Milt Kahl, Glen Keane, Marc Davis in Eric Goldberg so le peščica umetnikov, odgovornih za nekatere najboljše in najsvetlejše Disneyjeve animirane celovečerce. Ker je večina priljubljenih likov studia začela svoje življenje kot skice na listu papirja, je velika množica umetnikov našla dom pri Walt Disney Pictures.
POVEZANE: 10 najboljših Disneyjevih filmov zadnjega desetletja
V preteklosti je bilo znano, da se je Disney obrnil na znane umetnike v upanju, da bo dodal nekaj dodatnega vizualnega pridiha njihovim produkcijam in filmom, kot Alica v čudežni deželi, Fantazija, in Atlantida: Izgubljeno cesarstvo so imeli koristi od prisotnosti in sodelovanja številnih slavnih umetnikov, nekateri so svoje poklice našli celo med delom v studiu.
Mary Blair
Njeno ime morda poznajo le izkušeni oboževalci Disneyja, a če so gledalci že kdaj videli takšne filme Alica v čudežni deželi oz Peter Pan ali so stopili v Disneyland, so bili izpostavljeni umetniškim prispevkom Mary Blair. Blair, ki je veljal za enega neopevanih Disneyjevih junakov, je bil umetnik akvarelov, ki je v zgodnjih 60. letih prejšnjega stoletja osvojil oko in pozornost samega Walta Disneyja.
Blairov prispevek k animaciji sega v vse od Fantazija snemalne knjige in zasnove Pepelka do kalejdoskopa barv in karakterja, ki je postal Alica v čudežni deželi. Toda njeno zmagoslavje v studiu je bilo verjetno najsrečnejše križarjenje okoli sveta, It's a Small World.
Brett Ewan
Če oboževalci ne poznajo njegovega imena, zagotovo poznajo njegov glas. Igralec Bret Iwan nastopa kot Mickey Mouse, odkar je umrl njegov prejšnji glasovni igralec, Ray Alwine. Oboževalci pa morda ne vedo, da je bil Iwan umetnik za Hallmark, preden je sam postal glas mojstra miške, zdaj pa celo slika za Disney.
POVEZANE: 5 najboljših Disneyjevih bratov in sester (in 5 najslabših)
Častna omemba, a umetnik, ki posodi tudi glas Disneyjevemu najbolj priljubljenemu liku, si je zlahka vreden. Koristno je vedeti, da ko Iwan ne navdušuje milijonov oboževalcev po vsem svetu, ustvarja umetnine vodje kluba.
Alex Ross
Alex Ross je pisatelj in umetnik, ki ga ljubitelji stripov morda bolj poznajo, glede na to, da nekatera njegova dela vključujejo stripe in tečejo kot Marvels, Batman: Legende temnega viteza, in Sandman: Skrivnostno gledališče. vendar umetnikov realistični in dih jemajoči umetniški slog je pritegnil tudi Disneyjevo pozornost.
Čeprav ni prispeval k njihovim animiranim delom, je Ross posodil svoj slog umetniškim delom, ki prikazujejo nekatere klasične filme studia, vključno z Sneguljčica, Peter Pan, in Lepotica in zver. Zagotovo se mnogi sprašujejo, kaj bi Ross lahko naredil, če bi imel priložnost delati na animiranem filmu.
Don Bluth
Don Bluth je legenda animacije, ki je svojo kariero začel pri Walt Disney Company s projekti, kot so Trnuljčica, Robin Hood, Številne dogodivščine Winnieja Puja, in Petov zmaj če naštejem samo nekatere. Toda Bluth je eden redkih izbranih Disneyjevih umetnikov, ki je naredil več stran od miške kot pod njo.
POVEZANE: 10 najboljših Disneyjevih parov, razvrščenih
Skupaj z ustvarjanjem briljantnih animiranih funkcij, kot je Ameriški rep, skrivnost NIMH, in Anastazija, Bluth je svojo umetnost in animacijsko sposobnost posodil v druge projekte, kot so video igre Zmajev brlog in Vesoljski as. Če nič drugega, je treba nekaj povedati o Bluthovi vsestranskosti.
Al Hirschfeld
Bolj znan po svojih prispevkih k The New Yorker in gibanja art-deco so stilistične karikature Ala Hirschfelda desetletja vplivale na številne umetnike, vključno z Disneyjevim Ericom Goldbergom. Toda obstaja en projekt, po katerem bi lahko večina mlajših oboževalcev prepoznala njegov slog, saj je bil glavni vpliv za Fantazija 2000 'Rapsodija v modrem'.
Pred smrtjo leta 2003 je bil Hirschfeld umetniški svetovalec za Fantazija segment, ki ga navdihujejo njegovi portreti in umetnine. Ni treba posebej poudarjati, da so animatorji in režiser briljantno poustvarili njegove načrte s črnilom in papirjem in jih tako rekoč prisilili, da skočijo s platna.
Mike Mignola
Morda je bolj znan po ustvarjanju Peklenski deček stripi , vendar je stripar Mike Mignola prav tako zelo cenjen prispevek k Disneyju, znanstvenofantastični mojstrovini, imenovani Atlantida: Izgubljeno cesarstvo. Iz njegovega umetniškega sloga, ki ga navdihuje skicirka, in njegove znanstvenofantastične/fantastične pustolovščine bi moralo biti očitno, da večina filmskega lika nosi Mignolin močan stripovski navdih.
POVEZANO: 10 najboljših Disneyjevih pesmi zlikovcev
Mignola je bil eden od produkcijskih oblikovalcev in je v bistvu razvil hrbtenico umetniškega sloga filma. Poleg tega, če upoštevamo vsebino, ki zadeva Milo Thatch in preostalo odpravo, ne bi bilo tako težko misliti, da Hellboyev BPRD obstaja na isti časovnici.
Salvador Dali
Walt Disney je bil znan po sodelovanju z drugimi velikani umetniške industrije, kot so Leopold Stokowski, Nelson Eddy in Sergej Prokofjev, toda morda je bilo eno njegovih najbolj podcenjenih in impresivnih partnerstev s plodovitim umetnikom Salvadorjem Dalijem. Rezultat skupnega dela obeh je bil kratki film Destinacija, ki ne bi bil končan, dokler ne bi minila oba.
Kratki film si je mogoče ogledati na Disney+, vizualni elementi pa so vse, kar bi lahko pričakovali od obeh vpletenih strani. Vse Dalijeve psihedelične in nadrealistične podobe se stopijo in ukrivijo po platnu z animacijami, ki bi si jih lahko zamislil le Disney, zaradi česar je skoraj živo umetniško delo.
Tim Burton
Tim Burton je človek, ki je v svoji impresivni karieri nosil veliko klobukov, prej pa je bil režiser filmov, kot so Batman, Beetlejuice , in Edvard Škarjaroki , Burton je bil pesnik, slikar in animator za Walt Disney Pictures. Verjeli ali ne, Burton ima svoje ime na projektih, kot je Lisica in pes, Tron , in celo Črni kotel .
Znan in ljubljen zaradi svojega značilnega sloga, Burton je kasneje prispeval več k Disneyjevi filmografiji s filmi, kot je Nočna mora pred božičem in Frankenweenie , so bili njegovi zgodnji dnevi pri Disneyju nekoliko nerodni, pogosto je bilo njegovo izvirno delo ocenjeno kot 'pretemno' za studio. Dandanes Burton in Disney veliko lepše igrata skupaj, a pomembno je tudi prepoznati, kako je začel.
NASLEDNJI: 10 najboljših Disneyjevih podcastov, ki bodo všeč oboževalcem