Ponaša se z izjemno impresivnim katalogom dosedanjih filmov, toda kateri so dejansko najboljši in najslabši filmi Jakea Gyllenhaala vseh časov?
Razvrstitev vsak Jake Gyllenhaal film od najslabšega do najboljšega ni zloben podvig, saj igralec do danes uživa v dolgi in uspešni karieri. Jake, rojen v švedski plemiški družini Gyllenhaal, je bil že od samega začetka ustanovljen za uspeh kot igralec zaradi stalnega vpliva njegovih staršev: režiserja Stephena Gyllenhaala in scenaristke Naomi Foner. Gyllenhaalova prva vloga je bila pravzaprav v enem od izjemnih očetovih filmov, City Slickers , v katerem desetletni Jake igra sina Billyja Crystala ( Danes tukaj ) Mitch Robbins.
Čeprav je bil sprva prikazan kot zamišljen, razpoložen najstnik na jeznih slikah, kot je npr Avtocesta in kultna klasika Donnie Darko Gyllenhaal je od takrat agresivno razširil svoj igralski portfelj. Poleg tega, da je prevzel številne zahtevne vloge, ki so utrdile njegov status nedvomnega domačega imena na seznamu A, je Gyllenhaal od takrat debitiral tudi na Broadwayu, medtem ko je za svoje različne upodobitve na zaslonu prejel mamutskih 30 nagrad.
Povezano: Resnična zgodba Southpaw: Kaj je navdihnilo boksarski film Jakea Gyllenhaala
Sestavljanje dokončnega seznama Gyllenhaalovih filmov zahteva izčrpen pogled na njegovih 22 let, v katerih je nastopal v nič manj kot 33 glavnih vlogah. Zaradi smotrnosti, Gyllenhaalovi otroški nastopi tukaj ne bodo upoštevani, saj se je v City Slickers in Nevarna ženska pri desetih oziroma trinajstih letih, pri čemer so bile njegove vloge v teh filmih precej manjše. Posledično je tukaj vsak film Jakea Gyllenhaala razvrščen od najslabšega do najboljšega.
#33 - Avtocesta
Neuspeh neodvisne drame Jamesa Coxa pomeni le malo več kot le vajo zbrati skupino čudovitih igralcev in jih nato opazovati, kako ne naredijo ničesar nepozabnega. Avtocesta 97-minutni čas delovanja. V svojem jedru Avtocesta poskuša biti film o polnoletnosti o treh dvajsetletnikih na odprti cesti, ki se na svoji poti srečajo z vrsto nasilnih scenarijev, ki spreminjajo življenje. Gyllenhaal igra neverjetno blagega pilota Nelsona, katerega lik je le malo več kot najstniški srčni izbranec brez prepričljive motivacije. Tudi Coxova odločitev, da v mešanico vrže druge cvetoče starlete Jareda Leto (Joker iz DCEU) in Selmo Blair, ni mogla rešiti Avtocesta od njegove končne in nepozabne naravnost do DVD usode.
#32 - Bubble Boy
Temna komedija iz leta 2001 Bubble Boy mu je prihranjeno le najnižje mesto na tem seznamu zaradi dejstva, da film Blaira Hayesa poskuša nekaj narediti na nek način Avtocesta ne. Žal kaj Bubble Boy darila je prizorišče neokusnih in surovih šal, ki služijo le poudarjanju papirnato tanke premise filma. V njem Jake Gyllenhaal igra Jimmyja Livingstona, fanta, ki je zaradi oslabljenega imunskega sistema prisiljen živeti življenje v zaščitnem mehurčku. Temelji na televizijski drami Johna Travolte iz leta 1976 Fant v plastičnem mehurčku , Bubble Boy poskuša zgodbo obrniti v veliko lažjo smer Seinfeld 's klasična epizoda 'Bubble Boy', vendar na koncu pade na obraz z zelo malo duhovitosti za katero koli svojo komedijo, navdahnjeno s slapstickom.
