The Looney Tunes so imeli zapleteno razmerje z velikim platnom, toda kako se njihovi filmi razvrščajo od najslabših do najboljših? Liki iz Warner Bros. so debitirali leta 1930, ko so se pojavili v kratkih hlačah, ustvarjenih za prodajo glasbe studia. Sredi tridesetih so režiserji, kot sta Chuck Jones in Tex Avery, pomagali spremeniti like v ikonične figure, ki jih občinstvo pozna in obožuje danes. To so ustvarjalci dolgotrajnega Daffyja Ducka, jecljajočega prašička Porkyja, enoumnega Elmerja Fudda, lačnega Sylvestra, prikupnega Tweetyja Birda in seveda pametnega kolovodje vseh, Bugs Bunnyja.
Toliko Looney Tunes kratkih filmov, kakršni so bili od leta 1930, so liki nekako prešli na velika platna šele leta 1996 Vesoljski zastoj. Ta film, ki je bil velika blagajna in medijska senzacija, je Tunes vrnil na zemljevid in takoj vzbudil zanimanje za to, kaj bi lahko pomenilo njihovo naslednje filmsko nastopanje. Ali bi bilo Spy Jam z Jackiejem Chanom? Race Jam z Jeffom Gordonom? Skate Jam s Tonyjem Hawkom? Ves ta razvoj je bil prenesen v leto 2003 Looney Tunes: Spet v akciji, ki je istočasno videl režiserja Joeja Danteja, ki je like usmeril nazaj k njihovim koreninam v stilu Chucka Jonesa in poskrbel za spodrsljaj, ki je za skoraj dve desetletji uničil obete likov na velikih platnih.
Sorodno: Space Jam 2 ni film za odrasle (ni pa tudi za otroke)
Leto 2021 je prineslo dolgo pričakovano Space Jam: Nova dediščina, ki vidi LeBrona Jamesa na mestu Michaela Jordana in prinaša Tunes nazaj za več košarke in blagovne znamke. Zdaj, ko je bil izdan, lahko rečemo, da ti ikonični liki še nikoli niso bili dani skupaj pravičnost na velikem platnu. Prava kinematografska mojstrovina Looney Tunes še ni nastala, a kljub temu so tukaj njihovi filmi do sedaj, razvrščeni od najslabših do najboljših.
3. Space Jam: Nova dediščina (2021)
Nesramen komercializem Space Jam: Nova dediščina ni ravno nova stvar. Lahko bi trdili, da se je naša trenutna obsedenost z nostalgičnimi kinematografskimi vesolji, kjer se IP spopada z IP do konca časov, začela leta 1996 z izdajo izvirnika Space Jam. Vendar, medtem ko je bil ta film premeten del trženja, ki je fenomen Michaela Jordana zmešal s prizadevanjem za oživitev Looney Tunes za otroke iz 90-ih, to dolgo odlašano nadaljevanje vodi upravljanje blagovne znamke do doslej nevidene stopnje smešnosti.
Zgodba govori o tem, da se mora LeBron James združiti s skupino Looney Tunes, da bi rešil svojega sina pred lažnim programom umetne inteligence, grobo poimenovanim Al G. Rhythm, ki ga igra Don Cheadle. Omenjeni lik prebiva v Warner Bros. Serververse , medsebojno povezana galaksija planetov, ki služi tako kot prizorišče za večji del filma kot kot ne tako nežen opomnik na vse lastnosti, ki jih ima studio v svoji knjižnici. James prileti mimo Hudobne čarovnice z zahoda Igra prestolov Zemlja in preteklost Harry Potter Svet (on je Hufflepuff) na svojem potovanju, da bi spoznal Bugs Bunnyja. Kasneje mora dvojec rešiti preostale Tunes, ki so bili animirani v več sekvencah iz znanih filmov. ' Zaigraj še enkrat, Sam ,« pravi Ingrid Bergman nekemu Yosemitcu; se znajdeta Roadrunner in Wile E. Coyote Pobesneli Max: Cesta besa ; in v gegu, ki sega v preteklost Shrek uporabljal leta 2001, babica nekaj pokaže Matrix -style bullet-time kung fu. Vse te reference gledalca samo spomnijo na boljše filme, ki bi jih lahko gledal, kar je morda tudi bistvo.
Še posebej v luči Dogovor Warner Bros. in HBO Max , je težko gledati na ta film kot na karkoli drugega kot na razširjeno reklamo za knjižnico te storitve, njegovo polovično zgodbo o sinu, ki se skuša dokazati svojemu očetu, je preglasila glasna in brezsramna prošnja gledalcem, naj studio vidijo kot glavnega IP-ja. elektrarna kot Disney. Tudi ta vrsta ciničnega označevanja je sestavni del Space Jam naslov, vendar vsaj prvi ni imel nastopa 'The Notorious P.I.G.'
