- Režiserski prvenec Jordana Peela z 'Get Out' je pokazal njegove izjemne scenaristične sposobnosti in sposobnost, da se poglobi v družbene komentarje znotraj vznemirljive žanrske zgodbe.
- Prehod Ryana Cooglerja od indie filmov do franšiznih filmskih uspešnic, kot sta 'Creed' in 'Black Panther', poudarja njegov talent za uravnoteženje elegantne zabave z impresivnimi trenutki likov.
- Sposobnost Chloé Zhao, da v svojih filmih, kot je 'Nomadland', učinkovito uporabi neigralce, dokazuje njeno spretnost pri oblikovanju čustveno močnih zgodb in njen edinstven vizualni slog.
V panteonu kinematografije, najboljši režiserji vseh časov so pustili neizbrisen pečat v umetniški obliki in povzdignili pripovedovanje zgodb in vizualni izraz v nove višine. Ti vizionarski filmski ustvarjalci so presegli meje, premaknili meje medija in navdihnili generacije. Njihovi prispevki niso le oblikovali pokrajine filmskega ustvarjanja, ampak so obogatili tudi našo kulturno dediščino, zaradi česar je njihovo delo bistvenega pomena za študij cinefilov in profesionalcev v industriji. Vsi ti ikonični režiserji imajo svoje edinstvene elemente, ki opredeljujejo njihovo kinematografsko zapuščino.
Od pionirskih pripovednih tehnik do revolucionarne uporabe tehnologije je vsak režiser na filmsko platno prinesel svoj značilen glas in perspektivo. Njihovi filmi, za katere so značilni inovativnost, globina in globoko razumevanje človeških razmer, še naprej osvajajo občinstvo po vsem svetu. S svojim delom sta raziskovala zapletene teme, oblikovala nepozabne like in ustvarila trenutke, ki ostanejo še dolgo po oddaji odjav. Najboljši režiserji vseh časov so mojstri kinematografije, katerih genialnost in ustvarjalnost sta za vedno spremenila način, kako doživljamo film.
Povezano
10 najboljših zaporednih filmskih izdaj slavnih režiserjev
Čeprav so vsi ti slavni režiserji posneli veliko fantastičnih filmov, je režiranje teh parov filmov enega za drugim velik dosežek.dvajsetJordan Peele
Mojster sodobnega ustvarjanja napetosti kinematografsko zlato
Tako smešen, kot je bil Jordan Peele v svoji skeč humoristični oddaji Key in Peele , ni bilo veliko tistih, ki bi lahko napovedali, kakšen filmski ustvarjalec bo postal. Vendar je Peele šokiral svet s eden najbolj naelektrenih režijskih prvencev vseh časov z grozljivko Pojdi ven . Peelejeve scenaristične sposobnosti kažejo, kako briljantno se zna poglobiti v družbene komentarje, medtem ko pripoveduje vznemirljivo žanrsko zgodbo.
Medtem ko je Peelejevo neverjetno pisanje morda ukradlo predstavo Pojdi ven , njegova naslednja dva filma sta pokazala, kako resnično nadarjen je kot režiser. nas vzel čuden koncept in predstavil resnično srhljiv triler, ki je ohranjal neverjetno napetost. vendar ne je bila na ogled Peelova filmska uspešnica , ustvarjanje velike, drzne in izvirne kinematografske izkušnje. Ker Peelov prihajajoči četrti film že navdušuje pereča vprašanja, je postal eden redkih režiserjev, ki lahko prodaja film samo na svojem imenu.
19Ryan Coogler
Vizionarski pripovedovalec na novo definira hollywoodsko odličnost
Ryan Coogler je prestop opravil bolje kot kdorkoli drug.