#31 - Naključna ljubezen
Naključna ljubezen Njegova premisa je na terciarni ravni tista, ki bi lahko bila nemirna. Alice, natakarico v mestecu Indiana, je po nesreči ustrelil pištolo za žeblje v glavo, vendar zaradi pomanjkanja zdravstvenega zavarovanja ne more odstraniti nohta, kar vodi v nihanje razpoloženja in hiperseksualno vedenje zaradi poškodb možganov. Alice se nato odpravi v Washington, DC, v kampanjo za tiste z bizarnimi poškodbami, s podporo nenačelnega kongresnika Jakea Gyllenhaala Howarda Birdwella. vendar Naključna ljubezen je bil že od začetka pestijo težave, ki so neposredno povezane s finančnim zlomom leta 2008, pri čemer je bila produkcija filma 14-krat ustavljena zaradi vrste sindikalnih in restitucijskih vprašanj. Kot rezultat, Naključna ljubezen Končni rez je bil predložen nepopoln in manjka vrsta preklicanih prizorov, ki se zarotijo, da bi film naredili grozljivo zmešnjavo satire z malo odkupnih lastnosti.
Povezano: Jake Gyllenhaal & Samuel L. Jackson Intervju: Spider-Man: Daleč od doma
#30 - Princ Perzije: Pesek časa
Vse je bilo pripravljeno za izdelavo Disneyjevega Princ Perzije adaptacija videoiger je bil uspešen podvig, pri čemer je producent Jerry Bruckheimer izjavil, da naj bi film ' Novi Pirati s Karibov.' Vendar pa je treba visoke ambicije podpreti z izdelkom, vrednim zagona franšize, in Princ Perzije: Pesek časa zagotovo ni izpolnila vizije nadzornikov Disneyja. Težko je oceniti, kaj je z njim narobe Perzijski princ film z vznemirljivo partituro in dobro izdelanimi akcijskimi prizori, zaradi česar je film že ob prvem ogledu vsaj zabaven. Vendar pa Perzijski princ Zgodba ima zelo malo duše za svojim ogromnim proračunom za CGI, zaradi česar se vložki pripovedi zdijo tako votli in prisiljeni. Gyllenhaal je sam obravnaval razočaranje ob finalu Perzijski princ izdelek, pri čemer je igralec odkrito izjavil, da ne ' popolnoma prilegajo ' z vlogo Dastana, kljub njegovemu trudu.
#29 - Ljubezen in druge droge
Ljubezen in druge droge je zagotovo drzen film, ki predrzno premika meje pogosto nesramne ameriške romantične komedije. Odločitev za vključitev serije razmeroma nazornih prizorov seksa med dvema zvezdnikoma s seznama A v Gyllenhaalu in Anne Hathaway je treba pohvaliti zaradi njegove predrzne narave, saj se film ukvarja tudi s temo zlorabe prepovedanih in zdravil na recept. Žal pa je, da filmski scenarist in režiser Edward Zwick ne naredi več Ljubezen in druge droge ' drzni prizori, ko se film spušča v zastonj za vse, ki se surovo šali tako spolno nesposobnim, potlačenim in ameriškim brezdomcem. Povedati je treba tudi, da Gyllenhaal in Hathaway kljub pedigreju obeh igralcev nimata nobene pristne kemije na zaslonu drug z drugim, zaradi česar Ljubezen in druge droge bolj šokanten projekt kot romantična komedija, kot je bila mišljena.
#28 - Bratje Sisters
Sestre bratje je prvi film na tem seznamu, ki ni univerzalno gledan, saj je sam vestern zelo prijetna igra po ameriški pokrajini iz leta 1851. Vendar pa Sestre bratje predstavlja drago blagajno bombo za svojega distributerja, Mirror Releasing, pri čemer film ni uspel pritegniti pozornosti tako domačih kot tujih kinematografskih trgov. To je morda najbolje razloženo z Sestre bratje ' odločno zavračanje izbire pripovedne poti, pri čemer film ni niti dovolj intenziven, da bi ga lahko obravnavali kot dramo, niti dovolj smešen, da bi ga lahko šteli za komedijo, kar je tudi težava, s katero trpi Gyllenhaalov lik John Morris skozi celoten film.
