Prevzeli smo nemogoče naloge, da izberemo svoje najljubše animirane like vseh časov. Pridružite se nam, ko odštevamo top 30!
Najboljši animirani filmski junaki se ne počutijo animirano. Ko naredimo pravilno, ti znaki pozabijo, da so bili narisani na celicah ali v zadnjem času ustvarjeni z enotami in ničlami v računalniku. Od Mickeyja Mousea, ki je vodil parnik, do Buzza in Woodyja, ki se vzpenjata nad avtomobili v njihovi soseščini, ti liki presegajo našo domišljijo in zadržujejo našo nejevernost.
Sestavili smo seznam 30 najboljših likov animiranih filmov vseh časov. Naša merila so vključevala, kako nepozabni so bili liki, koliko so vplivali na kulturno krajino in koliko so se povezali z občinstvom. Imamo ločen seznam najboljših animiranih televizijskih likov, zato tukaj ne boste videli nobenega. Očitno je takšen seznam izredno subjektiven, zato vas v komentarjih nestrpno poslušamo vaše misli in mnenja.
Brez dodatnega odlašanja, tukaj so 30 najboljših junakov animiranih filmov vseh časov .
30.Frozone (The Incredibles)
Po izpustitvi Neverjetne presenetil vse. Pixar je bil že znan po ustvarjanju ljubljene družinske karte, vendar je bilo to nekaj novega. Zgodba o superjunaku Brada Birda je bila odkrita, iskrena, zrela in presenetljivo temna. Vse to je lahko bilo, hkrati pa je ostal smešen, razburljiv film o superjunakih. Veliko likov v filmu nam je pustilo nepozaben pečat, od zlobnega sindroma Jasona Leeja, do Edna 'E' Mode, ki ga je izrazil sam Brad Bird. A za ta seznam se preprosto nismo mogli upreti, da ne bi izpostavili Frozone Samuela L. Jacksona.
Frozone je brez napora kul (ni namenjen besedni igri), neskončno smešen in popolnoma hudoben junak. Ko igrate Samuela L. Jacksona v vlogi, veste, da bo liku priskrbel edinstveno iskro. Toda videti ga je, kako si v svoj ledeni junak vbrizga svoj ognjeni, strasten glas, popolnoma čudovito. Čudovito je priča njegovi kemiji z gospodom Incredibleom Craiga T. Nelsona. Zares se počuti kot ostarelo, pristno prijateljstvo, zahvaljujoč lahkemu norčevanju dveh veteranskih igralcev.
29.Baloo (Knjiga o džungli)
Čeprav je bil letos preoblikovan kot fotorealistična kreacija CGI, ki jo je Bill Murray izrazil v filmu Jona Favreaua Knjiga o džungli , Baloo bo vedno ostal v naših srcih kot tradicionalno animirani medved, ki ga je leta 1967 v Disneyjevem filmu izrazil Phil Harris.
Baloo je prijatelj, za katerega si vsi želimo, da bi ga imel, ko smo bili v Mowglijevih letih. Je brezskrben in lahkoten, vzpodbuden in pozitiven ter rad dobro drema. Nekateri bi lahko rekli, da spodbuja lenobo, vendar pogrešajo širšo sliko! Poslušajte besedila golih potreb in ugotovite, da Baloo mlademu Mowgliju ne daje tako slabe lekcije. Mowglia poziva, naj ne poudarja majhnih stvari in naj ceni le preproste stvari v življenju, ne glede na to, ali gre za mravlje pod balvanom ali sveže banane z drevesa. Odstranjevanje nepotrebnih tesnob in stresa je lekcija, ki bi jo danes lahko uporabili vsi.
28.Maleficent (Trnuljčica)
Včasih se pojavi lik, ki občinstvu udari tako globoko, če ga ni mogoče pozabiti. Postali so tako vpeti v našo kulturno zavest, da nam ne preostane drugega, kot da Angelino Jolie vrnemo kot njih v pozabljiv ponovni zagon v živo, kasneje. V redu, zato je ta primer lahko specifičen za Maleficent.
Od trenutka, ko se pojavi iz plamena zelenega plamena Trnuljčica , jasno je, da je Maleficent zlobnež, s katerim je treba računati. Z rogljastim pokrivalom v spremstvu hišne vrane preklinja ubogo princeso. Eleanor Audley s pikantno, plazilno grožnjo v glasu zveni Maleficent. Je strašljiv lik, še preden se v vrhuncu filma spremeni v grozljivega zmaja. Maleficent ne bo edina animirana zlobnica, ki se bo pojavila na tem seznamu, je pa zagotovo ena najbolj zastrašujočih. Obstaja razlog, da še vedno govorimo o njej, 57 let po njenem prvem nastopu.