V Hollywoodu je danes postala običajna praksa, da studii zgrabijo obetavne indie režiserje in jih postavijo na čelo velikih filmov. Vendar pa je Ryan Coogler obvladal prehod bolje kot kdorkoli drug. Cooglerjev celovečerni prvenec, Postaja Fruitvale je bila majhna in intimna zgodba, povedana skozi Cooglerjev navdušujoč gladek slog . Hitro je dokazal, da se ne ustraši velikih franšiz, in naredil svojo različico a Rocky film z Creed .
Njegova sposobnost, da združi elegantno zabavo z impresivnimi karakternimi trenutki utrl pot, da se je pridružil MCU Črni panter . Prelomna uspešnica Coogler je obravnavala vidike izgradnje sveta v svetu superjunakov ter čustvena in močna človeška sporočila v njegovem središču. Čeprav Črni panter: Wakanda za vedno je bila zanj še ena uspešnica, mnogi nestrpno čakajo, kaj lahko Coogler ponudi naslednjega zunaj sveta Marvel.
18Chloe Zhao
Piotorski avtor, ki revolucionira filmsko pokrajino
Chloé Zhao je še ena neodvisna filmska ustvarjalka, ki je bila sprejeta v MCU, vendar je zanimivo, da imajo njeni manjši filmi bolj obsežen občutek kot njena dela superjunakov. Mnogi ljudje so najprej opazili Zhaove talente pri indie drami Jezdec . Čeprav je film izmišljena pripoved, je poln ne-igralci, iz katerih je Zhao znal izvleči prave in močne predstave .
Režiserju je dokaz, da zna tako učinkovito uporabiti ne-igralce, še bolj impresivno pa je, ko lahko te ne-igralce pomeša s prepoznavnimi talenti, kot je to storil Zhao v Nomadland s Frances McDormand v glavni vlogi. Zhaov film je prejel nagrado za najboljši film in postala je druga ženska, ki je prejela oskarja za najboljšo režijo. Čeprav je odgovor na Večni je bil mešan, je bil to drzen odmik za Marvel in bo verjetno zaslužil več pohval, ko se stara.
17Bong Joon-ho
Podiranje rekordov
Čeprav je sodobno ameriško občinstvo težko prepričati, da se usede in gleda tujejezični film, je Bong Joon-ho eden od filmskih ustvarjalcev, ki se mu je s svojim briljantnim delom uspelo prebiti na mednarodni trg. Joon-ho je postal prvi korejski režiser, ki je dobil nagrado za najboljšo režijo na oskarjih medtem ko njegov film Parazit postal prvi tujejezični film, ki je prejel nagrado za najboljši film. Vendar pa je Joon-ho že veliko prej snemal odlične filme Parazit .
Pozornost je najprej pritegnil s temno in srhljivo skrivnostjo resničnega zločina Spomini na umor le da mu sledi film o divji pošasti Gostitelj in nato predstavite navdušujoč triler Snowpiercer . Joon-ho ustvarja gladke in čudovite filme, ki uravnotežijo konkurenčne tone boljši od katerega koli drugega filmskega ustvarjalca danes. Njegovi filmi niso samo vizualno osupljivi, ampak so prežeti z globokimi družbenimi komentarji, ki pogosto razmišljajo o razrednih razlikah in človeških razmerah na način, ki odmeva univerzalno.
Je edinstven pripovedovalec zgodb z očarljivim vizualnim slogom.
16Kathryn Bigelow
Revolucioniranje akcijskega filma in spolnih norm
Kathryn Bigelow je revolucionarna filmska ustvarjalka, postala prva ženska, ki je prejela oskarja za najboljšo režijo za njen vojni film The Hurt Locker . Uspeh tega filma je Bigelowu omogočil naslov velikih prestižnih naslovov, kot je sodobni vojni triler Nič tema trideset kot tudi kriminalna drama iz obdobja Detroit . Vendar Bigelowov talent kot filmskega ustvarjalca sega desetletja pred zmago na oskarju.