#27 - Izvedba
Sredi 2000-ih je Gyllenhaal igral v seriji vojaških dram, ki so imele izrazito mešane učinke. Izvedba je nedvomno najslabši med njimi, saj se film osredotoča na kontroverzno prakso Cie o 'izjemnih izročitvah' ali, laično rečeno, prenosu in mučenju tistih, ki so veljali za grožnje Združenim državam. Niz podzapletov, ki potekajo vzporedno z Izvedba Njegova glavna zgodba dejansko spodkopava učinek filma in hkrati zmede gledalca, ustvarjanje Izvedba protivojni film, katerega najboljši trenutki ironično postanejo napete akcijske sekvence, povezane z ameriško vojno proti terorizmu.
Sorodno: Ryan Reynolds in Jake Gyllenhaal o nevarnostih igranja Zero-G
#26 - Bratje
bratje je še en od prej omenjenih Gyllenhaalovih protivojnih dramskih filmov, ki se namesto tega osredotoča na nadaljnji psihološki vpliv vojaških spopadov na ameriške vojake. bratov' Gyllenhaal in Tobey Maguire si zaslužita veliko pohvalo za svoje prepričljive predstave kot brata in sestre Cahilla, žrtve vojne, vendar bratje « finale še vedno pade v vodo. bratje naredi ključno napako, da premočno zavzame svoj družbeni pomen, kar pomeni, da se njegov vpliv kot prepričljivega kinematografa močno zmanjša in posledično deluje melodramatično.
#25 - Moonlight Mile
Romantična drama Brada Silberlinga črpa pomembnost iz dejstva, da je ohlapno navdihnjena iz njegovih lastnih življenjskih izkušenj, saj je njegovo dekle Rebecco Schaeffer leta 1989 tragično ubil obseden oboževalec. Ta streznitveni tok tragedije vodi Moonlight Mile da je veliko težja ura, kot morda namiguje romance poln scenarij, a film še vedno premore niz izjemnih predstav glavne igralske zasedbe. Mladi Jake Gyllenhaal ( Človek-pajek 's Mysterio) sije kot žalujoči Joe Nast, medtem ko Dustin Hoffman in Susan Sarandon dajeta pristen zvezdni prah Moonlight Mile je nekoliko izmišljena zgodba, ki zagotavlja, da film ostaja uspešen kinematograf do danes.
#24 - Dobro dekle
Medtem ko je Jake Gyllenhaal v Holdnu nekoliko tipiziran v svojem znanem elementu mračnega, zaskrbljenega, zadržanega in skrivnostnega lika, je prav to Dobro dekle potrebuje, da je. Vloga Jennifer Aniston kot depresivna Justine Last je razodetje, ko se odmika od pokrova Prijatelji ' Rachel Green in Gyllenhaal se odlično dopolnjujeta s svojim portretom nevarno zdolgočasene in nezadovoljne žene. Kritiki so ga zelo pohvalili Dobro dekle ob izidu in vpliv filma kot čustvene satire Srednje Amerike se od leta 2002 ni zmanjšal.
#23 - Divje živali
Paul Dano (COM) švicarski vojaški mož ) režijski prvenec je dobro izdelan pogled na družino v krizi, ki deluje kot mikrokozmos za težave, s katerimi se nenehno srečujejo številni poročeni pari. Medtem ko nezahteven obseg in počasen tempo zgodbe morda ne bosta všeč tistim, ki iščejo bolj veličastno ljubezensko zgodbo, Gyllenhaal in soigralka Carey Mulligan kot vodje družine Brinson zahtevata pozornost in čustveno navezanost občinstva. Kritiki so široko trdili Divje živali je Mulliganina najmočnejša predstava doslej, tekmuje pa ji le njen navdušujoč nastop Obetavna mlada ženska .
