Se spomnite tega? Temačen potop v goreči pariški verski konflikt, Grbavec iz Notre Dame je pogosto prezrta mojstrovina t.i 'Disneyjeva renesansa.' Med letoma 1989 in 2000 je Disney Animation vstopil v novo zlato dobo. Ta serija filmov, imenovana 'Disneyjeva renesansa', vsebuje nekaj najbolj priljubljenih družinskih filmov vseh časov. Levji kralj , Lepotica in zver , Aladin, in še več jih je med množico Disneyjevih mojstrovin pod okriljem 'Disney Rennaissance'.
POVEZANE: Vsak Disneyev renesančni film, razvrščen po rezultatih blagajn
Vendar pa leta 1996 Grbavec iz Notre Dame je nenavadno pogosto izpuščen iz pogovora o najboljših filmih tega obdobja. Tukaj je deset stvari, na katere ste verjetno pozabili v filmu, ki je dokončna mojstrovina enega najbolj plodnih Disneyjevih obdobij.
Mesto Pariz
Medtem Grbavec ni ne prvi ne zadnji animirani film, v ozadju katerega je mesto Pariz. Vendar že od prvih kadrov filma ta različica Pariza jasno stoji nad skoraj vsemi drugimi animiranimi upodobitvami. Z vrvežem in vrvežem meščanov, ki se nenehno dodajajo v kadre, se gotska francoska arhitektura vedno dviga nad dogajanje v filmu.
Končni rezultat je, da se zdi, da je dogajanje v filmu živo, živelo v že obstoječem, preden se film sploh začne. Med gledanjem filma se ni enostavno znajti, kako te ponese pariška pokrajina.
To uvodno zaporedje
Disney je bil vedno vešč ustvarjanja čudovitih in privlačnih uvodnih sekvenc. vendar Grbavec je izrezan iz popolnoma drugačnega blaga. Zrelejši ton filma je očiten že skoraj od samega začetka, saj pripovedovalec Claupin plete mrežo glasbenih ekspozicij, ki jih spremljajo nekateri najdrznejši Disneyjevi vizualni elementi.
Uvodna sekvenca filma, ki daje ton preostalemu delu filma, je osupljiva in srce parajoča. Ko se razkrije izvor protagonista Quasimoda, se občinstvo zaveda, da to ne bo le še ena Disneyjeva družinska afera. Še posebej čudoviti so posnetki oči Naša Gospa. '
Emerald
Glas Demi Moore, ki je ena najbolj živahnih in intelektualno privlačnejših Disneyjevih princes, daje liku Esmerelde dodatno plast čutnosti in skušnjave. Glede na to, da so telesne skušnjave glavna tema v celotnem filmu, je bilo bistveno, da je bil vir tako zapletenih predstav verodostojen in dobro zaokrožen.
POVEZANE: 10 najmočnejših Disneyjevih princes, razvrščenih
Rezultat je eden najzanimivejših Disneyjevih ženskih likov. Ko gledamo lik, se zdi resnična in dimenzionalna v svojih čustvih in odločitvah. Naša navezanost na Esmereldin čar nam pomaga razumeti stisko njenega ljudstva in dodaja dodatno plast napetosti v privlačen finale.
Teološka vprašanja
Resnično neraziskano ozemlje za Disney Animations, Grbavec iz Notre Dame se odloči, da ne bo prezrl nekaterih vzvišenih idej klasičnega romana Victorja Hugoja. Teologija in politični konzervativizem sta glavni sili za dejanji nasprotnega sodnika Frolla. Med potekom filma se Božje oči vedno znova prikažejo, tako dobesedno kot figurativno.
Skozi filmsko razmišljanje o 'svetišču' in ko se mora človek prepustiti svojim bolj prvinskim nagonom, Grbavec se izkaže za odličen uvod v teološki diskurz za mlajše generacije, ki jih zanima svet.
Zgodovina, zgodovina, zgodovina
Čeprav so se drugi Disneyjevi filmi igrali z zgodovino, Grbavec uporablja svojo nastavitev 1482 bolj vpleteno kot katera koli druga. Medtem ko prejšnji renesančni zapis Pocahontas posegali v zapleteno mešanico kolonializma, političnega raziskovanja in nasilja med rasami, Grbavec Primarni konflikt je posledica enega najtemnejših obdobij v francoski zgodovini.