Povezano: Space Jam 2 izpostavlja dva največja problema Hollywooda
2. Space Jam (1996)
Dejstvo, ki je v zadnjih 25 letih ostalo relativno neopaženo Space Jam Izdaja je, da so Looney Tunes skoraj zapravljeni. Nenavadnih, anarhičnih norčij in nagajivih osebnosti, ki izžarevajo iz starih risank, ni nikjer več in igrajo drugo violino v razširjenem oglasu za bleščečo blagovno znamko superzvezdnikov, kakršna je bil Michael Jordan. Leta 1996 nihče ni bil večji od His Airnessa in premetena marketinška poteza, da se je združil z Looney Tunes, je takoj pritegnila vsakega otroka iz 90. let, od športnih fanatikov do navdušencev nad sobotnimi jutranjimi risankami. Space Jam je bil fenomen, in čeprav je morda pokvarjeno reči, da se film ne predvaja niti približno tako dobro, ko se odstranijo rožnata očala 10-letnika leta '96, je tudi res.
Scenarij filma omaja pod težo, ko je treba uravnotežiti vse svoje različne blagovne znamke, pri čemer ima izredno prednost rehabilitacija legende Michaela Jordana (skupaj s promocijskim prikazovanjem izdelkov za vse, od Nike do McDonald'sa). Sam Jordan se je v svojih najboljših letih upokojil iz košarke in začel igrati bejzbol nižje lige, in medtem ko je bila njegova vrnitev k Chicago Bulls že v polnem teku, je potreboval nekaj marketinške pomoči, da bi utrdil svojo zapuščino kot najboljši igralec vseh časov. Space Jam je služil tej funkciji, in medtem ko se ga ljubitelji otroštva večinoma spominjajo po 25-minutni košarkarski tekmi, ki služi kot vrhunec, bi večji del filma bolje opisali kot sladkaren, preveč lakiran biografski film o enem najbolj agresivno in učinkovito trženih športnikov kdaj živeti. To ne pomeni, da se Jordan v svojem nastopu ne izkaže primerno dobro, niti to Space Jam, s svojim ikoničnim zvočnim posnetkom in zeitgeisty konceptom ni tako čista časovna kapsula otroške kulture iz 90. let, kot bi si lahko želeli. Gre samo za to, da se Looney Tunes izgubijo v premešanju nekje med polurno postavitvijo Jordana kot družinskega človeka, ki ljubi baseball, in kodo njegove zmagoslavne vrnitve k Chicago Bulls.
1. Looney Tunes: Spet v akciji (2003)
Prvotno razvit kot nadaljevanje Space Jam, ta neuspeh leta 2003 je za skoraj dve desetletji ubijal možnosti za Looney Tunes na velikih platnih. Nekako pa je hkrati najboljši celovečerni film, v katerem sta nastopila, in edini, ki ju upravičeno postavlja v središče kadra. Vsekakor pomaga, da ga je režiral Joe Dante, ki je v risanke Warner Bros. Gremlini in v še večji meri njegova kultna klasika, Key in Peele ponarejeno nadaljevanje. Zdi se, da je Dante naravnost vrtoglav ob možnosti, da bi te like prikazal na velikem platnu, film pa osvežujoče prekipeva od pametne neumnosti Bugs Bunnyja in druščine. Celo interakcija med dogajanjem v živo in animacijo poteka bolj brezhibno kot kar koli v obeh Space Jam, z več bolj zapletenimi nastavitvami, ki spominjajo na inventivno iznajdljivost Roberta Zemeckisa Kdo je umestil zajcu Rogerju?.
Zaplet, kakršen je, zadeva Bugs Bunnyja in Daffyja Ducka, ko se združita z nadobudnim kaskaderjem (igra ga Brendan Fraser) in vodjo studia (igra ga Jenna Elfman), da rešita kaskaderjevega očeta (Timothy Dalton) in najdeta Diamant 'Blue Monkey', preden pade v roke zlobnega gospoda predsednika (Steve Martin). Vohunski žanr je bolj primeren za Tunes kot košarkarska mešanica Space Jam kdaj, vendar se vse to večinoma uporablja kot vrv za perilo, da Dante in scenarist Larry Doyle obesita čim več gegov. Najboljša in najbolj navdihnjena od teh vključuje Elmerja Fudda, ki lovi Bugs in Daffy skozi slike v Louvru; ko se trio prebija skozi 'Vztrajnost spomina' Salvadorja Dalija, se Elmerjeva puška začne topiti kot ure na platnu in kmalu se je raztopil v kup poentilističnih pik v 'Nedelja na La Grande Jatte' Georgea Seurata. ' Takšni umetniški zamahi so daleč od grobega grabljenja denarja Space Jam, in po Danteju je Warner Bros dosledno težil k večji senzibilnosti. res je Ponovno v akciji ni mojstrovina; njegova sobotna jutranja občutljivost ne zdrži 90 minut, a glede na omejitve, ki so bile naložene režiserju, je neverjetno, da mu je uspelo ujeti toliko navdihnjene anarhije titularja Looney Tunes .
Naprej: Space Jam 2: Vsak WB svet, ki ga obiščejo Looney Tunes