Povezano: Pregled Middleburga: Izgubljena hči Maggie Gyllenhaal je izvrstna in niansirana
#22 - Rušenje
čeprav Rušenje je prejel bolj mešan kritičen odziv kot drugi filmi, ki so nižji na tem seznamu, je še vedno zelo prepričljiv pregled strupenih kultur v svetu investicijskega bančništva, ki ga poganja bravada. Gyllenhaalova Rušenje razstavi zakon v pogosto globokem portretu potlačenih čustev, ki ga oživi izjemna predstava Gyllenhaala kot nepotrebno stoični Davis Mitchell. Medtem ko se končni prizor filma zdi kot korak nazaj na izmišljeno ozemlje, medtem ko Davis opazuje fizično rušenje (ki s pestjo odseva uničenje njegovih čustvenih ovir), Rušenje kljub temu ostaja fascinantno delo.
#21 - Izvorna koda
Izvorna koda je nedvomno eden od izjemnih filmov iz leta 2011, ki presega znane pasti žanra znanstvene fantastike in ustvarja bleščečo miselno igro med režiserjem Duncanom Jonesom in bodočim občinstvom filma. Gyllenhaal igra Colterja Stevensa, kapitana ameriške vojske, ki je poslan v digitalno rekreacijo resnične eksplozije vlaka in ima nalogo ugotoviti identiteto terorista, ki je bombardiral vlak. Izvorna koda Ocene o tem so po izidu požele veliko pohval kritikov, več jih je navedlo tesne vezi zapleta z drugimi osupljivimi trilerji, kot je hvaljeni triler Tonyja Scotta Že videno .
#dvajset - Dokaz
Temelji na istoimenski drami Davida Auburna, nagrajeni s Pulitzerjevo nagrado, Dokaz je bil vedno usojen, da bo izziv, a razveseljujoč del filma. Dokaz se umetelno spopade s tanko, pogosto nevidno mejo med inteligenco in norostjo, kar je razvidno iz serije pretresljivih spominov briljantnega matematika Roberta Llewellyn (Anthony Hopkins), čigar genij je pokvarjen zaradi hitro slabšajočega se duševnega zdravja. Obrat Jakea Gyllenhaala v vlogi Hala Dobbsa je tukaj še posebej niansiran, pri čemer Hal deluje kot zaupnik in protiutež enako propadajočim sestram Llewellyn (Robertovi hčeri) in močno prispeva k uravnoteženemu in vznemirljivemu pristopu k psihološkim pritiskom akademskega sveta.
#19 - Lepo in neverjetno
Film Nicole Holofcener kljub temu, da je prikazan kot komično-drama, predstavlja veliko bolj neomajen in natančen pogled na osebne boje štirih žensk Marks v pokrajini po tisočletju. Lepo in Neverjetno je tako osvežujoč kinematograf, saj se film pogosto zdi kaotičen in neuravnotežen na enak način kot resnično življenje, kar daje dodatno verodostojnost čustvenim borbam njegovih glavnih likov. Kenneth Turan iz Los Angeles Times povzeto Lepo in Neverjetno najbolje s svojo izjavo, da film ' je čudovito opažen in popolnoma individualen. Takšnega filma ni .' To je res velika pohvala in povsem natančna ocena filma, ki je pogosto bolj podoben gledanju na življenje resničnih ljudi kot film, ki je narejen za množično gledanje.
