudi za napade hekerjev, kar posameznike v bistvu spremeni v lutke, ki jih heker nadzoruje.
Duh v lupini sledi majorju Motoku Kusanagiju, kibernetskim možganom v protezi, pa tudi enemu izmed najhujših agentov za boj proti kiberterorizmu v Sektorju za javno varnost 9. Shirowova originalna manga je v tem trenutku ustvarila celotno franšizo, v kinematografe naj bi prišla celo priredba v živo z Scarlett Johansson v glavni vlogi. V čast ponovnega oživitve naslova in lastnine, ki se počuti bolj pomembno kot kdaj koli prej, Tu je 15 stvari, o katerih niste nikoli vedeli Duh v lupini.
petnajstTo je bil prvi anime film, ki je istočasno izšel na Japonskem, v ZDA in v Veliki Britaniji
Nekateri zelo visoki cilji so bili postavljeni kdaj Duh v lupini se je pripravljal na njegovo izdajo. Ta film je bil videti kot preobrazbeni, osrednji del animeja in produkcije I.G. želel to izkoristiti, da bi okrepil zavest o anime v tujini. Sodobna anime publika se je razvadila, saj so sočasne izdaje precej tipičen dogodek, toda leta 1995 je bila ta ideja še posebej nenavadna. Pravzaprav, Duh v lupini ali je najprej anime film, ki bo izšel v Veliki Britaniji in ZDA istočasno kot na Japonskem, 18. novembra 1995. Kljub temu osredotočenemu prizadevanju, da bi anime bolj poudaril v ZDA in Veliki Britaniji, je bilo gibanje na koncu neuspešno. Duh v lupini morda ne bi naredil velikega vtisa na severnoameriških blagajnah, vendar bi film našel priljubljenost in občinstvo pri prodaji VHS in DVD-jev. Duh v lupini bi celo postala prva anime izdaja, ki je dosegla Billboardovo prvo mesto za video.
14.Major se v izvirni mangi pojavlja mlajši in bolj seksualiziran
Izvirna manga Masamuneja Shirowa in filmska priredba Mamoruja Oshiija iz leta 1995 se odlikujeta po globokem, predsodnem pogledu v bolj futuristično različico sveta. Viziji Shirow in Oshii se večinoma ujemata, vendar se na nekaterih področjih razhajata, saj je njihova interpretacija Motoko Kusanagi pomembna. V Shirowovi mangi se Motoko pojavlja kot veliko bolj mladosten videz, ki se verjetno bolj nagiba proti sredini dvajsetih let. Ta mlajši videz lika prihaja skupaj z njenimi komičnimi izrazi obraza, upori kot nekakšna impulzivna mladost in težjo stopnjo seksualizacije. Vendar Duh v školjki oblikovalec likov in ključni nadzornik animacije Hiroyuki Okiura je menil, da se te lastnosti zdijo manj primerne v zrelejšem filmu. V skladu s tem je Okiura dal Motoko v veliko bolj fizično zrelo telo, ki bolje odraža duševno starost kibernetskih možganov lika. Prevod je tisto, ki zagotovo deluje za lik (ne predstavlja velike koristi, da bi jo razlagali kot otroka), saj je ta starejši model za Motoko postal standard v mnogih Duh v lupini -vsebina.
13.Ghost in the Shell je močno vplival na matriko
Duh v lupini je očitno zelo stiliziran, vpliven film, z idejami in vizualnimi elementi, ki jih je potiskal nazaj leta 1995, pa je res pritegnil pozornost nekaterih uspešnih filmskih ustvarjalcev. Eden najbolj skrajnih primerov tega je v primeru Duh v lupini je glavni navdih za ikono Wachowskih Matrica trilogija. Ljubezen Wachowskih do tega filma je tako močna, da je pri pičanju Matrica Joelu Silverju naj bi mu pokazali končno streljanje Duh v lupini in nato dodal: To bi radi resnično. Wachowskijevi so se prekleto približali svojemu cilju z ne le nekaj postavljenimi deli iz snemanja filma Duh v školjki bistvo, toda koncepti, kot so vtiči na vratu ljudi in zaporedje naslovov digitalne kode, so naravnost iz Oshiijevega filma.
