Ti režiserji so znani po določenem slogu - ne glede na to, ali gre za barvo, posnetke ali pa preprosto vedno uporabljajo iste igralce!
Oglejte si dovolj filmov in verjetno se boste preveč seznanili z nekaterimi uporabljenimi tehnikami snemanja in slogi, še posebej, če vam je všeč določen režiser. Naj bo to liberalna uporaba bleščečih leč v a Zvezdne steze ponovni zagon ali bolj liberalna uporaba eksplozij v filmu o kričečem Shia Labeoufu in njegovem govorečem Camaru, hollywoodski režiserji so na splošno znani po svojih blagovnih znamkah.
Če so dovolj briljantni, lahko ti slogi revolucionirajo filmsko industrijo. Običajno uvajajo nove kote kamere, pripovedi, prehodne učinke, osvetlitev, kadriranje itd., Ki še nikoli niso bili uporabljeni v celoti. 15 jih izstopa kot legendarnih filmskih ustvarjalcev v okolju, polnem polovičnih predelav in Hitri in drzni . Tu je 15 hollywoodskih 15 nenadomestljivih zakladov s srebrnega zaslona, brez posebnega hierarhičnega vrstnega reda.
Posodobil George Chrysostomou 1. oktobra 2020: Ker se filmska industrija še naprej razvija, je pomembno upoštevati nasprotujoče si in navdihujoče sloge, po katerih so trenutno znani nekateri najbolj znani hollywoodski režiserji. Ta seznam je bil zato ponovno pregledan, da odraža nekatere druge talente, ki trenutno opredeljujejo sodobno kinematografijo.
petnajstWACHOWSKISI
Wachowski morda nimajo velike filmografije, toda v Hollywoodu so bistveno na novo opredelili, kako se snemajo veliki filmi in njihov odnos do vizualnih učinkov.
Njihovo delo na Matrica osuplo občinstvo in njihovi drugi projekti, kot so Jupiter naraščajoče še naprej pobiral spoštovanje v pogledu dih jemajočega vizualnega dela. Grozljiva znanstveno-fantastična kinematografija filma Wachowskega ni podobna ničemer drugemu.
14.GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro je zlahka eden najboljših režiserjev te generacije. Del Torovo delo, ki temelji na visokih fantazijskih in znanstvenofantastičnih konceptih ter jim prinaša človeški element, opredeljujejo tudi vizualni elementi, uporaba praktičnih učinkov in človeške zgodbe pod temi norimi izmišljenimi elementi.
Iz njegovega prejšnjega dela na Peklenski deček, ki je pripomogel k nadaljnjemu navdihu žanra superheroja, da je v velikem obsegu prevzel japonski klasični slog Pacifiški rob, Projekti Del Toro so vedno prepoznavni . Njegovo nagrajeno in karierno delo na Oblika vode in Panov labirint so tudi posebej opazni dragulji v njegovi filmografiji, ki čudovito povzamejo njegov dotik.
13.PETER JACKSON
Peter Jackson ima v mnogih pogledih zelo klasičen slog. Je izjemno nadarjen producent in režiser, ki je sodeloval pri številnih žanrskih delih Tintin , Mortal Engines, in Ne bodo se postarali - njegov doseg je precej osupljiv. Toda njegovo delo v Hollywoodu, ki določa njegovo kariero, je seveda delo gospodar prstanov franšize.
Jackson je v tistem času potisnil tehnološke zmogljivosti in z zmogljivostmi zajemanja gibanja oblikoval Golluma kot lika CGI v ključni glavni vlogi. Njegovo zanašanje na praktične učinke in odločitev, da čim več posname v kameri, je ustvaril čudovito paleto posnetkov, ki bodo trajali celo večnost.
12.TAIKA WAITITI
Taika Waititi je hitro zbral veliko privržencev in njegovo delo opredelil kot domiselno in smešno kakovost, ki jo le redki poskušajo ponoviti. S hitrim in duhovitim dialogom, ki ločuje njegovo prepoznavno znamko vizualnega humorja, je Waititijevo delo zelo prepoznavno kot njegovo lastno.