Sorodno: Uvrščeni filmi Rolanda Emmericha, od najslabšega do najboljšega
#18 - Pojutrišnjem
Po njegovem zamišljenem, divjem izbruhu v filmu Donnie Darko , je Gyllenhaal potreboval še en film, da bi se zares uveljavil kot zvezda zgodnjih 2000-ih med množico podobno čednih, mračnih obrazov, kot sta Skeet Ulrich in Josh Hartnett. Ta prelom se je uresničil kot znanstveno-fantastična katastrofa Pojutrišnjem , v katerem Gyllenhaal igra Sama Halla, najstnika, ki obiskuje akademski desetoboj, ki se znajde ujet v zamrznjenem, apokaliptičnem New Yorku, potem ko supervihar v nekaj urah napoveduje novo ledeno dobo. Gyllenhaalov zavoj nasproti hollywoodskima borcem Dennisu Quaidu in Ianu Holmu je utrdil njegovo mesto med velikimi igralci 21. stoletja in bi nakazal začetek zelo uspešne, večplastne kariere. Pojutrišnjem sam po sebi je tudi najboljša vrsta filma o katastrofah, ki krepi grozljivo prisotnost podnebnih sprememb in se močno osredotoča na zgodbe o preživetju ljudi, ki bi jih druga ledena doba neizogibno prisilila v igro.
#17 - Mount Everest
V drugem filmu, ki prikazuje strašne moči matere narave, Jake Gyllenhaal igra Scotta Fischerja, ameriškega vodjo odprave, ki se želi povzpeti na Mount Everest pred svojim konkurenčnim komercialnim plezalnim podjetjem. Everest napeto, a zvesto uprizarja grozljivo resnično zgodbo o katastrofi Mount Everesta leta 1996, v kateri je večina plezalnih ekip Adventure Consultants in Mountain Madness umrla po nesrečnem vzponu na vrh. Everest je kar napeto, saj vrtoglava kinematografija režiserja Baltasarja Kormákurja pripomore k občutku groze, ki hitro zajame ta najbolj mračni film resnične zgodbe.
#16 - Življenje
Medtem ko kritična odobritev znanstvenofantastične grozljivke iz leta 2017 še zdaleč ni bila enotna Življenje , je film izjemen uspeh pri izvajanju pritiska in napetosti v nenehno utišani produkciji, podobni tihemu gledališču. Prizorišče filma, ki se odvija nad futuristično različico mednarodne vesoljske postaje, pomeni, da je v uvodnih sekvencah filma malo zvoka, kar se prevede v prežemajoč občutek strahu kot Življenje napreduje. Čeprav Življenje ne prinaša nujno novih idej v dokaj linearno pripoved o ujetosti v vesolju z zlonamerno življenjsko obliko, film se zdi navdihnjen in zato zelo podoben mojstrovini Ridleyja Scotta Tujec - in to je res zelo dobra stvar.
#15 - Konec straže
Ugnezdena tik ob koncu prenatrpanosti filmov 'skritih kamer', iz katerih so nastali Projekt Čarovnice iz Blaira filmski uspeh, Konec straže prinaša osvežujoč in radikalno drugačen pogled na prvoosebni slog snemanja. Kljub razburjenim akcijskim sekvencam v filmu, Konec straže je skrbno načrtovana afera, v kateri je scenarist in režiser David Ayer odločen, da ne bo šel v noben od običajnih policijskih filmskih tropov, pri čemer je najbolj očitna dinamika 'buddy cop'. Trdni in intimni nastopi Gyllenhaala in Michaela Peñe so popolnoma predani in tvorijo temeljni kamen Konec straže uspeha, tudi če se njune zgodbe na koncu nekoliko preveč trudijo, da bi počastile policijsko delo, prikazano na zaslonu.