27.G. Fox (Fantastični Mr. Fox)
Za nazaj je združitev Roalda Dahla in Wesa Andersona povsem smiselna. Oba umetnika imata sramežljivo, suho pamet in hvaležnost grozljivega. Še bolj primerno je dejstvo, da je Anderson izbral Fantastični gospod Fox , od vseh zgodb o Dahlu. Anderson je strokovnjak za ustvarjanje domiselnih, izvrstnih svetov in ta svet lisičjih vrtov, vrtov in predorov je bil popoln kanal za njegove ustvarjalne energije. Anderson, predstavljen v čudoviti stop-motion animaciji, je ustvaril eno svojih najboljših del Fantastični gospod Fox .
V središču te zgodbe je prisrčen, karizmatičen in ljubezniv gospod Fox. George Clooney je glasu tega očarljivega bitja posodil svojo staro šolo, prodnat čar. G. Fox je ljubezniv prevarant, ki očitno skrbi za svojo družino, a težko reši uporniško naravo svoje preteklosti. Smešna šala s tekaško zabavnico je popolna podrobnost, ki še bolj zaokroži tega lika. Anderson je dvignil zaveso in nam dal pogled v tikljajočo, živahno in nenehno premikajočo se dioramo sveta. Srce, ki bije v središču tega sveta, je izredno fantastičen gospod Fox.
26.Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch je pogosto spregledan, ko govorimo o odličnih Disneyevih animiranih filmih. Prišel je blizu konca njihove 2D animacijske dobe, preden so bile na primer 3D funkcije Zapletena in Zamrznjeno v celoti uvedla to delitev. Čeprav je bil film ob izidu dobro sprejet, ni ujel zeitgeista na način, kot je bilo nekaj podobnega Zamrznjeno , ali celo Mala morska deklica , od let prej, je. Škoda, ker Lilo & Stitch v resnici je dragulj filma in vsebuje enega najbolj verodostojnih, srčnih in ljubečih sestrskih odnosov, postavljenih na film.
Lilo je, tako kot mnogi Disneyevi protagonisti, tujka. Ne spodobi se. Medtem ko druga dekleta vadijo hula ples, ona posluša plošče Elvisa in se šola v šoli. Film ne zaobide žalosti njene situacije. Vzgaja jo prizadeta starejša sestra in nevarnost, da jo odpeljejo otroške službe, je velika.Kdor se je kdaj počutil izpuščenega, se lahko vživi v Lilo. Prizori, kako jo sošolci dražijo, so srčni. Njeni boji s sestro se zdijo naravni in pristni. Zaradi vseh preizkušenj, s katerimi se Lilo sooča v začetku filma, je tretje dejanje toliko bolj prisrčno in zadovoljivo. Če še niste nedavno, dajte Lilo & Stitch še en pogled.
25.Sneguljčica (Sneguljčica in sedem palčkov)
Sneguljčica in sedem palčkov začela vse. Brez tega filma tega seznama ne bi bilo. Prvi celovečerni animirani film iz Disneyja je odprl novo pot in spremenil predstave ljudi o tem, kaj lahko naredi animacija. Od premiere filma leta 1937 se je na svetu zgodilo toliko, a čarobnost zgodbe še vedno obstaja. Med številnimi dosežki nam je predstavil tudi prvo Disneyjevo princeso.
Disneyjeva Sneguljčica je sladka, prijazna in nežna. Prizori, kot je ikonični v gozdu, nam kažejo, kako ljubljeni so bili kot lik animatorji in pisatelji. Lahko bi izbrali katero koli pravljico, ki bi jo ustvarili za svoj prvi celovečerec, in izbrali so Sneguljčico. Njeni prizori z palčki so prav tako smešni in prikupni kot leta 1937. Trajna moč zgodbe Sneguljčice je nesporna. Pokažite ta film sodobnemu otroku in lahko stavite, da se bodo še vedno ustrašili sablastega gozda in zlobne čarovnice, jokali bodo, ko bo Sneguljčica pojedla zastrupljeno jabolko, in razveselili se bodo, ko bo njena resnična ljubezen prekinila urok .
24.Brazgotina (Lion King)
Težko je bilo izbrati, od katerega lika The levji kralj prepoznati. Nekateri surak in bradavičar bi lahko zlahka zahteval to mesto. Na koncu pa smo se odločili prepoznati enega največjih negativcev animacije: levjo brazgotino. (Oprostite, Timon in Pumbaa! Upoštevajte to svojo častno omembo.)