Bigelow je ena od velikih ustvarjalk akcijskih filmov 80. in 90. let, ki po krivici ni bila deležna enakega priznanja kot njeni moški kolegi. Njeni zgodnji filmi, kot so Blizu teme in Modro jeklo pokazal odločen, a energičen slog, vendar je bilo Prelom točke ki je pokazala, kako dobro je dvignila studijski akcijski film. Nožni lov v tem filmu je ena od velikih akcijskih sekvenc 90. let. Celo njeni domnevni neuspešni vžigi Čudni dnevi so sčasoma našle večjo cenjenost, saj se je Bigelow na novo odkrila z utemeljenimi in intenzivnimi trilerji iz resničnega življenja.
Povezano10 režiserk in njihov najbolj ikonični film
Te neverjetno nadarjene ženske so v svoji karieri občinstvu posnele veliko odličnih filmov, a le eden velja za njihov najbolj ikonični film.petnajstGuillermo Del Toro
Mojstrski pripovedovalec splete fantastične zgodbe o srcu in temi
Filmi Guillerma del Tora pogosto združujejo grozljivko z občutkom magije, ki odraža ustvarjalčev nenavaden in očarljiv slog . Prislužil si je svoje grozljivke s svojimi španskimi filmi, kot je Chronos in Hudičeva hrbtenica , je del Toro brezhibno prestopil v svet filmov o superjunakih in postal redek filmski ustvarjalec, čigar glas zasije v žanru s filmi, kot so Listi II in Peklenski deček .
Del Toro je najboljši, ko sprejme svojo ljubezen do sprevrženih pravljic kot v temi, a čudovite Panov labirint . Del Toro je filmski ustvarjalec, ki samozavestno potisne pripovedovanje zgodb na nenavadna področja in verjame, da mu bo občinstvo sledilo . Takšna drznost ga je pripeljala do prvega oskarja za najboljšega režiserja in enega najbolj edinstvenih zmagovalcev za najboljši film Oblika vode . Pred kratkim je del Toro dokazal, da še vedno lahko pripoveduje te srhljive, lepe in nenavadne zgodbe tudi v animaciji z oskarjem nagrajenim filmom. Ostržek .
14David Fincher
Filmska enigma, ki razkriva globine človeške psihe
Filmska kariera Davida Fincherja se ni začela z velikim uspehom, saj je vodil slabo sprejete filme vesoljec 3 , ki se mu še danes odreka. Vendar pa so celo najostrejši kritiki filma lahko videli, da se Fincherjev talent skriva pod vsem vmešavanjem studia. Na srečo njegov nadaljnji film Se7en naj ta intenzivna drznost zasije s temno in natančno Fincherjevo vizijo.
Fincher slovi kot natančen režiser, ki zahteva neskončne posnetke. Vendar pa rezultati govorijo sami zase, saj vsak okvir njegovih filmov je poln informacij in pomenov, ki občinstvo potegnejo v njegove svetove . Čeprav je znan po temnih in nasilnih zgodbah, Socialno omrežje je odličen primer, kako lahko Fincherjeva mračna vizija nariše mojstrovino v kateri koli vrsti zgodbe. Ta natančnost sega onkraj njegovega vizualnega sloga in močno vpliva na pripovedno strukturo in razvoj likov v njegovih filmih, ki pogosto raziskujejo teme obsedenosti, nadzora in temnejših plati človeške narave.
13Greta Gerwig
Redefiniranje sodobnih pripovedi z gracioznostjo in duhovitostjo
Greta Gerwig je dosegla uspeh in priznanje, o katerem bi lahko večina filmskih ustvarjalcev le sanjala.
Greta Gerwig je s samo tremi režiserskimi podvigi dosegla uspeh in priznanje, o katerem bi lahko večina filmskih ustvarjalcev le sanjala. Potem ko je leta delala kot igralka in pisala filme z Noahom Baumbachom, je Gerwig debitirala kot režiserka s sladkim, smešnim in utemeljenim filmom o odraščanju. Lady Bird . Gerwig si je prislužil nominacije za oskarja kot režiser in pisatelj, takoj se je utrdila kot ogromen talent za opazovanje .
