Intervjuvali smo pisateljico Lost Girls & Love Hotels Catherine Hanrahan o njenem navdihu za pisanje izvirnega romana in njegovo prilagoditev za zaslon.
Izgubljena dekleta in ljubezenski hoteli je bila morda premierno predvajana ta teden v oddaji Video On Demand, vendar je svojo pot začela pred štirinajstimi leti kot debitantski roman avtorice Catherine Hanrahan. Ko je bila knjiga izbrana za film, je Hanrahan dobila priložnost napisati scenarij za spust ene ženske v temo.
Med poglobljenim klepetom z Screen Rant je avtorica in scenaristka delila nekaj svojih navdihov za zgodbo, se podala v teme, o katerih rada piše, in razložila, zakaj je Alexandra Daddario kot nalašč za glavno vlogo Margaret.
Kaj je bil navdih za roman?
Catherine Hanrahan: Mislim, da malo tega prihajam od mene in mojih izkušenj na Japonskem, vendar je težka roka s fikcijo - recimo temu. Roman sem začel pisati, ko sem bil v poznih dvajsetih letih, in vedno sem iskal knjige in filme z antijunaki. Tako kot Trainspotting ali Bright Lights, Big City, zato sem vedel, da bo lik ta ženski antijunak. Tega ne vidite prav pogosto.
In mislim, da je to razlog, da je knjiga polarizirala. Nekateri so ga imeli radi, nekateri pa sovražili. Ampak mislim, da je v redu. Želel sem samo narediti študijo likov z nekaj humorja in se poglobiti v nekakšno najtemnejšo noč.
Katera regija je navdihnila nekaj pripovedovanj, ki jih vidimo v filmu in knjigi?
Catherine Hanrahan: Živela sem tako v Tokiu kot v Kjotu. Prvo leto na Japonskem, ko sem živel v Tokiu, sem bil zelo depresiven, veliko sem pil in preživljal čas v teh majhnih umazanih lokalih. To sem iskal; to je bilo tisto, kar sem takrat potreboval. Mislim, da sem si hotel malo privoščiti to temo.
Ti kraji so se mi resnično prijeli, zato sem v knjigo vložil to in spremljajoče občutke. In potem v Kjotu sem imel romanco, ki se je z Japoncem pokvarila. Torej, vzel sem ti dve stvari in jih sestavil. Temna noč duše, ki sem jo imela v Tokiu, in slaba romanca v Kjotu.
Ste si to zgodbo vedno zamislili filmsko, ko ste pisali roman?
Catherine Hanrahan: Ja, mislim. Mislim, da sem res vizualni pisec. Imel sem tudi profesorja fikcije na Univerzi v Britanski Kolumbiji, ki se je resnično zavzel za strukturo treh dejanj in kako je bil res dober način za začetek in organizacijo romana. To mi je bilo zelo v pomoč pri zaključku knjige, saj sem imel strukturo za začetek. Torej, ko sem šel pisati scenarij, čeprav gre za povsem drugačno mišico, ki jo uporabljate, ko pišete scenarij, sem imel v knjigi že vgrajeno strukturo treh dejanj. Kar je olajšalo.
Kdaj ste začeli razmišljati o tem, da bi ga prilagodili in pripeljali na zaslon?
Catherine Hanrahan: Minilo je skoraj 20 let, odkar sem ga začela pisati, nato pa 15, odkar sem sklenila založniško pogodbo. In mislim, da je bil dejansko izbran, preden je izšel v knjigarnah, vendar je ta projekt nekako razpadel. Takrat je bil napisan scenarij in to je bil dober scenarij, vendar preprosto ni bilo tako, kot sem si sploh predstavljal film ali lik.
Šel je skozi različne ponovitve in različne proizvajalce. Končno, ko se je zapletel William Olsson, sem živel v Stockholmu, on pa je Šved. In pomislil sem: 'To mi govori vesolje.' Pravzaprav ne verjamem, da mi vesolje govori kaj, toda mislil sem, da mi to vesolje govori, da bi moral prositi, naj napišem scenarij, ker bi se lahko srečali na kosilu. Pravkar sem povedal, da sem hotel nanjo zabiti, in na srečo mi je bil pripravljen dovoliti.
Kateri so bili največji izzivi v procesu prilagajanja? Kakšne so prednosti in slabosti prilagajanja lastne zgodbe v scenarij?
Catherine Hanrahan: Mislim, da obstaja razlog, zakaj romanopisci navadno ne prilagajajo svojih stvari, ker je pisanje romana nekako to osamljeno, samotno, žensko delo. Ko pišete scenarij, nenehno prejemate zapiske in je zelo skupen. Ne morete se prevarati, če mislite, da imate zadnjo besedo, ker tega nikoli ne storite. Torej, resnično ne smete biti dragoceni pri svojem delu.
Mislim, da ko napišeš roman, postane nekako takšen kot tvoj otrok. Kot da bi malce dali svojega otroka v posvojitev. Toda na srečo sem imel ekipo, ki je bila res, res super. Navdušen sem nad svojim delom, vendar ne bom super dragocen, duh sodelovanja pa je resnično bistven za snemanje filmov. To morate kupiti 100%.
Očitno se stvari spremenijo, ko se prilagodite zaslonu. Ali se lahko pogovorite z mano o novih dodanih plasteh?
Catherine Hanrahan: Bil je popolnoma nov lik, Liamovo dekle. Louise je bila nov lik in resnično mi je bil všeč njen lik. Nekaj njenih prizorov je bilo izrezanih iz končne različice, toda hotel sem samo v film vnesti lik, ki bo Margaret glas razuma.