Scar je animirani lopov, ki ima resnično težo. Ima gravitacijo. Ima razred. Velik del tega je zaslužen za fenomenalno glasovno delo Jeremyja Ironsa. Gladko prehodi mejo med prefinjenim zlikovcem Bonda in divjo divjo živaljo, hkrati pa vzbuja strahospoštovanje in grozo. K Scarjevi veličini prispeva tudi čudovito pisanje filma. Navdihnjen od Hamlet , se ta afriško postavljeni ep počuti primerno grandiozno in brezčasno, tako kot Shakespearejeva izvirna igra. Scar, ki je prevzel vlogo Klavdija, se resnično počuti kot tradicionalni Shakespearov zlikovec: strašen, smešen, grozeč in očarljiv. Animatorji, pisatelji in Jeremy Irons si skupaj prizadevajo, da bi bil ta zlikovec kompleksen, dinamičen in temeljito privlačen.
2. 3Jack Skellington (Nočna mora pred božičem)
Čeprav je izšel pred 23 leti, Nočna mora pred božičem je še vedno povsod okoli nas. Obraz Jacka Skellingtona krasi marsikatero majico, kapuco, vrček za kavo in nahrbtnik, tudi do danes. Nočna mora , in Jack natančneje, izkoristil temno vdolbino javne domišljije, za katero se marsikdo morda niti ni zavedal. Tim Burton in Henry Selick sta ustvarila sodobno pravljico, ki nostalgijo po otroštvu zasuka in preoblikuje v nekaj popačenih in temno lepih. In v središču te zvite basne je sam Bučni kralj.
S svojimi vretenimi udi in okroglo glavo lobanje bi bil oblikovanje lika Jacka Skellingtona dovolj, da bi ga že leta vtisnil v našo kolektivno zavest. Toda Jackovo notranje delovanje ga naredi resnično nepozabnega. Odrasli in otroci se lahko vidijo v Jacku Skellingtonu, dobronamernem bitju, ki dela iskrene napake. Temu notranjemu konfliktu dodajte čudovite pesmi (zapel jih je skladatelj Danny Elfman) in dobili ste Bučnega kralja, ki ga ne boste kmalu pozabili.
22.Winnie the Pooh (Mnogo dogodivščin Winnie the Pooh)
Winnie the Pooh je kot najstarejši lik na tem seznamu debitiral v zbirki zgodb, ki jo je leta 1926 objavil AA Milne. Čeprav je od takrat nastopal v več knjigah, televizijskih serijah in stripih, ' Za namene tega seznama sem ga izvolil obravnavati kot filmskega junaka. Veliko njegovih najbolj znanih trenutkov se zgodi v muzikalu 1977, Številne pustolovščine Winnieja Pooha , od njegove poplavljene drevesnice do njegove grozljive nočne more o medu.
Winnie the Pooh je že desetletja glavna stvar za majhne otroke in zlahka je videti, zakaj. Je prijazen, preprost in ljubezniv. Winnie je dobra prijateljica in topla, prijetna osebnost. V primerjavi z nekaterimi drugimi člani Hundred Acre Wood je popoln vzor za majhne otroke. Natančnost predstave s Christopherjem Robinom, ki s svojo domišljijo oživi svoje plišaste živali, pri majhnih otrocih spodbuja ustvarjalnost in domišljijo.
enaindvajsetBoo (Monster's Inc.)
Pixar's Monsters Inc . pripoveduje o pošasti Mike in Sully (dva čudovita lika sama zase), ki delata v tovarni, ki krike majhnih otrok zbira kot energijo. Njihov svet se postavi na glavo, ko se otrok vrne v njihovo vesolje iz človeškega sveta. Ta otrok je Boo in je naš 21. najljubši lik iz animiranega filma vseh časov.
Čudovito pri Boo je, kako lahko animatorji in pisatelji ustvarijo tako pristen, resničen odnos med njo in Sully, ne da bi pri tem uporabljali kakršen koli njen pravi dialog. Boo je star samo toliko, da je zamrmral nekaj neumnosti. Namesto da bi odraslega poskušal posnemati otrokov glas, je režiser enega od umetnikov snemalnih knjig pripeljal v snemalni studio svojo hčerko Mary Gibbs. Od tam so se snemalci poigrali z Mary, jo mama pocrkljala in odnesla igrače ter jo navadno samo spremljala z mikrofonom. Posneli so različne zvoke in zvoke, ki jih Boo sliši v filmu. Pristnost teh čustev resnično pride do izraza v filmu in v kombinaciji s toplim, tolažilnim glasom Johna Goodmana, ki ju resnično ustvarjata za eno najlepših prijateljstev, kar jih je bilo kdaj upodobljenih na platnu.
dvajsetKronk (Cesarjev nov utor)
Cesarjev nov utor je veliko boljši, kot ima kakršno koli pravico biti. Pisanje je ostro in pametno, celoten film pa je napolnjen z odličnimi liki. Tudi med cesarjem Kuzkom, Pacha ali Yzmo izstopa en lik. To je smešni doofus, Kronk, ki ga je brezhibno izrazil veliki Patrick Warburton.