Tudi ljudje, kot je James Cameron - čigar Avatar ima tudi nekaj podobnosti z Duh v lupini —Film je bil zelo ganjen in dejal je, da je to prvi resnično animirani film za odrasle, ki je dosegel raven pismenosti in vizualne odličnosti. In Cameron ve kaj ali dve o kiborgih.
12.Bil je najdražji anime film vseh časov po izidu
Veliko se je vozilo naprej Duh v školjki izdajo, pri čemer je anime zelo dober projekt. Mamoru Oshii iz Patlabor slava je prišla na krov kot Duh v školjki direktorja, povečuje pričakovanja v procesu. Pričakovanje in zaupanje v projekt sta postala tako neizmerna, da je film prejel 10 milijonov dolarjev, kar je najdražji anime film, ki so ga kdajkoli posneli. Ta proračun zagotovo ni zapravil, saj si je film nenehno prizadeval za izstopanje. Vseskozi so bili uporabljeni novi, nekonvencionalni produkcijski postopki, ki filmu neizogibno dajo edinstven, impresiven videz, a tudi niso bili poceni. Na primer, v filmu se je pojavil nov digitalno ustvarjen animacijski slog, ki združuje celično zasenčeno animacijo z računalniško grafiko, pa tudi to meša z digitalnim zvokom. Tu so prispevala tudi druga impresivna dela na področju svetlobnih učinkov, upodabljanja programske opreme in hkrati hkratni mednarodni načrti za izdajo filma. Duh v lupini bi se nato hitro uveljavil in navdihnil zapuščino dopolnilnih vsebin, ki bi mu sledile, kar jasno kaže, da se je začetna naložba v projekt splačala.
enajstGhost in the Shell ima več TV serij, akcij in filmskih nadaljevanj in razširitev
Film Mamoruja Oshiija iz leta 1995, Duh v lupini, je prestala preizkus časa in si v tem procesu prislužila velik ugled. Marsikdo, ne glede na to, ali je ljubitelj anime ali ne, ga pozna Duh v lupini v neki funkciji. Kar pa je veliko manj znano o javnosti, so številne, zapletene nadaljnje zgodbe oddelka za javno varnost 9 in Motoko Kusanagi. Poleg filma iz leta 1995 obstaja še film Ghost in the Shell: samostojni kompleks televizijska serija, ki raziskuje nadomestni material iz Shirowove mange, ki vključuje Motoko. Solid State Society je film, ki vse omejuje. Poleg tega obstaja tudi Ghost in the Shell: Vstani, ki je tako serija OVA kot film, ki je bolj ali manj preoblikovanje prvotne mange. Obstajata tudi dva dodatna Duh v lupini Lastnosti, Ghost in the Shell 2: nedolžnost, ki se osredotoča na Batouja in ustvarjanje spolnih androidov, pa tudi na žalost z naslovom Ghost in the Shell: Novi film, ki deluje kot most do Vstani. Kolikor vse to zveni zapleteno, ne potrebuje kibernetskih možganov, da bi vse uredili.
10.Ghost in the Shell vsebuje številne reference na prejšnji Oshiijev film, Angel's Egg
Oshii ima zdaj priznan sloves režiserja, vendar ni bilo vedno tako. Pred Duh v lupini, 71-minutni OVA Oshii, Angeljevo jajce, bi sprožila veliko polemik in se iz režiserjevega projekta spremenila v neverjetno polarizacijski projekt. Angel's Egg je neverjetno minimalistično prizadevanje, ki je skoraj v celoti povedano brez dialoga. Film opisuje potovanje mlade deklice v distopični puščavi, ko poskuša skrbeti za velikansko jajčece, ki je v njeni lasti. Film je bogat z biblijskimi aluzijami in nanj pogosto gledajo kot na najbolj osebno delo Oshiija. Izziven, eksistencialni film je zagotovo pridobljen okus, toda Oshiiju očitno pomeni dovolj, da mu je hotel v čast odlikovati Duh v lupini. Presenetljivo so številna sklicevanja na Angel's Egg se pojavljajo v celotnem filmu, tako kot vizualizacija drevesa življenja, obkroženega v sobi, polni fosilov. Duh v školjki sklep na več načinov naslavlja tudi Oshiijevo prejšnje delo. Oba filma v svojih vrhuncih uporabljata tudi enak videz perja. Mogoče sprostitev Angel's Egg: samostojni kompleks ni daleč?