Novozelandski smisel za humor je tako zelo opazen in njegova povezava s srčnimi človeškimi pripovedmi je tisto, kar Waititijevo delo resnično zazna. Od velikih uspešnic, kot je Thor: Ragnarok , do manjših bolj osebnih izkušenj, kot so Lov na divjad in celo do povsem originalnih lažnih posnetkov Kaj počnemo v senci , njegov slog je jasen.
enajstALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón je tiho zgradil kinematografski slog, ki je vizualno osupljiv in neverjetno kompetenten pri pripovedovanju zgodb. To je slog snemanja filmov, ki temelji na ideji 'najprej pripoved'. To so v zgodnji karieri opredelili z zgodbami o polnoletnosti.
Cuarónovo delo na In tudi tvoja mama je predstavil svoj način upodabljanja mlajše generacije. To delo je pomagalo na novo opredeliti Harry Potter franšiza z Ujetnik Azkabana. Od takrat celo skozi vizualni spektakel v Ljubljani Gravitacija ali veliko bolj osebna pravljica, kot je Rim je pokazal zavezanost slogu, ki občinstvu pokaže najpomembnejše vidike zgodbe.
10.QUENTIN TARANTINO
Na tem seznamu ali v Hollywoodu ne boste našli bolj spontanega režiserja kot Quentin Tarantino. Njegov poseben filmski zaščitni znak? Vse gre - tudi najbolj absurdni in nekonvencionalni pripovedni zavoji. Medtem ko je Tarantinova najbolj opazna domislica odkrito in komično nasilje, so njegovi bolj prefinjeni, a močni simboliki v obliki ... hrane.
Tarantino v prizorih pogosto uporablja hrano, da predstavlja moč ali spremlja njen prikaz. Iz Bele torte v Django Unchained do cheeseburgerja v Pulp Fiction , to je čudno, a asertivno združenje. Tudi to je bilo prisotno v najnovejšem Tarantinovem izletu, Nekoč v Hollywoodu ; to bi moralo biti dano, saj je lačni Brad Pitt del filma.
9.STEPHEN SPIELBERG
Ste že kdaj v najbolj dramatičnih trenutkih filma že prevečkrat videli dramatično povečanje obraza glavnega junaka? Verjetno ste gledali preveč filmov Stevena Spielberga. Veste, Spielberg rad posreduje čustveno težo prizora z zmerno počasnim bližnjim od blizu.
Vseeno je, ali film govori o ljubeznivem tujcu MiA ali Tomu Hanksu, ki išče MiA Matta Damona v Franciji. Navsezadnje Spielberg dobro izbira svoje igralce in tovrstna tehnika čustvenega od blizu bo delovala le, če igralec / igralka zna čustvovati.
8.JAMES CAMERON
James Cameron je režiser, ki si ga Michael Bay želi. Moški ve, kako ravnati z očali, bodisi z digitalnimi ali fizičnimi rekviziti. Seznanjene predmete združite z najverjetnejšo ljubezensko zgodbo doslej ali močno žensko vodilno vlogo in dobili boste celoten paket Cameron. Stroški pa so nekoliko preveč monumentalni; Cameron mora pogosto dodeliti na stotine milijonov dolarjev, zakaj pa ne? Vračila na blagajni so vredna.
Takšen je primer največjih uspešnic Jamesa Camerona. Že v devetdesetih letih je bilo Titanik . Vstopite v novo desetletje in James Cameron je na vrhu svojega Titanik zapis s Avatar . Dobrota ve, kakšen nov mejnik Avatar 2 bo dosegel. Če sploh kaj, Cameron vedno gre pri vsem.
7.MARTIN SCORSESE
Dolgi posnetki sledenja so lahko s tehničnega in umetniškega stališča težki. V bistvu zahteva, da je vse v enem poskusu popolno, sicer začnete znova. Kljub temu se Martin Scorsese ne ustraši tako drznega filmskega posnetka. Scorsese rad spremlja gibanje svojih likov v enem dolgem neprekinjenem posnetku sledenja.
Učinek? Dobimo veliko bolj personalizirano lestvico lika in sveta, s katerim komunicira. Upoštevajte tudi newyorški naglas in vzdušje, DiCaprio in glasbo Rolling Stones, če ste v dvomih, ali je to, kar gledate, Scorsesejev film ali ne.
6.M. NOČ ŠIJAMALAN
Za film je pogosto težko imeti bistvenejše zasuke kot pereca, ki ga prigriznete med filmom. Kljub temu M. Night Shyamalan to uspe izpeljati v več svojih filmih. Z leti je občinstvo tako brezhibno zaslepil, da je njegovo ime postalo sinonim za zaplete.