Kronk se pridruži vrstam velikih animiranih zlobnih pomočnikov. Oafish Sidekick je preizkušen in pravi arhetip, toda Kronk ta trop pripelje na nove višine. Nekateri poudarki vključujejo Kronkovo samostojno glasbo o sleuthu, njegovo ropanje strupenih jedi in seveda globoko povezanost z vevericami. Lik Kronka je neupravičeno neumen in nas nikoli ne zapusti z velikim nasmehom na obrazu. Kronkova neomajna zvestoba Yzmi in njegova otroška naivnost onemogočata, da ga ne bi ljubil. Priljubljenost tega lika je bila celo dovolj, da je ustvaril film direktno na DVD, Kronkov New Groove , vendar priporočamo, da se držite originalnega filma.
19.Brezzobi (Kako trenirati zmaja)
Ustvarjalci filmov že od prvih časov kinematografije v svoje filme vključujejo neme like. Očitno so morale zvezde nemega filma, kot sta Buster Keaton in Charlie Chaplin, posredovati številna čustva in ideje samo z obrazno mimiko in nekaj naslovnimi kartami. Potem ko je bil zvok vključen v film, se liki, kot je Harpo iz bratov Marx, zasmejijo iz njegovega tihega krade. Ta tradicija se nadaljuje še danes in nekateri izmed naših najljubših animiranih likov so postali naši najljubši, ne da bi jim bilo treba izgovoriti niti eno besedo. Eden takih likov je zmaj, Brezzobi, iz Kako izuriti svojega zmaja .
Poleg izziva, da se občinstvo poveže z nemim likom, so imeli ustvarjalci še dodatno oviro, ker so morali oblikovati zmaja, ki bi se sprva zdel grozeč, nato pa hitro prešel v ljubkega in prikupnega. Uspelo jim je v vseh pogledih. Brez zob skoraj ukrade film. Je hišni ljubljenec in prijatelj, ki si ga vsi želijo.
18.Roger Rabbit (kdo je uokviril Roger Rabbit)
V alternativni resničnosti risani junaki hodijo zraven in komunicirajo s človekom. Risanke živijo v Toontownu v Los Angelesu, igrajo pa v kratkih filmih in celovečercih. Eden od teh zvezdnikov risanih filmov s seznama A, Roger Rabbit, je obtožen umora bogatega poslovneža. To je zgodba o Kdo je uokviril zajca Rogerja .
Producent Steven Spielberg in režija Robert Zemeckis, Kdo je uokviril zajca Rogerja je bil hit, ko je izšel, in je še vedno priljubljena klasika v srcih mnogih. Charles Fleischer je igral glas Rogerja Rabbita, v resnici pa si je nadel zajčji kostum in na snemanju sodeloval s svojim zvezdnikom Bobom Hoskinsom. Roger je združitev številnih risanih junakov, predvsem Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy in Porky Pig. Ni čudno, da je bil film tako hit. Obsijan z domišljijo in duhovitostjo, je film, tako kot sam Roger Rabbit, čisto veselje od začetka do konca.
17.Mulan (Mulan)
Mulan je navdihujoča. Otroci, tako fantje kot dekleta, se lahko znajdejo po značaju Mulana in najdejo pravega vzornika. Je močna, neodvisna in dela tisto, kar meni, da je prav, četudi to pomeni kljubovanje nepravični družbi. Tudi v letu 2016 je razprava o raznoliki predstavitvi na zaslonu še vedno vroča tema. Leta 1998 je Disney izdal film, ki se osredotoča na azijsko žensko, ki je bila pametna, iznajdljiva in resnično junaška.
Reflection je še vedno grozljiva in srčna pesem, primerna za vse, ki se borijo s svojo identiteto in krajem na svetu. Zaporedje treningov, nastavljeno na Iz tebe bom naredil človeka, je prav tako vznemirljivo, navdihujoče in smešno, kot je bilo ob prvem izidu filma. S Mulan , Disney je nadaljeval svojo tradicijo prilagajanja zgodovinskih dogodkov v otroške animirane funkcije. V Mulanu so našli lika, ki bi bil lahko povsod mladim dekletom in fantom.
16.Ingver (Chicken Run)
Chicken Run je eden najprijetnejših filmov, kar smo jih kdaj videli. Je toplo, smešno in prav povsod čudovito. Mimogrede, vsi ti pridevniki opisujejo glavnega junaka v središču filma: piščanca z imenom Ginger, ki ga je izrazila Julia Sawalha.