POVEZANE: 10 najbolj zrelih animiranih filmov, razvrščenih
Poskus očiščenja Romov iz katoliško vodenega Pariza je predstavljal zgodnji poskus genocida v rokah združene Chuch-države. Čeprav film ne raziskuje temeljito svojega zgodovinskega porekla, jih mora vključiti tudi z zrelostjo in samozavestjo, ker so tako vdelani v DNK filma.
Izvorni material
Disneyjeve običajne muze za svoje filme so miti, pravljice, legende in basni. Ta film in v nekaterih pogledih Tarzan , predstavljajo obrat k literarnemu kanonu za navdih. Roman Victorja Hugoja, objavljen leta 1831, v veliki meri pripoveduje isto zgodbo. Vendar sta nasilje in splošna intenzivnost zgodbe veliko bolj poudarjena kot Disneyjeva priredba. Kljub temu je bila izbira tvegana.
Izbira Hugovega romana je pomenila opustitev govorečih živali in urokov za razvoj značaja in pravo tragedijo. Popoln uvod v svet francoske književnosti, za katerega si človek želi, da bi ga Disney pogosteje črpal iz njega.
Nebeška luč/peklenski ogenj
Podobno kot genialna uvodna številka filma si ta sekvenca zasluži svoje mesto. Ta dvodelna pesem predstavlja vrhunec filmske teze o skušnjavi in svetlobi proti temi. Začne se s Quasimodovim razmišljanjem o prijaznosti, ki mu jo je izkazala Esmerelda, kar se spremeni v globoko vznemirljivo meditacijo o naravi pobožnosti in poželenja.
POVEZANO: Glasbena magija: zaporedja fantazije, razvrščeno
Animacija, ki spremlja Frollov nemir, ki se na splošno šteje za vrhunec filma, je resnično zastrašujoča in je s strani filmskih ustvarjalcev poteza čistega tveganega sijaja.
Zlobnež
Sodnik Claude Frollo je za Disney drugačna vrsta zlobneža. Predstavlja popolnoma drugačno vrsto zla od risanih upodobitev, kot sta Jafar ali Ursula. Frollove motivacije so konkretno politične, njegova težnja po oblasti pa je vznemirljivo človeška. Sodnik Frollo je ena najstrašnejših Disneyjevih stvaritev, saj spominja na resnične zgodovinske osebnosti, njegova motivacija pa je enaka številnim javnim voditeljem starega in sodobnega sveta.
Srhljiv baritonski glas Tonyja Jaya daje liku njegovo zloveščo prednost, oba se združita v figuro, ki meče dolgo, organsko zlobno senco na celoten film.
Glasba
Alan Menken je eden najboljših Disneyjevih glasbenih sodelavcev. Njegova glasbena domišljija je svetu dala številne Disneyjeve klasične uspešnice, kot npr Lepotica in zver in Mala morska deklica . Vendar Menken zamenja muhasto romantiko za gotsko veličastnost v partituri za Grbavec .
POVEZANE: 20 najboljših zvočnih posnetkov Disneyjevih filmov, razvrščenih
Glasba filma, ki vključuje gromko grmenje velikanskih zvonov titularne katedrale, povzdigne vse druge elemente. Lepo, mračno in čustveno veličastno Menkenovo delo se skoraj ujema z opisno poezijo pisca besedil Stephena Schwartza. Glasbene številke se nikoli ne zdijo tangencialne, vedno služijo za pospešitev zapleta filma na ustvarjalne in zadovoljive načine.
Temačnost
Razlog, da je film mojstrovina, je isti razlog, na katerega se pogosto pozablja v pogovorih o najboljših filmih iz otroštva. Kompleksna temnost filma kaplja z zaslona in predstavlja nekaj najdrznejših Disneyjevih animacij z nekaterimi njihovimi najbolj zrelimi besedili doslej.
Razprave o ljubezni, poželenju, grehu, Bogu, lastni vrednosti, morali in vseh vrstah drugih težkih tem prežemajo pripoved. Dih jemajoče vizualne podobe zadnje tretjine filma v kombinaciji z odličnim delom glasovne in glasbene ekipe ustvarjajo edinstven brezkompromisen portret obupanega Pariza. Grbavec iz Notre Dame je mojstrovina animacije in ena najbolj kohezivnih Disneyjevih vizij.
NASLEDNJI: 10 podcenjenih Disneyjevih filmov v živo