Shyamalan je imel nedavne izlete v obliki zapletov Split ali Steklo , toda njegovo najbolj osupljivo razkritje je kdaj prišlo v obliki spoznanja Brucea Willisa, da je mrtev Šesti občutek . Razen tega je znan tudi po tem, da ima v svojih filmih kamero in barvne simbolike. Škoda, da jih ni uporabil za reševanje tistega, kar je ostalo Zadnji airbender .
5.TIM BURTON
Tu smo. Zavetnik emojev in Gotov, Tim Burton. Vsi njegovi filmi vključujejo popačenega Johnnyja Deppa ali tako temno in depresivno barvno oceno, da boste želeli poslušati My Chemical Romance. Tudi Tim Burton je lahko barvno slep za vse, razen za belo, črno in rdečo. To daje njegovim filmom slutljivo, a presenetljivo očarljivo vzdušje.
To seveda ni slabo. Nasprotno, zaradi tega edinstvenega sloga je vsak Burtonov film vredno predvideti, čeprav verjetno veste, da bo v njem polovico časa vključena trupla ali tragične ljubezenske zgodbe, morda Helena Bonham-Cater.
4.CHRISTOPHER NOLAN
Ali vas večina filmov, ki jih gledate, zmede do vraga in nazaj (ne nujno v tem vrstnem redu)? Morda boste želeli dati možganom duška in odpustiti Christopherja Nolana. Vsak od njih sam zase je kot reševanje 10-stranske Rubikove kocke. To je zato, ker je Nolanu bolj všeč njegovo nelinearno pripovedovanje zgodb kot pa vaše razumevanje pripovedi.
To je najbolj zmedeno Memento kjer glavni junak dobesedno trpi zaradi kratkotrajne izgube spomina. Medtem filmi kot Začetek , Dunkirk (zaradi strukture pripovedovanja zgodb), in Medzvezdni lahko tudi zatakne sivo snov v vozel. Hej, to je precej dobra miselna vaja.
3.ALFRED HITCHCOCK
Filmski ustvarjalci grozljivk in trilerjev dolgujejo Alfredu Hitchcocku - v kinematografiji ga pogosto označijo za mojstra napetosti. Takšen naziv za pokojnega režiserja je bil najprej zacementiran Psiho priljubljenost. Velik del napetosti je posledica tega, kako Hitchcock uporablja kote kamere. Postavi jih tako, da se zdi, da občinstvo film gleda skozi oči likov.
Tudi Hitchcock ima pogosteje šibko točko za blondinke; pogosto jih odda, saj ženska v njegovih filmih vodi, čeprav ne nujno tako močne in neodvisne like. Takrat so bili drugačni časi.
dvaSTANLEY KUBRICK
V Kubrickovih filmih lahko preučite številne vidike, kratek del članka s seznama pa verjetno ne bi bil pravičen za njegovo filmsko moč. Kakorkoli, Kubrickov film boste poznali, ko ga boste videli. Njegovi liki so brez morale, koti njegove kamere se hitro spreminjajo od splošnih do osebnih (in nazaj) in nenazadnje razvpiti Kubrickov pogled.
Lik (običajno moški) nagne glavo navzdol, pogleda navzgor pod obrvmi, se manijakalno nasmehne in dolgotrajno strmi v kamero. To pomeni, da so se njihovi vijaki sprostili. Poleg tega se vedno pripravite na nihilistični konec v Kubrickovem filmu.
1.WES ANDERSON
Ste že kdaj srečali filmskega elitista, ki se vam z zaničevanjem namršči vsakič, ko rečete 'film' namesto 'film'? Najljubša izbira filmov te osebe - žal, filmi - je najverjetneje zbirka Wesa Andersona. Vsak kader v filmu Wesa Andersona je umetnost. Vsak posnetek je simetričen, od umestitve likov do prizorov. Torej v bistvu vsakič, ko Wes Anderson posname film, posname stotisoče kosov simetričnih fotografij.
Večina posnetkov je tudi širokokotnih in vsak drugi lik ima neko obliko modnih dlak na obrazu. Zaplet sicer počasi spremlja prijetna glasba in nenavaden humor. Dovolj je, da spodbudimo vsak živec v hipotalamusu filmskega režiserja, in vsi imamo radi Wesa Andersona.