Od proizvajalcev zadaj Wallace in Gromit , Chicken Run pove Veliki pobeg- slogovna zgodba o jati piščancev, ki poskušajo ubežati zlobnim krempljem svojih kmetov. Po številnih neuspelih poskusih se novo upanje najde v Rockyju, ameriškem cirkuskem petelinu, ki ga je izrazil Mel Gibson.
Čeprav je Rocky katalizator zapleta, svet vidimo skozi oči Gingerja. Ingver je sladek, a odločen mladi piščanec z zlatim srcem. Ljubezna je v vseh pomenih besede. Ker nas Ginger kot lik tako zelo zanima, ima film resničen občutek za vložek, ki ga manjka pri številnih glavnih uspešnicah. Poskusi pobega so resnično napeti in zgodba je tako vznemirljiva kot tudi smešna.
petnajstIzkopali)
Ustvarjalci v Pixarju niso bili prvi, ki so ugibali, kaj bi pes lahko rekel, če bi imel možnost govora, toda njihova različica bi bila zagotovo najbolj v spominu. V filmu je Dug zlati prinašalec, ki nosi ovratnik, ki mu daje sposobnost govora. Pridruži se razburljivemu starcu Carlu Fredricksenu (Ed Asner), mlademu raziskovalcu divjine, Russellu (Jordan Nagai) in veliki eksotični ptici, imenovani Kevin.
Dug je takoj smešen in prisrčen. Je preprost lik s preprostimi motivacijami. Čudovit hišni ljubljenček se predstavi z besedami Ravnokar sem te spoznal in ljubim te. Njegova podpisna fraza, veverica! je bil tako priljubljen, da je postalo okrajšava za ljudi, ki se šalijo o kratkem razponu pozornosti. Duga je izrazil eden od scenaristov, Bob Peterson. Tudi zabaven delček malenkosti: Dug se je prvič pojavil v Ratatouille kot senca psa, ki laja na Remyja.
14.Jasmin (aladin)
Z dnevi bi se lahko prepirali, kdo je najboljša Disneyjeva princesa. Za naš denar mora biti ena od vrhov Jasmine Aladin . Jasmine je duhovita, ostra in samostojna. Za otroke in mladostnike je bila Jasmine kul idol, kakršnega smo si želeli biti. Tudi ona je imela prevladujočega in pogosto neprijetnega starša. Občinstvo, povezano z Jasmine.
Med Jasminom in Aladinom je prava kemija. Obstaja razlog, da je ves novi svet še vedno naveden kot eden najbolj romantičnih trenutkov v zgodovini filma. Ko se je nad čarovniško preprogo dvignil nad strešnimi palačami Agrabah, se je občinstvo zaljubilo v Jasmin, tako kot se je Aladdin. Resnično nam je mar, da sta oba kot par in težko je videti, da bi jih raztrgali Jafar in druge podle sile. Kasneje na tem seznamu se bo pojavil še en Disneyjev lik (lahko uganeš katerega?), Vendar film res ne bi bil enak, če ne bi bilo princese Jasmine.
13.Remy podgana (Ratatouille)
Remy Rat je univerzalna lastnost. Vsak človek na Zemlji je bil v nekem trenutku zaradi svojega statusa zavrnjen zaradi nečesa, kar si želi početi. Mogoče ste bili premalo, da bi vas na počitnicah izbrali za ekipo kickball, ali pa ste bili prekratki za igranje košarke v srednji šoli ali pa ste zaradi svojega preteklosti prešli na službo. Remy predstavlja skupno izkušnjo potlačenih. Vse, kar želi, je kuhati. To je njegova strast. Žal mu tega nihče ne bo dovolil, ker je podgana, podgane pa ne kuhajo. To je gonilna sila čudovitega Pixarjevega filma iz leta 2007, Ratatouille .
Torej, kaj lahko naredi Remy? Za elitne francoske pokrovitelje hoče pripraviti izvrstne obroke, a blizu kuhinje ne more priti. Svojo priložnost dobi ob srečanju z okornim Alfredom Linguinijem. Oba sodelujeta, Remy pa nad njegovim kuharskim klobukom nadzira Alfreda, tako da lahko oba dosežeta svoje sanje. Predpostavka je nenavadna, toda film temelji na resničnih človeških čustvih in izkušnjah.
12.Chihiro (oddaljiv duh)
Gledati Duhovno stran je biti zavit v domišljijski svet, poln domišljije in čudenja. Različna bitja in duhovi, ki naseljujejo to temno čudežno deželo, so čudovita in čudna. Kot občinstvo potrebujemo realističen vodnik, ki nas bo pripeljal med potovanjem po tem čarobnem kraju. Ta vodnik je v obliki Chihiro, razburljive 10-letne deklice.