Temu je sledila srce parajoča, a čudovita priredba romana Male ženske . Poleg tega je pokazal Gerwigov talent za ustvarjanje čustveno privlačne zgodbe, pokazal pa je tudi velike preskoke v njenem talentu kot filmske ustvarjalke. Barbie se je zdela begajoča tretja izbira za Gerwig, ki se je izkazala za velik uspeh. Gerwig sprejema to sladko pripovedovanje s čustvenim jedrom to je v njenih prejšnjih filmih, ampak tudi naredi čudovito neumno visokoproračunsko komedijo. Je tudi ena najbolj privlačnih uspešnic v zadnjem času in Gerwig je postal režiser, ki si ga bo treba ogledati v prihodnosti.
12Quentin Tarantino
Mojster filmske provokacije
Quentin Tarantino si je zaslovel z obvladovanjem umetnosti bombastizma, pomešanega s težkimi temami. Njegovo drugo režijsko delo, Pulp Fiction je bil eden najvplivnejših filmov v devetdesetih, ki je sprožil nov val mladih filmskih ustvarjalcev, ki so poskušali ujeti njegov edinstven slog filmske vrnitve, nasilja in humorja, ampak samo dokazal, da ni nikogar, kot je sam Tarantino.
Tarantino je nadaljeval z raziskovanjem žanrov, ki jih ima rad, kot so kung-fu akcijski filmi Ubij Billa , vojne pustolovske filme v Neslavne barabe , in špageti vesterni v Django Unchained medtem ko dodaja svojo lastno svetlobo. Tarantino je gradil na 10 filmih, preden se je odločil, da se bo umaknil izza kamere s prihajajočim Filmski kritik njegov zadnji projekt kot režiser. Čeprav bo žalostno videti takšen konec kariere, je filmografija, ki jo je Tarantino pustil za seboj, osupljiv dosežek.
enajstOrson Welles
Vizionarski avtor, ki na novo opredeljuje umetnost filmskega ustvarjanja
Pokojni direktor Orson Welles je eden najopaznejših delov zgodovine medija in industrije. V svoji karieri je Welles delal v filmih, gledališču in na radiu ter njegov prvi film Državljan Kane – ki ga je produciral, režiral in v njem igral glavno vlogo – je bil pomemben projekt. Pogosto ga omenjajo kot enega najboljših filmov, ki so jih kdaj posneli, Wellesa pa kot enega najboljših režiserjev v poslu.
Čeprav je bil prvi film v njegovem življenjepisu, mu je že prinesel nominacijo za oskarja. Vendar pa je bil znan tudi po filmih, kot je Dotik zla . Poleg njegove briljantne vloge zlobneža v tem filmu, Welles dokazuje, da zna kriminalno zgodbo B-filma spremeniti v mojstrovino. Bil je filmski ustvarjalec neverjetne inovativnosti, ki je s svojo drzno vizijo spremenil Hollywood. Wellesov vpliv je presegel specifične žanre; bil je pionir pri uporabi filmskih tehnik, kot sta globoka osredotočenost in nelinearno pripovedovanje zgodb, ki so vplivale na nešteto filmskih ustvarjalcev in postale standard v sodobni kinematografiji.
10Sofia Coppola
Poetični pripovedovalec ustvarja sanje na zaslonu
Ni verjetno, da bi ena družina lahko ustvarila dva velika filmska ustvarjalca vseh časov, vendar Sofia Coppola se je poleg svojega priznanega očeta uveljavila kot briljantna vizionarka. S svojim prvencem Deviški samomori , je Coppola predstavila svoj specifičen slog, ki je mešal lepoto na zaslonu s temo in melanholijo pod njim. To je bil šele začetek za tega impresivnega filmskega ustvarjalca.