Povezano: Zvočna podlaga za konec gledanja: Vsaka pesem v filmu
#14 - Nočne živali
Nočne živali je osupljiv psihološki triler, ki strokovno obravnava dve vzporedni zgodbi, pri čemer je ena v »resničnem« svetu, druga pa se osredotoča na temno zgodbo, ki jo vsebuje skrivnostni rokopis. Surova čustva rokopisa, dostavljenega Susan Morrow ( Ženska v oknu Amy Adams) je namensko prevedena v serijo visceralnih tabel, ki pripovedujejo zgodbo Tonyja Hastingsa (Jake Gyllenhaal), avtomobilista, prisiljenega v nasilni spopad s sadistično tolpo. Gyllenhaalov nastop v vlogi Tonyja so kritiki posebej pohvalili, saj so navedli težo romantike in črnosti, s katero prežema rokopisni lik.
#13 - Južna šapa
Čeprav je prva ekipa Antoinea Fuqua z Gyllenhaalom manjša od dveh skupnih projektov moških, Južna šapa je še vedno nepopustljiva zgodba, ki zadene tako močno in hitro kot njen predrzni protagonist. Južna šapa ne poskuša na novo izumiti kolesa, kar zadeva športne drame, ampak je več kot zadovoljen, da zadene vsako noto klasičnega scenarija, podobnega ikoničnemu De Nirovemu filmu Raging Bull . Južna šapa predstavlja tudi eno največjih Gyllenhaalovih fizičnih transformacij doslej, pri čemer se absolutna predanost igralca vlogi Billyja Hopea prevede v močan športni nastop.
#12 - Spider-Man: Daleč od doma
Jon Watts' Spider-Man: Daleč od doma je popolna koda za fazo 3 MCU, ki zaključuje dogodke Maščevalci zaključek hkrati pa utrjuje Petra Parkerja Toma Hollanda kot verjetno najbolj priljubljenega Spideyja doslej. Lepota Daleč od doma je, da se zdi manj kot film o superjunakih z visokimi vložki in bolj kot najstniški romantični film z malo akcije in izgube, da bi povzdignili čustveno podprt zaplet filma. Gyllenhaal je kot nalašč za vlogo Quentina Becka (in kasneje Mysteria), superjunaka, ki sčasoma razkrije svoje resnične, zlovešče mahinacije, Daleč od doma Obvezen ogled za vse Marvelove oboževalce, ne glede na to, ali si kronološko ogledujejo MCU ali ne.
#11 - Zaporniki
Prej Prihod , Blade Runner 2049 , in Dune , Denis Villeneuve je režiral pesek Zaporniki , ki se osredotoča na ugrabitev dveh mladih deklet v Pensilvaniji in kasnejše iskanje domnevnega ugrabitelja s strani policije. Zaporniki ' zaplet je dovolj zanimiv, a vendarle naredi večplasten in pogosto polarizirajoč razvoj likov, vtkan v film Zaporniki tako prepričljiva ura. Kasting za Zaporniki je prav tako na vrhuncu, Hugh Jackman in Gyllenhaal sta bila ob izidu filma oba citirana zaradi svojih oskarjev vrednih nastopov.
Povezano: Fotografije Kipa svobode Spider-Man 3 dražijo neuporabljeno konceptno umetnost daleč od doma
#10 - Sovražnik
Denis Villeneuve je očitno čutil, da je v zmagovalnem razmerju z Gyllenhaalom, kar je igralca vrnilo za Sovražnik leta 2013 le eno leto po tem, ko je par doživel takšen uspeh z napetim trilerjem Zaporniki . vendar Sovražnik je velik korak naprej od že tako dobrega dela para in resnično preganljiv film. Sovražnik Njegov slog je vznemirljiv in grozljiv, saj se spominja dela včerajšnjega filma Davida Lyncha, vendar se film utrdi kot sodobna klasika zaradi svojega resnično grozljivega konca, ki ostaja v mislih dolgo po tem, ko se Villeneuveov triler konča.