Mislim, da v knjigi ne dela kot gostiteljica. Toda v filmu smo se odločili, da ga vstavimo. Zelo kratek čas sem delala kot gostiteljica v baru v Tokiu in mislim, da sem producentom in režiserju povedala vse nore zgodbe. Želeli so, da to predstavim v filmu, saj je bil to nekako čuden, grozljiv, fascinanten svet. Torej prizorov klubov hostes ni v romanu.
Izgubljena dekleta in ljubezenski hoteli zdi se, da ima veliko za povedati ljudem, ki še vedno potujejo in se znajdejo. Ali se lahko pogovorite z mano o nekaterih temah, ki jih najdemo v zgodbi?
Catherine Hanrahan: Mislim, da sta osamljenost in povezanost tema, ki jo vedno raziskujem, ne glede na to, kakšen scenarij pišem. Depresija in prehod skozi temo, da pridemo do svetlobe, in soočenje z negotovo prihodnostjo, če ne celo optimizem, pa odpornost. Mislim, da zdaj vsi s pandemijo občutijo negotovo prihodnost.
S temi liki živite že več kot 15 let. Lahko govoriš z mano o kastingu?
Catherine Hanrahan: To je bil resnično vpleten proces, ki je prišel do prave igralke za Margaret. Končno smo naredili z Aleksandro Daddario, vendar mislim, da je bilo v nekem trenutku zanjo pripravljenih približno 200 igralk. Toliko različnih vrst in različnih pristopov do lika.
Na začetku nikoli ne bi videl, da sem si predstavljal Aleksandro Daddario kot Margaret, toda po tem, ko sem jo videl na zaslonu, si ne predstavljam, da bi jo kdo igral. Pravkar ji je prinesla to premišljenost in lahkotnost, ki sta prav čudoviti. Mislim, da je bil njen nastop neverjeten. Upam, da jo ljudje zaradi tega opazijo.
Kaj vas je pri Aleksandrovi upodobitvi Margarete najbolj presenetilo?
Catherine Hanrahan: Mislim, da je Alexandraina govorica telesa v filmu neverjetna. Je neverjetno lepa ženska, a to vrsto - edini način, da jo opišem, je 'glupavost' - je prinesla liku, ki liku doda mehko plast, ki je lahko zelo trda. Prepričan sem, da bodo ljudje rekli, da je lik neprijeten ali kaj drugega, vendar to samo zaradi tega, kdo je. Alex je pravkar prinesel nekaj res kratkotrajnega, česar ni bilo v scenariju, a je tam nekako našla. Ni bilo zapisano v akcijske vrstice, vendar je nekako našla nekaj, česar sploh nisem vedel.
Druga oseba, ki dodaja občutek skrivnosti, je Takehiro Hira. Lahko govoriš z mano o tem, kaj doda Kazu?
Catherine Hanrahan: Mislim, da ima Takehiro to neverjetno kombinacijo, da je impresiven fant, vendar je tudi tako nežen. Ko govori z Margaret, obstajata le ta mehkoba in ta nežnost. Mislim, da je bil način pisanja Kazuja takšen skrivnostni značaj, vendar z zelo malo mehkobe. Samo nevarnost in surova spolnost, takšen sem si ga tudi predstavljal. Toda Takehiro je prinesel to mehkobo, tudi v glasu, ko se pogovarja z Margareto, kar se mi zdi čudovito. Odličen je.
Ne vem, če ste videli tisto serijo BBC, v kateri je, Giri / Haji, vendar je neverjeten.
Kakšen je bil postopek sodelovanja z režiserjem Williamom Olssonom?
Catherine Hanrahan: William je super. Zelo je odprt za ideje ljudi, vendar je imel tudi svojo jasno vizijo, ko je vstopil v to, kako želi pristopiti do gradiva. Mislim, da bi lahko šli na različne načine z vso spolno vsebino in mislim, da bi lahko postal precej temnejši. Toda izbral je nekako romantičen pogled na odnos med Kazu in Margaret.
Je čudovita oseba in takšna oseba, ki ji zaupate svoje delo.
To kadriranje Japonske ni nujno takšno, kot smo ga vajeni videti. Ali se lahko pogovorite z mano o tem, kako si Japonsko v svetu filma predstavljate kot lastnega lika, vsaj točilnico ?
Catherine Hanrahan: Ja. Ne bi rekel, da film sploh govori o Japonski ali japonski družbi, toda mislim, da je bila Japonska popolno ozadje in da je iskra v bencinu tisto, kar je Margaret potisnila na to temno potovanje. Želel sem upodobiti Japonsko, ki sem jo poznal, s kratkimi ulicami in neonskimi reklamnimi tablami ter skoraj grobostjo mestnega Tokija. Ne takšnih cvetov češenj in templjev, ki ste jih vajeni videti.
Želela sem krhko ozadje Margaretine zgodbe, ki odraža njeno razpoloženje. Mislim, da je Kenji, kinematograf, opravil izjemno delo. Videz filma je neverjeten.
Kaj upate, da bo občinstvo filmu odvzelo film, ko ga bo videlo?
Catherine Hanrahan: Upam, da bodo ljudje lahko cenili žensko antiheroj in videli Margaret takšno, kot je. Napačna je in skozi film sprejema resnično slabe odločitve. Toda zagrabi to piko upanja in jo preprosto vzame s seboj. In mislim, da je konec filma upav. Upam, da je ljudem všeč Margaret in upam, da imajo radi Alexandro Daddario.
Izgubljena dekleta in ljubezenski hoteli je zdaj na voljo v digitalni obliki in na zahtevo.