Na poti do njenega novega doma starši Chihiro zavijejo narobe in zaidejo v čaroben svet. Potem ko je ignorirala nasvet mladega dečka, Chihiro z grozo ugotovi, da so se njeni starši spremenili v prašiče. Da bi jih rešila, mora razrešiti skrivnosti tega bizarnega duhovnega sveta, srečati velikanske dojenčke, brezlične žgane pijače in pajka, ki upravlja kopališče.
Chihiro je popoln lik, s katerim se lahko odpravite na to čudovito in grozljivo potovanje. Je radovedna in pustolovska, a tudi sramežljiva in prestrašena. Deluje kot prava desetletnica. Lepoto tega skrivnostnega kraljestva vidimo skozi njene mlade oči.
enajstOsel (Shrek)
Shrek leta 2001 brez opozorila izbruhnil na sceno in postal senzacionalni hit blagajne Dreamworks. Celoten film je bil napolnjen s poševnimi različicami znanih pravljičnih bitij, med katerimi so bili naslovni, napeti ogr, nečimrni in hudobni kralj ter trije prašički, ki se zavedajo lastnine. Iz te pisane zasedbe likov se je eden pojavil kot pravi kradec scen.
Eddie Murphy kot Donkey je bil glavni lik iz tega filma. Njegov hitri, pametni dialog je bil nadvse primeren za nadarjenega komika. Osel, ki modro trdi o žveplenih prdih in plemenitih konjih, zasveti kot primer popolne kombinacije značaja in igralca. Medtem ko je osrednji poudarek filma nadobudna romanca med Shrekom in Fiono, prijateljstvo / antagonizem med Shrekom in Oslom zagotavlja velik del smeha. Tudi po neštetih nadaljevanjih in spinofih nas Oslov dialog v prvem filmu še vedno ne uspe nasmejati.
10.ZID-E (ZID-E)
Kot smo že omenili pri Brezzobcu, obstaja neverjetna ambicija, da v svoj film vključite tihega lika. Pixar je naredil nekaj še bolj neverjetnega ZID-E . Iz (večinoma) nemega lika so naredili osrednjega junaka svojega filma. Še več, Wall-E je edini lik na zaslonu za celotno prvo dejanje filma. To je drzno, ambiciozno filmsko ustvarjanje po katerem koli standardu, kaj šele na področju otroških animiranih filmov.
S pomočjo zgolj zvočnih učinkov, kot so brenčanje in vrvenje, ter občasni brezglasni zid WALL-E so pisatelji lahko ustvarili zapletenega, fascinantnega protagonista, ki ga občinstvo lahko zelo skrbi. Ko spozna Eve, naprednejšega robota, se skozi celotno ljubezen pojavi celotna romanca pisk in boops . ZID-E se vrača v tiho dobo kinematografije. Občinstvo se vlaga v like, ki nikoli ne izgovorijo niti enega polnega stavka. Izmenično temni, smešni, nežni in pustolovski, ZID-E , film je popoln, WALL-E, lik, pa je skoraj nepozaben.
9.Cruella de Vil (101 Dalmacije)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, če te ne prestraši, nobena hudobnica ne bo ... Roger razkrije to ikonično melodijo na klavirju na podstrešju, ko luksuzno rdeč športni avto zagrmi po ulici. Na obisk prihaja nekdanji sošolec njegove žene. Ko poje naprej, se na vratih pojavi pajkova silhueta. Prišla je Cruella de Vil in predstavljen je eden najbolj znanih zlikovcev iz risank vseh časov.
Modno obsedena in povsem brezobzirna Cruella de Vil poveljuje vsakemu prizoru, v katerega vstopi. Betty Lou Gerson, ki govori s pretirano elegantnim glasom, naredi Cruelle popolnoma nepozabno in ikonično. Je lik, ki ga radi sovražimo. Njena želja po izdelavi krznenih plaščev iz nove družine Ponga in Perdite je vsestranska. Okusno je zla in, kot tako zgovorno poje Roger, Videti jo pomeni nenadno ohladiti . Rekel si, Roger.
8.Totoro (Moj sosed Totoro)
Drugi film Studio Ghibli, ki se je pojavil na tem seznamu, Moj sosed Totoro, raziskuje melanholijo skozi fantazijo na način, ki je zelo podoben Duhovno stran . Za razliko Duhovno stran pa lik v Moj sosed Totoro je presegel filmske pogovore in postal kulturna ikona, zlasti na Japonskem. Ta lik je seveda lesni duh Totoro.