Coppolina prva tri režijska dela utrdijo njeno avtorsko vizijo s čudovito posnetimi in očarljivimi zgodbami o intimnosti in osamljenosti. Izgubljen v prevodu je resnično vzbudil pozornost ljudi na njen talent, zanimivo pa je, da je to njen najbolj napačno razumljen film, Marie Antoinette , ki kaže vizualno mojstrstvo, a hkrati osebno noto njenih filmov. Coppola je od takrat naprej snemal visokokakovostne filme tudi če niso vse postale ikonične . Njena sposobnost, da iz svojih igralcev izvabi niansirane predstave, v kombinaciji z njenim izrazitim pripovednim glasom in estetsko občutljivostjo jo loči od industrije.
9James Cameron
Epski spektakel in nepozabne pustolovske sanje na zaslonu
Nemogoče je prezreti talente režiser, ki je presegel samega sebe, da bi posnel film z največjim dobičkom vseh časov . James Cameron je eksplodiral na sceni z Terminator , ki kaže drznost in obrtniško spretnost pri ustvarjanju akcijskih filmov, ki je v hollywoodskih filmih v osemdesetih letih prejšnjega stoletja večinoma ni bilo. Ta drznost ga je vodila do tega, da je samozavestno prevzel vesoljec franšizo Ridleya Scotta in spremenite napet triler v navdušeno akcijsko vožnjo.
Cameron je raziskovalec, tako v resničnem življenju kot kot režiser. Nenehno spodbuja medij, tehnologijo in industrijo dohiteti tam, kjer je. Je filmski ustvarjalec, čigar ambicije povzročajo dvom vanj, od njegovega nadaljevanja do njegovega prevelikega proračuna Titanik epski do dolgo odlašanega Avatar franšiza. Vendar pa Cameronove izkušnje kažejo, da je dvomiti vanj neumna igra.
PovezanoZakaj se James Cameron ni nikoli vrnil k franšizi Alien
Večina se ne zaveda, da je James Cameron soscenarist in režiral Aliens, nadaljevanje Aliena Ridleya Scotta. Vendar se ni nikoli vrnil, da bi režiral drugega.8Christopher Nolan
Osupljivi maestro kinematografske kompleksnosti
Eden takšnih sodobnih domačih imen in priljubljen režiser oboževalcev je Christopher Nolan. Režiser je začel z manjšim obsegom, ki se je še zgodaj pokazal svojo pokojnino za osupljive spletke s podobnimi spominek . Od tam je šele zrasel in se celo razširil na franšizne projekte, vključno z eno najbolj priljubljenih filmskih trilogij v Trilogija Temnega viteza .
Glede na prepričljivo Batmanovo psihologijo se je Nolan dobro odrezal pri izvedbi nekaterih najbolj intenzivnih zgodb za Temni vitez . Po in vmes se je s filmi, kot je npr. Prestiž , Začetek , in Medzvezdje . Nolanova drznost pri ustvarjanju kinematografskih izkušenj ga loči od sodobnega filmskega sveta z Dunkerque biti navdušujoč vojni film . Oppenheimer so mnogi kritiki pohvalili kot Nolanov najboljši film doslej, za njegov uspeh pa je lahko v veliki meri zaslužen človek za kamero.
7Spike Lee
Drzno vizionarsko zavzemanje za socialno pravičnost skozi film
Spike Lee je prišel na sceno z eno najbolj definiranih in drznih avtorskih vizij vseh časov.
Spike Lee, ki se je pojavil v poznih osemdesetih, je prišel na sceno z ena najbolj definiranih in drznih avtorskih vizij vseh časov . Začel je z ultra nizkoproračunskimi komedijami, kot je Ona mora imeti to in Šola Daze ki je pripovedoval zgodbe o temnopoltih odnosih in ljubezni. Nato je Lee posnel film, ki velja za enega najboljših filmov vseh časov Naredi pravo stvar . Film zajema neverjetno vsestranskost Leejevih talentov, raziskuje njegov humor, barvite like, družbene komentarje in edinstven filmski slog.