9.Ponovno je izšel leta 2008 z novo animacijo kot Ghost in the Shell 2.0
Duh v lupini še vedno izgleda osupljivo za del animacije iz leta 1995, toda ko je Mamoru Oshii objavljal svoj novi film, Pajki neba, leta 2008 mu je omogočil, da je objavil posodobljeno različico svoje klasike kiberpunka. Ghost in the Shell 2.0 bi prvotno animacijo zamenjal z najnovejšo trenutno tehnologijo, kot je 3D-CGI. To se je razširilo na film z novo otvoritveno sceno, bolj digitalno prisotnostjo, pa tudi s holografskimi prikazi. Poleg tega so zvočni posnetek in dialog filma posneli in uredili v 6.1-kanalni prostorski zvok. V scenariju so bile izvedene manjše montaže, v primeru Laughing Man pa bi Iemasa Kayumi na koncu nadomestil Yoshiko Sakakibara kot njegov glasovni talent.
Prisotne spremembe v 2.0 niso povsem estetske. Potem ko je naredil Ghost in the Shell 2: nedolžnost leta 2004 je Oshii želel prilagoditi elemente prvotnega filma, ki niso več dopolnjevali nadaljevanja. Režiserjeva perspektiva in ideje so se od leta 1995 spremenile in menil je, da mora posodobitev to odražati. Upajmo, da ni dosežena nova epifanija, ki povzroča a 3.0 izide leta 2021.
8.Znamenita otvoritvena pesem filma je mešanica tradicionalnih japonskih in bolgarskih slogov
Duh v lupini je čista vizualna ekstravaganca, vendar tudi zvočni posnetki in glasbeni izbori filma ponujajo prav toliko odtenkov in globine. Kenji Kawai je skladatelj glasbe Duh v školjki partitura in morda najbolj presenetljiva glasbena številka iz filma je uvodna tema, Making of a Cyborg. Ko je sestavljal temo, se je Kawai po svojih najboljših močeh trudil zajeti jedro tega futurističnega vesolja in združil nekaj stilov, da bi se dotaknil eklektičnega sveta Motoka. Making of a Cyborg vsebuje besedila iz starodavnega japonskega jezika Yamato, ki je združen s tradicionalno bolgarsko harmonijo. Učinkovito skandiranje vokalov v celotnem komadu prav tako prikliče tradicionalno japonsko poročno pesem, ki jo običajno pojejo, da bi rešili zle duhove. Prvotni namen Kawaija je bil, da z bolgarskimi ljudskimi pevci počasti tisto, iz česar je vlekel, vendar je šel z japonskimi ljudskimi pevci, kar na koncu še bolj meša te sloge. Ob tako globokem sodelovanju vplivov tukaj je enostavno razumeti, zakaj pesem naredi tak vtis in pričara mrzlico, kadar koli se pojavi v filmu.
7.V video igrah Shell je več Ghost
Duh v lupini prikazuje futuristični svet, poln kaotičnih akcijskih prizorov in briljantnih prikazov pištole. To je vrsta materiala, za katerega se zdi, da je prilagojen prilagoditvi videoigre Duh v lupini pravzaprav imam nekaj naslovov. Impresivno je bilo, vse do leta 1997, prvotni PlayStation videl Duh v lupini igra, pri čemer je celo lokalizirana in vsebuje enake angleške glasove kot anime. Čeprav je naslov strelca v tretji osebi PlayStation dejansko ena izmed boljših priredb anime igre, igralec celotno igro postavi v rezervoar Fuchikoma! Ljudje si želijo teči naokoli in odrezati duhove kot Major! To je bilo z obema nekoliko popravljeno Ghost in the Shell: samostojni kompleks naslovi, ki so bili izdani na PS2 in PSP (vendar ne kot vrata). Če izvlečemo televizijsko serijo iz anime, velja, da so naslovi manj uglajeni, a igralcem dovolijo, da vsaj nadzirajo Motoko. Končno, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online je brezplačni spletni strelec v prvi osebi, ki v resnici igra ljubezensko pismo seriji.