Totoro je s svojim mehkim, plišastim telesom in nejasnimi, zajčjim ušesom utelešenje vsega dobrega in preprostega. V filmu se spoprijatelji z dvema mladima deklicama Satsuki in Mei, ki sta odraščali na povojni Japonski. Povojna postavitev predstavlja tragično ozadje, na katerem se igrajo čudovite fantazijske dogodivščine. Sam Totoro je takoj všečen. Je res nežen velikan. Kdor si film ogleda, se želi stisniti k svojemu mehkemu trebuhu, kot se Mei v gozdu. Moj sosed Totoro , kot vsi filmi Hayao Miyazaki, promet v čudovitih vizualnih predstavah in iznajdljivo pripovedovanje zgodb. Gledam Moj sosed Totoro je kot drvenje skozi prijetne sanje in kdo bi vas bolje spremljal v teh sanjah kot prikupni Totoro.
7.Glup (Glup film)
Goofy je bil prvič predstavljen leta 1932 in je že več kot 75 let kulturna ikona in priljubljeni lik risank milijonom otrok. Nastopil je v številnih filmih, tudi Mickey's Once Upon a Christmas in Izredno neumen film . Goofy se je v tem času že večkrat preobrazil, vendar je njegovo bistvo vedno ostalo enako. Je prisrčen in ljubezniv. Je neumen in preprost. Mikiju je dober prijatelj in Maxu dober oče.
Ključ do dolgoživosti Goofyja je njegova vsestranskost. Zdi se enako verodostojen kot neumni sosed ali prekleti oče. V Enkrat na božič , njegova zgodba je morda najbolj ganljiva. Njegovi poskusi ohranjanja otrokovega prepričanja v Božička so tako srčni in tako prisrčni, da ga je nemogoče ne imeti rad. V različnih vlogah, ki jih je živel od svojega ustvarjanja leta 1932, njegova lastna dobrota ni bila nikoli omajana. Glup je bil vedno in bo vedno ljubezniv gobec.
6.Woody (Zgodba igrač 1, 2 in 3)
Po internetu že dolgo plava teorija oboževalcev, ki v Svet igrač , Andyjeva starša sta dejansko ločena. Zato njegovega očeta nikoli ne vidimo ničesar. Teorija pravi, da zato Andy najde tako povezavo z Woodyjem in Buzzom. Obe igrači predstavljata avtoritetni figuri, ki sta po svoje podobna očetu.
Ali je ta teorija vodna ali ne, je sporno. Rekli pa bomo, da če bi Andy iskal očetovsko postavo, bi lahko šel veliko slabše od lika, kot je Woody. Woody Sheriff je zvest, plemenit in smešen. In čeprav se močno trudi, da bi bil najboljši, se tudi zmoti. Ima svoje slabosti, kot je njegovo močno ljubosumje na Buzza v prvem filmu. Ti poroki služijo temu igralnemu značaju, da je še bolj človeški. V odlični kastingu je bil Tom Hanks izbran za glas poštenega, dobrega vsakdanjika Woodyja. Hanks v lik zanesljivo vnese svojo značilno duhovitost in toplino. Zdaj smo se že trije filmi radi udeležili Woodyjevih dogodivščin in, če želimo verjeti Pixarju, je na poti še vsaj ena vožnja v sedlu.
5.Železni velikan (The Iron Giant)
Sprva flop na blagajni, Železni velikan je postal kultni favorit, mnogi pa ga navajajo kot enega najboljših animiranih filmov vseh časov. Film je režiral Brad Bird in ima teme za odrasle, ki presegajo pričakovanja otroškega filma. V središču te zgodbe o hladni vojni je naslovni robot, ki ga je izrazil Vin Diesel.
Po preiskavi meteorja v bližini svojega domačega kraja Hogarth Hughes (Eli Marienthal) odkrije ogromnega robota, ki se prehranjuje na daljnovodih. Oba postaneta hitra prijatelja, Hogarth pa si nalogo prizadeva zaščititi železnega velikana pred hudobnimi vojaškimi operativci, ki bi to bitje uporabili kot orožje.
Železni velikan se ukvarja s tem, kaj pomeni biti človek. V eni grozljivi sceni filma Hogarth odkrije, da je velikan opremljen z nevarnim orožjem. Si to, kar si se odločil , Hogarth pove zaskrbljenemu robotu. To se izkaže za res, saj se Giant žrtvuje, da bi rešil mesto pred koncem filma. Velikan je navdušen nad Superman stripi, in jasno je, zakaj. Sočustvuje z zgodbo o močnem tujem bitju, ki se odloči uporabiti svoje moči za dobro, ne za zlo. Na tej poti imamo železnega velikana radi tako radi kot Hogarth.
