Predelava Ghost in the Shell se brez težav loti polemike, vendar ne upravičuje uvrstitve Scarlett Johansson.
[Spojlerji za Duh v lupini (2017)]
-
Duh v lupini Na poti do velikega zaslona prevladujejo obtožbe o beljenju. Prilagoditev klasične mange v živo (ki je tudi delni predelava animacije iz leta 1995) Ruperta Sandersa je bila vedno sporna zaradi neizogibnega vesterniziranja povsem japonske zgodbe, toda ko je bila Scarlett Johansson igrala za serijo 'osrednja ikona, Major, projekt se je zdel zaznamovan. Še posebej, ker - in to bo kasneje neverjetno pomembno - naj bi Paramount razmišljal, da bi jo s CGI naredil bolj azijsko. Zdaj gledalci vidijo, da se je filmski studio poskušal odpraviti polemiko o beljenju z nepredvidljivim 'zasukom', ki se drastično spremeni v primerjavi s prvotnim filmom in je, odkrito rečeno, grobo prodat pri ponovnem zagonu v živo.
S tržnega vidika je bil Johansson močna izbira za ponovni zagon - med ponavljajočimi se Maščevalci vloge in drugih pametnih poklicnih odločitev je postala ena najuspešnejših igralk doslej - toda kreativno je bila težka tableta za pogoltniti; ne samo, da vidi izrazit lik, odkrito bel, ampak tudi azijski igralki odvzame priložnost, da se uvrsti v glavno franšizo. Seveda so vpleteni hitro zagovarjali odločitev, pri čemer je Johansson izjavil, kako pomembno je, da imajo ženske tožbe, medtem ko je prvotni režiser Mamoru Oshii izjavil, da ni bilo mogoče nadomestiti nobene prvotne narodnosti (kar je čudno, vendar bomo prišli do tega) . Čeprav imajo nekoliko poštene točke, se je zdelo, da bijejo porazno bitko. Zdaj je film tu, odločno so ga izgubili.
Veste, Sandersov način reševanja beljenja je usmeriti se v drsenje in spektakularno ne uspe. Duh v lupini veliko svojih idej jemlje iz izvirnika - etika kibernetske izboljšave, pomen človekovih dejanj glede njihovega značaja - toda glavna tema je obupen poskus, da bi upravičil svojo oddajo, ki je tako gluh, da film neha, ne glede na druge zasluge. Pobeljeno ulivanje je sestavni del zapleta, rezultat pa je nekaj bolj medsebojno nepremišljenega in krasnega kot celota Finna Jonesa Železna pest tiskovna tura in Transformerji: Starost izumrtja Klavzula Romeo in Julija skupaj.
Kusanagi je Majorjeva prejšnja identiteta
Medtem ko original Duh v lupini je bila vse v zvezi z Majorjevo prihodnostjo in njeno preseganjem na višjo raven bivanja, je remake močno osredotočen na njeno preteklost: od kod prihaja duh (njena duša) v robotski lupini? Odgovor je preveč metabesedilni za udobje.
Uvodna scena prikazuje Majorjevo izvirno telo (ključno s prikritim obrazom), ki ji odstranijo možgane in jih postavijo v robotske okvire Scarlett Johansson - kamor se zdaj odpravlja Mira Killian. Z vpletenostjo Kuzeja (terorista Michaela Pitta, ki je napadel Hanko Robotics, podjetje, ki je ustvarilo Major) se začne spoznavati dano zgodbo svojega ustvarjanja - da je bila rešena pred terorističnim napadom, ki je ubil njene priseljene starše -, je laž. Sčasoma Major izve, da je bila ona (kot tudi Kuze in 97 drugih) pobeglica, ki jo je podla Hanka (natančneje režeči zlobnež Cutter) uporabila kot osnovo za njihova sintetična telesa. Moteč del pa je, da je bila njena prejšnja Japonka, ki je nosila prvotno ime lika, Makato Kusanagi.
Tako je - Majorjev značaj je fizična predstavitev beljenja. Zaskrbljujoče je (in nepotrebno), toda tisto, kar resnično kladi neobčutljivost, je zaključek - to je nekaj podobnega: 'oh, ona je živa in to je pomembno, samo nadaljujmo z lovom in Scar-Jo lahko obišče mater svojih možganov vsake toliko v rasni zvezi oljčna vejica. ' Gre za ponarejen srečni konec, ki bi bil brez rasnega elementa neprijeten in z njim žaljiv.