Režiser je od tam dokazal, da je lahko vsak film Spikea Leeja drugačen od prejšnjega, saj prinaša biografije z epskim občutkom. Malcolm X , povratni kriminalni triler z Inside Man , newyorško življenjsko dramo z 25. ura , in obdobje detektivske zgodbe z BlackKkKlansman . Lee se še naprej na novo odkriva z vsakim filmom, ki nosi potencial, da postane njegova naslednja mojstrovina.
6Francis Ford Coppola
Trajna zapuščina Francisa Forda Coppole
Skupaj z režiserji, kot je Martin Scorsese, Francis Ford Coppola je bil delno odgovoren za vrhunec žanra mafijske kriminalne drame. Coppola je to storil tako, da je mediju dal morda najboljši par mafijskih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Boter in Boter II. del prav tako veljata za dva izmed najboljših filmov, ki so jih kdaj posneli nasploh, pri čemer je drugi še posebej impresiven, ker je dosegel redek podvig nadaljevanja, ki presega svojega hvaljenega predhodnika.
Ti filmi so dali eno najbolj mogočnih predstav Marlona Branda in povzpeli kariero cenjenega Al Pacina. Coppola je nato vodil težavno produkcijo Apokalipsa zdaj , ki je katastrofo spremenil v še eno mojstrovino, napovedano kot še enega največjih filmov, ki so jih kdaj posneli. Tudi Coppolini bolj spregledani filmi, kot je Pogovor imajo podcenjen sijaj, ki bi ga lahko večina režiserjev le upala doseči.
5Akira Kurosawa
Brezčasni vpliv Akire Kurosawe
Kljub temu, da so Hollywood takrat prevladovali zahodni filmski ustvarjalci, Navdihnjeni epi Akire Kurosawe so pritegnili pozornost svetovnega občinstva. Njegov hvaljeni film iz leta 1951 Rašomon je tisto, kar je njemu in japonskemu filmu odprlo vrata za vstop na zahodne trge in je bil začetek tega, kar je postalo ena najvplivnejših režiserskih zapuščin v industriji. Čeprav, Kurosawa Sedem samurajev se običajno imenuje njegov magnum opus.
Približno 3,5 ure dolga samurajska drama je bila čudovita mešanica japonskega filmskega ustvarjanja in žanra ameriškega vesterna. Kurosawa je pripovedoval vpletene in človeške zgodbe, včasih v velikem obsegu s čudovitim vizualnim jezikom, ki je nato navdihnil številne ameriške filmske ustvarjalce, ki so sledili. Kurosawin odtis na Vojna zvezd vesolje je le en primer njegove trajne zapuščine. Njegova sposobnost preseganja kulturnih in jezikovnih ovir ter ustvarjanja zgodb, ki odmevajo z univerzalnimi temami časti, morale in človeškega duha, mu je utrdila status pionirja v svetu kinematografije.
4Steven Spielberg
Raziskovanje Spielbergove čarovnije
Kar zadeva čisto splošno privlačnost, Steven Spielberg je občinstvu ponudil široko paleto filmov, ki ujamejo tisti občutek 'hollywoodske magije'. Spielbergov status enega najpomembnejših režiserjev 'novega Hollywooda' je izhajal iz njegovih velikih dogodivščin, kot je E.T. in ikonično Indiana Jones do napetih grozljivk, kot je Čeljusti . Slednji je spremenil igro, zlasti ko je šlo za grozljivke in trilerje.
Tudi njegovi filmi se na splošno še posebej dobro starajo, kot klasika iz leta 1993 Jurski park je bila mešanica osupljive pustolovščine in domišljije, skupaj z nekaj okusnimi izvedbami grozljivk. Spielbergova zapletena uporaba praktičnih učinkov je tudi velik del brezčasnega elementa njegovih filmov. Zaradi tega mojstrstva pri pripovedovanju zgodbe, skupaj z njegovim inovativnim pristopom k filmskemu ustvarjanju, zlasti pri uporabi posebnih učinkov in zvoka, je Spielberg postal temeljni kamen v razvoju kinematografije.