#9 - V redu
Zdaj, ko se premikamo na klasično ozemlje, je številka devet na tem seznamu rezervirana za nadrealistično, a ganljivo zgodbo o super-prašiču Okji, ki je predmet zlonamernih namenov tako zdravnikov kot mesarjev. Režiser Bong Joon-Ho po nizu mojstrsko čustvenih zgodb nima veliko za dokazati (utelešenje je Spomini na umor ), še v redu Zaradi njegovega vznemirljivega komentarja o mučenju živali je nedvomno edinstven film, ki med občinstvom vzbuja introspekcijo. Začetno pripovedno vprašanje filma o tem, ali ima Okja dušo, hitro postane nesmiselno, saj ta film Bong Joon-Ho prepusti gledalca na milost in nemilost, preden začne pripovedovati očarljivo zgodbo o sodobni korupciji in pohlepu.
#8 - Zodiak
Pravi genij Davida Fincherja Zodiak je v tem, da gledalca zvabi v skrbno izdelano imitacijo iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, preden vzbudi tesnobo okoli navidez spektralnega morilca Zodiaka. Fincherjeva pozornost do detajlov v zvezi z resničnimi življenjskimi zločini je mravljinčenje v hrbtenici Zodiak Njegov dvoumen konec odraža zmedo, ki še danes obkroža morilčevo pravo identiteto. Gyllenhaalova igra v vlogi obsesivnega Roberta Graysmitha je izjemna, ko krmari po labirintu dejstev, zaradi katerih je bil pravi morilec zodiaka pred vsemi leti tako izmuzljiv, Zodiak posledično hladilnik najvišjega razreda.
#7 - oktobrsko nebo
oktobrsko nebo je velik film, v katerem je prelomna vloga Jakea Gyllenhaala in neverjetno ganljiva zgodba, zakoreninjena v globokih, zdravih vrednotah. Sijaj oz oktobrsko nebo je, da se upira težnji, da iz svojih očetovskih figur naredi zlikovca, namesto da bi like, kot je John Hickam, slikal kot skrbne, vendar nesposobne razumeti celotnega čustvenega spektra, ki ga doživlja njegov sin najstnik. Ta omejena očetovska vizija naredi oktobrsko nebo 's premisa pristane med katero koli demografsko skupino, ki ustvarja čustveno povezavo s starši po vsem svetu, ki presega meje običajnega odnosa med filmom in občinstvom.
Povezano: Jarhead je eden najbolj natančnih vojnih filmov: razložena resnična zgodba
#6 - Jarhead
Jarhead nosi s seboj čustveno težo, ki ustreza spominom iz leta 2003, po katerih je bil prirejen vojni film Sama Mendesa, pri čemer je Jake Gyllenhaal v ospredje postavil kot ameriški marinec Anthony Swofford. Ta film, kot večina drugih, ponazarja Gyllenhaalovo sposobnost, da igra folijo za talente drugih igralcev okoli sebe, pri čemer Swoffordova zgodba včasih postane prizma, ki osvetli druge marince, s katerimi je služil v zalivski vojni. Jarhead je vznemirljiva in se prevaja kot sodobna vojna drama, ki poudarja popolno odpuščanje človeških čet na terenu v sodobni dobi, hkrati pa prikazuje grozljive psihološke učinke, ki jih ima vojna na številne njene preživele veterane.