Zdaj ni nič narobe, če naredimo tovrstno dirkanje. To še ne pomeni, da je to optimalna pot za Duh v lupini vendar lahko obstaja način, da to deluje. Prihodnja Japonska v filmu prevladuje multikulturalizem; ulice so polne različnih narodnosti in, ko je zgodbo izpopolnil, Major še zdaleč ni edini pobeljeni lik - Batouja igra Igra prestolov 'Pilou Asbæk, Kuze Michaela Pitta in 9. odsek so na splošno grabež različnih narodnosti. Zlasti priseljevanje visi v zraku, najbolj vidno v Majorjevi lažni zgodovini. V resnici imate celo trdno povezavo s tem, kako ima Japonska celotno subkulturo, zgrajeno okoli ljudi, ki se skušajo narediti bolj kavkaški. Če iščete kaj za raziskati v filmu, ki je, da ne pozabimo, o porastu kibernetskih izboljšav in vprašanju, ali zaradi tega postanete nečloveški, postopno razpadanje rase popolna tema. Celo primerno je za razširitev izvirnika, ki v uvodnem besedilu navaja: 'Napredek računalništva pa še ni izbrisal narodov in etničnih skupin.' naredi imeti državljanstvo (žal, Oshii), vendar pomeni, da bi lahko remake šel v prakso in predstavil nadaljnji svet, kjer sta rasa in narod na robu preglasitve.
Ampak Duh v lupini bodisi krila nad temi elementi (zahodni odlitki so zgolj marketinški) ali pa jih noče obravnavati (ni ustreznih komentarjev o tem, kako bo povečanje spremenilo družbo). V resnici sicer dobesedno beljenje prevladuje nad pripovedjo, še posebej pa v zadnjem dejanju nikoli ni videti, da gre za temo, ki jo Sanders želi raziskati. Vsakič, ko se film želi prikazati pametno, tako da dvigne filozofsko pogovorno točko, namesto da bi dovolil, da zgodba občinstvo vodi tja po naravni poti, ima liki to izrecno zapisano: Major, ti si prvi te vrste, ki mora težiti vi .; Zastavlja velika vprašanja o človeštvu, kot so ta, ki jih bom naštela .; Batman Begins 'tisto, kar počnete, je tisto, kar vas definira kot slabost.
V kontekstu tega filma je beljenje čudno ravno zato, ker njegov pomen ni boleče precenjen. Enostavno se zgodi, skoraj tako kot da je to nekaj, za kar je narekoval producent, a film ni imel podlage. To se morda najbolje vidi v tem, kako nenavadno film predstavlja konflikt.
Whitewasherji so slabi fantje filma
Nevarnost, da film komentira samega sebe, je, da se mora v celoti zavedati, kaj točno je. V lanskem Možje X: Apokalipsa , Bryan Singer je Jean Gray odšel Vrnitev Jedijev in izmislil tretji film, ki je vedno najslabši v papirnato tančici, ko je obsodil Brett Ratner Zadnje stojalo popolnoma pogreša, da je bil njegov film tudi tretji v svoji lastni seriji predzgodb (in je bil skoraj tako slab kot Moški X 3 ). Šlo je za smešno pomanjkanje samozavedanja, vendar je v smislu kritike bolj emblematično vprašanje kot nekaj zakoreninjenega - v tem primeru ni prevladovalo nad celotnim filmom. Tretje dejanje Duh v lupini je v bistvu tista šala, ki je zakričala iz vrha Sandersovih pljuč.
V vzporednem preobratu prvotnega animeja se razkrije, da je spodbujanje teroristične grožnje v resnici zgolj mučen, napačno razumljen produkt ekstremnega eksperimentiranja (leta 1995 prevarantska digitalna občutljivost, leta 2017 predhodnica Majorja) in resnični negativci so tisti, ki ki ga je ustvaril. Zla shema teh slabih fantov je, da so vzeli Japonce in jih postavili v kavkaška telesa, kar pomeni, da so v bistvu belilci; negativci iz Duh v lupini so avatarji za filmske ustvarjalce. To je latentni podtekst, ki se zdi, da je vsem vpleten v glavo, ker ga ni treba razvijati naprej. V aktualnih znanstvenikih opazimo kanček obžalovanja, vendar se zdi, da Juliette Binoche bolj daje odrešilni lok kot pa izjavo.