6.Film vsebuje biblijske citate, zaščitni znak podjetja Oshii's
Čeprav je Masamune Shirow odgovorna za zasnovo Duh v lupini Mamoru Oshii ni videl nobenega problema pri prevzemu lastništva nad nepremičnino in v filmu vstavil številne svoje osebne blagovne znamke. Oshii je videl burno zgodovino, ki je padala in izhajala iz religioznosti, kar je povzročilo, da je v svoje filme pogosto vnašal biblijske citate. Duh v lupini tukaj ni nobena izjema s celoto, ko sem bil otrok ... govor, ki prihaja Korinčanom. Zdi se, da je Oshii precej pomemben odlomek, saj se dotakne resničnosti kiborgov, ki postanejo normalizirani, podobni zatemnjeni podobi v ogledalu, in odražajo končno naivnost človeštva. Oshii gre še korak dlje v svojem Duh v lupini nadaljevanje, Nedolžnost, kjer vsak posamezen lik nenehno vrže citate znanih filozofov. Občinstvo utopi v teh eksistencialnih aluzijah, očitno gre za idejo, ki jo je režiser dobil iz filmov Jean-Luca Godarda. Še ena blagovna znamka Oshii, prisotna v obeh Duh v lupini ponudba je nenehen pojav baset. Nehajte torej razbijati simboliko teh psov. Oshii so jim všeč.
5.Shirow se je moral boriti, da bi naslovnega duha obdržal v školjki
Duh v lupini se morda zdi precej slab naslov, toda verjeli ali ne, to je pravzaprav nekaj, za kar se je morala avtorica mang, Masamune Shirow, precej boriti, da bi jo obdržala. Shirowovi založniki so imeli radi njegovo zgodbo, vendar so nekako raje izredno izpeljan naslov, Mobilna oklepna policijska policija. Shirow je vztrajal pri ohranjanju svojega prvotnega naslova, ker je toliko tem in idej, ki jih uvaja njegova manga, poklon formativnemu besedilu Arthurja Koestlerja, Duh v stroju. Shirow je tam namerno skušal vzpostaviti povezave, do katerih bi bilo založniku manj mar. Tudi na koncu je bilo treba na koncu narediti kompromis tam, kjer je naslov serije na Japonskem Mobilna oklepna policijska policija: Ghost in the Shell. To je podnaslov , ki se še vedno zdi kot klofuta. Resda veliko Duh v lupini razširitve imajo imena kot Samostojni kompleks, Solid State Society, in Alternativna arhitektura to samo zveni kot žargon. Mobilna oklepna policijska policija se sliši kot katera koli druga futuristična policijska anime.
4.Film naj bi bil postavljen v futuristično različico Kobeja
Ena najlepših stvari v svetu Duh v lupini je osupljiva slika futurističnega mesta, ki ga slika. Čeprav natančna lokacija, v kateri je film postavljen, nikoli ni razkrita, so mnogi gledalci v nadaljevanju domnevali, da gre seveda za nekakšno novotokijsko situacijo. Oshii je dejal, da je kot animirani model za film uporabil prave ulice iz Hongkonga, pa tudi izjavil, da bi bila živahna in glasna vibracija mesta kot nalašč za anime. Tudi pivo, ki se pojavlja v filmu, San Miguel, je hongkonška znamka piva. Kljub vsemu temu še vedno obstaja močan argument, da je film dejansko postavljen znotraj pristaniškega mesta Kobe. Ko je čas minil, Duh v lupini je povečal svojo povezanost z mestom Kobe. Na primer, ne samo Ghost in the Shell: Novi film potegnite iz resničnih krajev v Kobeju za navdih, tako kot prvotni film s Hong Kongom, vendar se je mestna vlada Kobe dejansko povezala z Duh v lupini v bizarnem PR projektu, znanem kot Oddelek 9!