4.Genie (Aladin)
Predvajanje zvezdnikov za risane junake ni bilo nujno v modi pred letom 1992. Seveda se je to zgodilo občasno. Toda risbe so bile pogosto prepuščene profesionalnim glasovnim igralcem, filmske zvezde pa so nadaljevale z živo akcijo. Vse se je spremenilo, ko sta se režiserja John Musker in Ron Clements odločila, da za Genieja igra Robina Williamsa Aladin . Genie je postal podaljšek Williamsove komične osebnosti. Film je Williamsu dal licenco, da izkoristi svojo osebno noro energijo, leteč skozi vtise in smešne glasove, kakor hitro je pomislil nanje. Medtem ko je rifal in improviziral, so mu umetniki ustvarjali čudovite animacije, ki so ga spremljale. V animiranem svetu je Williams končno našel vizualno domišljijo, ki ustreza njegovi mentalni sposobnosti
Genie je bil ljubljeni lik od druge, ko je v tem klasičnem filmu izbruhnil iz Aladdinove svetilke. Zdaj, ko je Williams umrl, Aladin je eden izmed mnogih čudovitih poklonov tej legendi komedije in popolna vizualna predstavitev njegovih talentov.
3.Dory (Iskanje Nemo)
Bi lahko bil kak prisrčen lik kot Dory iz? Iskanje Nema ? Jasno je, da ne, saj je njena priljubljenost upravičila nadaljevanje, ki se je osredotočilo nanjo in od takrat to poletje ruši blagajne.
Od trenutka, ko je v prvem filmu čelno trčila v Marvina, so publike povsod vedele, da je v Dory nekaj posebnega. Kratkotrajna izguba spomina ji daje otroško nedolžnost, nepopustljiv optimizem pa jo naredi popolnega potovalnega partnerja. Ellen DeGeneres popolnoma zakuha komični čas rib in najde globok vodnjak čustev. Prizor je resnično oster, ko Marvinu pove, da ji samo on pomaga, da se spomni. Čeprav je morda preprosta, ima Dory naivno modrost. Pogosto so citirane njene slavno smešne vrstice, še danes pa boste videli njen modro-rumeni videz, ki krasi majice in škatle za kosilo. Svet je zaljubljen v Dory.
dvaMiki Miška
Ima najslavnejšo silhueto na svetu. Je maskota za celotno filmsko industrijo, številne tematske parke in televizijske oddaje. Mogoče je edini lik na tem seznamu, ki bi ga lahko šteli za blagovno znamko. Ni slabo za nekoga, ki je začel kot kapetan parnika.
Mickey Mouse je na drugem mestu na drugem mestu. Od tega ikoničnega prvega nastopa se je Mickey pojavil v neštetih oblikah in oblikah. Različnim ljudem je pomenil različne stvari. Ljudem je pomagal v težkih časih in bil v veselje za države v temnih obdobjih. Skozi vse to Mickey Mouse nikoli ni izgubil iskrenosti ali občutka za prirojeno spodobnost. Njegov visok glas in zapete kratke hlače so prepoznane v vseh državah sveta. Ta velika ušesa obstajajo že skoraj 100 let in lahko stavite, da bodo še vedno tu čez 100 let. Mickey Mouse je ikona, legenda, zvezda. In je naš drugi najljubši animirani lik vseh časov.
1.Gromit (Wallace in Gromit)
Tretji in zadnji tihi lik na tem seznamu in najboljši animirani lik vseh časov mora biti Gromit. Ta modri, ekspresivni, inteligentni glineni pes je očaral naša srca, odkar je bil leta 1990 predstavljen s svojim lastnikom Wallaceom.
Gromita bi lahko zelo uvrstili med vrste Busterja Keatona in Charlieja Chaplina kot enega največjih igralcev nemega filma. To je precej impresivno, če upoštevamo, da je glinena krogla. Toda animatorji tako prisrčno in ljubeče pozornost posvetijo vsakemu izrazu obraza Gromita, zares se počuti polnega in zapletenega kot kateri koli velik igralec.
Gromit je popoln partner Wallaceu. Medtem ko je Wallace neumen, naiven in ekscentričen, Gromit igra utelešenje naravnost moškega. Spije čaj, bere papir in zavija z očmi na svojega smešnega lastnika. Pomembno pa je, da se prijateljstvo nikoli ne dvomi. Čeprav sta si zelo različna, imata iskreno ljubezen in spoštovanje drug do drugega. Tako kot Laurel in Hardy ali Abbott in Costello sta tudi kemija in karizma med Wallaceom in Gromitom ena največjih hollywoodskih komičnih dvojic. In Gromit, ta ljubeznivi beagle, si je prislužil mesto največjega animiranega junaka vseh časov.
---
Kaj misliš? Je na vaš seznam prišel vaš najljubši animirani lik? Sporočite nam v komentarjih spodaj!