Samo predstavljajte si velik, resen film o šotorih, ki se je prostovoljno postavil kot antagonistična sila in omejitve, ki so mu bile postavljene, uporabil kot način predstavitve prihodnosti. Zlikovci metaforično postanejo del Hollywooda in skozi njihov poraz pokažejo, kako bi radi, da bi bilo v idealizirani prihodnosti. To je nekakšen trik, ki smo ga videli čudovito podobnega Lego film (film na osnovi igrač, ki govori o moči domišljije in o tem, kako slabi so konglomerati), toda brez očitno komičnega ščita bi lahko resnično spremenil pogovor. Kako Duh v lupini naredi? Ubijo hudobce in se vrnejo v normalno stanje; če je film s tem poskušal poudariti - in spet se zdi, da ne deluje na dovolj visoki ravni, da bi to počel - potem je njegova moralnost, da se moramo znebiti resnično zelo slabih jajc in samo sprejmite stvari takšne, kot so. Govorimo o distopiji.
Poglobljen razvoj filma pa razkrije nekaj bolj motečega. Po prvi podobi Johanssona v vlogi je bila objavljena, zgoraj omenjena zgodba o spremembi CGI se je zlomila . Kasneje ga je studio ovrgel, pri čemer je Paramount rekel: ' Opravljen je bil test, povezan z določeno sceno za igralca v ozadju, ki je bil na koncu zavržen. Popolnoma nobenega preizkusa vizualnih učinkov na Scarlettin značaj ni in v prihodnosti tega ne načrtujemo. „Torej, tudi v tej omiljeni različici zgodbe je bilo to - čeprav je bilo hitro zavrženo (duh) - upoštevano. Specifičnosti so nejasne, vendar se sliši kot optimalna kreativna izbira za film, ki poskuša raziskati prenos dirke, da bi to izrecno spenil na CGI yellowface? Ali pa govori o produkciji, ki ni prepričana, kako igra njena težavna roka in obupno poskuša najti najboljši izhod iz polemike?
Zaključek
Kot dejanski film, Duh v lupini je res precej neopazna. Ne gre za katastrofo, ampak povsem brez navdiha; lepi vizualni elementi so ponavadi izvlečeni iz prvotne anime (in njene predhodnice, Iztrebljevalec ) z edinimi resnično navdihujočimi akcijskimi kompleti, ki so v mangi 'narisani', in čeprav Scarlett Johansson naredi precej dobrega zasliševalnega robota (še posebej na način, kako subtilno nadzoruje gibanje oči), je na koncu navdušena nad nenavadno zgodbo. V tem elementu beljenja (in širšem prepletanju katere koli tematske globine) postane resnično neprijetno in nepriporočljivo.
Če iz tega lahko vzamemo eno moralo, to, da beljenje nikamor ne gre, deloma tudi zato, ker tisti, ki bi lahko spremenili stvari, ne delajo korakov. Nismo v dneh rasno neobčutljivega igranja, kot sta John Wayne kot Genghis Kahn ali Mickey Rooney kot gospod Yunioshi, ampak kot vse redne razprave o liku, ki prehaja od ene narodnosti do kavkaške iskre na spletu (ali, nasprotno, priložnosti, kjer nebelo litje bi bila močna poteza, ne bo sprejeta) očitno je še vedno glavno vprašanje. Pričakovati Ruperta Sandersa in sodelavca. če bi to neposredno popravili, je bilo morda nekoliko veliko, vendar se zdi, da mislijo, da jih simbolična napol opravičljiva utemeljitev oprosti krivde.
Pod vodstvom Scarlett Johansson Duh v lupini je vedno imel proti njemu vprašanja rasnega preoblikovanja, toda če bi film sam zasedel peto mesto, bi se lahko vsaj skril za neizogibno domnevo, da je produkt tržnih zahtev. Namesto tega obupno skuša utemeljiti svojo odločitev, ne da bi v celoti upošteval, kaj govori. Če je šlo vsaj za zelo pameten film, je morda sled spoznanja, da je na napačni strani, toda to je res samo zatilec, ki je težave zatiranih razglasil za končane, ker, hej, zdaj so stvari v redu z nami, kajne?
Naprej: Ghost in Shell Review
Ključni datumi izdaje- Ghost in the Shell (2017) Datum izdaje: 31. marec 2017