3.Zlobnik v adaptaciji v živo za leto 2017 je bil prvotno smeh, ne Hideo Kuze
Prihajajoča akcija v živo Duh v lupini z Scarlett Johansson v glavni vlogi je skozi svojo proizvodnjo doživela številne premike in spremembe. Medtem ko so se številni od teh proizvodnih premeščanj zgodili, še preden je bil Johansson del ali projekt, se je na koncu zgodila precej velika sprememba. Michael Pitt je prisluškoval igralca filmskega negativca, njegov antagonist pa naj bi bil skrivnostni Laughing Man. Laughing Man je čudovit lik z resnično nadrealističnim videzom, vendar je bil sčasoma zamenjan za Hideo Kuze. Kuze je morda manj bleščeč lik, vendar je nekdo, ki si z Majorjem dejansko deli preteklost, za katero je očitno veljalo, da je za film bolj prepričljiva pripoved.
Tu je zares zanimivo, da sta Laughing Man in Kuze oba hudobca Samostojni kompleks. Čeprav očitno film še vedno zelo spoštuje izvirno anime, je vznemirljivo videti, da se bo razmislilo tudi o drugih izvornih gradivih.
dvaPosadka je odletela na Guam, da bi ustrelila orožje ... Za namene animacije
Tu so navedeni verodostojnost in stopnja profesionalnosti, ki jo je Oshii poskušal vnesti v svoj film, pa tudi zajeten proračun, ki mu je bila produkcija zaupana. Režiser animacije Toshihiko Nishikubo je nekdo, ki je Oshiija potisnil k še večjemu realizmu. Nekateri od teh precejšnjih poskusov realizma so privedli do tega, da so ulice in lokacije temeljile na dejanskih območjih v Hong Kongu, vendar bi se pri ukvarjanju z animacijo orožja filma zatekli k še večji dolžini. Oshii in Nishikubo sta šla tako daleč, da sta posadko odpeljala na Guam, da sta lahko streljala z orožjem na različne materiale in za namene animacije začrtala različne reakcije. Te raziskave se izvajajo v filmski sceni tankov, na primer, ko krogle tanka ustvarijo iskre pri udarcu o kovino, pri udarcu o kamen pa ne. To so tako nepomembne podrobnosti, vendar vse ustvarjajo boljši občutek, da je ta film nekaj več. Tak trud je vložen v to.
1.Motoko v filmu ne utripa
Mamoru Oshii si prizadevno prizadeva, da bi vzel živahno Shirowovo izvorno snov in jo odmeval še učinkoviteje. Veliko teh dotikov je povezanih s futurističnim svetom, v katerem se zgodba odvija. Prvotna Shirowova manga ne skriva dejstva, da je Kusanagi kibernetska lupina, v kateri so kibernetski možgani, vendar se Oshii lahko veliko bolj zabava z Ideja. Na primer, gledalci z orlovimi očmi so morda opazili, da major Kusanagi med tem ne miga Duh v lupini. Podrobnosti so tako majhne, vendar gre neverjetno daleč in popolnoma zajame Oshiijev želeni učinek Motoka, ki se počuti kot lutka. Tudi ne da bi opazili ta srhljiv pridih o liku, detajli preprosto ustvarijo občutek, da se pri njej nekaj ne strinja. Učinek pronica podzavestno in je precej navdihnjen način, ki kaže, da se Motoko razlikuje od običajnih ljudi. To je tudi nekaj, česar Shirow v svoji mangi v resnici ni mogel doseči zaradi medija, ki je sestavljen iz mirujočih slik - utripanje (ali pomanjkanje le-tega) je razkošje animacije.
---
To je zdrava pomoč Duh v lupini dobrote, če pa obstajajo še bolj fascinantne malenkosti iz futurističnega sveta leta 2029 na Japonskem in delovanja oddelka za javno varnost 9, naj bo to znano v spodnjem oddelku za komentarje!
Duh v lupini bo v kinodvoranah 31. marca 2017