3Alfred Hitchcock
Mojster napetosti: Brezčasna zapuščina Alfreda Hitchcocka
Delo Alfreda Hitchcocka je nedvomno eden najbolj preučevanih predmetov pri pouku filma po vsem svetu. Njegov vpliv v filmih je v neki obliki prodrl do danes, ko gre za stvari, kot sta kinematografija in vzpostavljanje vzdušja. Medtem ko Spielbergova prej omenjena Čeljusti je bil mejnik za grozljivko, Hitchcockovo Ptice je bil prejšnji mejnik za žanr.
Hitchcockovo delo na drugih področjih trilerjev je bilo prav tako omembe vredno vpisov v zgodovino kinematografije, kot so njegovi intenzivni psihološki trilerji vrtoglavica in Psiho . Oba sta z leti zaradi zastrašujoče prisotnosti postala veliko bolj cenjena ki so ga ustvarili njegova režija, kamera in nastopi posameznih igralcev . Njegove pionirske tehnike pri ustvarjanju suspenza in psihološke napetosti niso le opredelile žanra trilerja, ampak so vplivale tudi na številne režiserje v njihovem pristopu k pripovedovanju zgodb in vizualni kompoziciji.
2Stanley Kubrick
Vizionarski avtor
Stanley Kubrick je eden najboljših režiserjev v filmski industriji za učinkovito prilagajanje edinstvenih izvornih materialov. To ga je pripeljalo do režije različnih žanrov v filmih, pri čemer sta njegova dela zaznamovala predvsem mračni realizem in črni humor. Kubrickova sposobnost preseganja žanrskih konvencij mu je omogočila ustvarjanje filmov, ki niso bili le vizualno osupljivi, temveč tudi intelektualno spodbudni, zaradi česar je pridobil sloves vizionarskega filmskega ustvarjalca.
Kubrick je ustvaril priredbe za psihološko živce parajoče filme.
Kubrick je ustvaril priredbe za psihološko živce parajoče filme, kot je 2001: Vesoljska odiseja - ki so ga hvalili kot enega najboljših znanstvenofantastičnih filmov - in naravnost moteče distopije, kot je Urna pomaranča . Kubrick je bil znan tudi kot natančen in perfekcionist, kar se je odražalo v njegovem delu glede na zapleteno raven podrobnosti v kinematografiji in scenografiji. Kubrickova zapuščina ni le v mojstrstvu filmske tehnike, ampak tudi v tem, kako njegovi filmi še naprej navdihujejo razprave in analize ter utrjujejo njegov status titana sodobne kinematografije.
1Martin Scorsese
Razkrivanje filmske briljantnosti Martina Scorseseja
Martin Scorsese je nasledil poznavalca mafijskega žanra Francisa Forda Coppole. Prejel je baklo za ohranjanje žanra (pa tudi psiholoških študij likov, kot je Voznik taksija ) prepričljiv danes in celo zdaj objavlja težko pričakovane filme. Vsakič, ko Scorsese napove in izda nov projekt, to postane filmski dogodek zase. Eden režiserjevih največjih adut je njegova doslednost pri objavljanju kakovostnih del.
Scorsese je eden od velikih filmskih ustvarjalcev, ko gre za vizualni jezik v filmu. S kamero zna sporočiti toliko stvari, da lahko liki ostanejo neizrečeni. Način, kako je Scorsese kamero oddaljil od Travisa Bickla med neprijetnim telefonskim pogovorom v Voznik taksija ali kako snema brutalnost boksarskih dvobojev v Pobesneli bik predstavi svoje nepremagljive sposobnosti vizualnega pripovedovalca zgodb. Slavno dolgotrajno zaporedje v Dobri fantje ni samo filmski ustvarjalec, ki se razkazuje, temveč namenoma vplivna izbira, ki pove toliko o zgodbi v tistem trenutku.