#5 - Gora Brokeback
Neozahodne romance Anga Leeja ni podcenjevati, če to rečemo Gora Brokeback je prelomni film, ki zaznamuje prelomnico za napredek queer kinematografije v mainstreamu leta 2005. Ta brezčasni film Anga Leeja o prepovedani romantiki in neuslišani ljubezni je domov ponesel množico treh oskarjev in štirih zlatih globusov, od katerih jih je nekaj zaslužil virtuozne izvedbe Heatha Ledgerja in Gyllenhaala kot strastnih, a nasprotujočih si Del Mara in Twista. Gora Brokeback je bil od takrat izbran za ohranitev v nacionalnem filmskem registru ZDA s strani Kongresne knjižnice, potem ko je bil upravičeno označen kot ' kulturno, zgodovinsko in estetsko pomembno. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy se vrača pet let po svojem eksplozivnem sodelovanju z Gyllenhaalom ( Nightcrawler ) dostaviti Velvet Buzzsaw , film, ki je preprosto utelešenje vsega, kar bi moral biti satiričen stranski udarec. Izmišljene slike Vetril Dease filma so navdušujoče tudi kot lastne entitete, vendar je tako, kot je Netflix Velvet Buzzsaw uveljavlja okus kot edino dragoceno dobrino v brezumnem pošiljanju umetniške kulture Los Angelesa, zaradi česar je film resnično transcendenten. Gyllenhaalov Morf in Gretchen Tonija Collette poosebljata to idejo, v enaki meri pa menjata umetnost in klevetanje. Medtem Velvet Buzzsaw Oznaka grozljivk se zdi večinoma nezaslužena, gledanje filma kot komentarja brezdušne narave sodobnih umetniških tend zagotavlja jamstvo Velvet Buzzsaw dolgo ostane v spominu kot edinstven kinematograf Dana Gilroya.
#3 - Krivi
Če Konec straže postavi policijo na piedestal Krivi ruši na najbolj prepričljiv način, hkrati pa je v celoti zasnovan tako, da ujame vitriol v trenutnem duhu časa. Remake istoimenskega danskega filma Antoinea Fuqua iz leta 2018 Krivi je popolna platforma za Gyllenhaala, da glasno izrazi svoja dobro objavljena politična stališča. Gyllenhaalova predstava v vlogi zaskrbljenega in osramočenega dispečerja Joeja Baylorja je tako odločna kot grozljiva, saj se je občinstvo vedno znova prisiljeno soočiti s strašnimi posledicami Joejevega prenagljenega in nepremišljenega vedenja.
Povezano: Jarhead 2: Field Of Fire je ponovno zagnal serijo kot akcijsko franšizo
# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko je omamna mešanica grožnje in najstniške tesnobe, ki se združi v globoko čustven in vrtoglav film. Film, ki je Jakea Gyllenhaala za vedno postavil na pregovorni zemljevid, Donnie Darko, je tako skrivnosten film, ker vzbuja različna čustva pri vsakem občinstvu, ki ga gleda, zaradi česar film Richarda Kellyja velja za umetniško delo. del kot predmestni psihološki triler. Najvišja pohvala za Donnie Darko je časovnica filma, na kateri se je film po izidu komercialno boril, preden je postal ultimativna kultna klasika, katere pomen se po vsakem ogledu ne zmanjša. Um se obrne drugače vsakič, ko Frank prisili Donnieja, da stori grozna dejanja v Middlesexu, da bi ustvaril resnično izjemen in brezčasen kinematograf.
#1 - Nightcrawler
Režiserski prvenec Dana Gilroya je očarljiv, nenazadnje zato, ker je bila njegova vizija filma popolnoma neokrnjena s studijskim vmešavanjem ali pripovednimi potezami. Poklic 'Stringer' Gyllenhaalovega Louja Blooma nasprotuje simbiotičnemu odnosu med neetičnim novinarstvom in povpraševanjem potrošnikov, ki se vedno znova vrača domov v času Nightcrawler 's zgodba. Nightcrawler zahteva introspekcijo najbolj neprijetnega reda, pri čemer vsak posnetek Bloomove kamere dodatno sprašuje o krvoločnosti sodobnega medijskega cikla. Zlasti Gyllenhaala so izpostavili zaradi svojega nastopa, ki so ga primerjali z visokim Robertom DeNirom v Voznik taksija in naveden kot ' bravura, tour-de-force, ki spreminja kariero ' za igralca. Nasilje, ki brbota pod površjem Nightcrawler Njena pripoved agresivno išče pozornost od začetka do konca, zaradi česar je Jake Gyllenhaal -vodjen triler skoraj popoln in osupljiv film za stoletja.
Naslednji: Razložen konec Nightcrawlerja: Kaj v resnici pomeni Loujeva zadnja scena