Ena najdaljših franšiz na svetu, osredotočena na igrače, Transformatorji na malem zaslonu ne manjka inovacij in razvoja. Marvel, ki ga je leta 1984 prvotno uvozil iz Japonske proizvajalec igrač Hasbro, je dobil naročilo, da ustvari zgodbo o igračah, ki spreminjajo obliko, ki bi jih uporabljali tako v tem podjetju. Transformatorji stripu, pa tudi v priljubljeni animirani seriji Sunbow.
Čeprav je obstajal v več medijih (morda ste že slišali za film ali dva) Transformatorji najbolj domače se počuti kot animirana serija, kjer ima svet avtobotov in deceptikonov prostor za dihanje, hkrati pa ponuja dinamično akcijo in inovativno pripovedovanje zgodb. Risanke iz te franšize ne uspejo vedno premagati te ustvarjalne ovire (pravzaprav, kar nekaj jih niti približno ne premaga), tiste, ki pa uspejo, so brezčasna zabava, ki presega navidezni namen prodaje igrač. Tukaj predstavljamo Vsaka animirana serija Transformers, razvrščena od najslabše do najboljše.
15. Energija
Drugi vnos v tako imenovani trilogiji Unicron, Transformatorji: Energon je naravnost impresiven v obsegu svoje nesposobnosti. Tako kot drugi vnosi v trilogiji Unicron je bila serija primarno producirana na Japonskem in sinhronizirana za ameriško občinstvo. Energija čeprav za svoje težave ne moremo kriviti slabe sinhronizacije - v katerem koli jeziku je grozna.
Energonov Zaplet o tem, da Avtoboti preprečujejo Deceptikonom, da prebudijo Unicron, se konča razrešen približno na polovici serije 52 epizod, samo da oddaja razveljavi napredek zapleta in se ponovi ... in na tej točki je ostalo še 13 nesmiselnih epizod.
Cel-senčena animacija je nekako bolj surova kot Beast Wars in Beast Machines , oddaje, ki so bile predvajane nekaj let prej. Motivacije likov se spremenijo brez pravega razloga, razen da so se tako odločili pisci. Ni si težko predstavljati, da vaš povprečni osemletnik skupaj razbija svoje igrače Optimus Prime in Megatron ter oblikuje bolj zanimivo in niansirano zgodbo od tiste, Energija postreže.
14. Kombinatorske vojne
Kombinatorske vojne toliko obljubil. Produkcijski studio Machinima, ki je bil napovedan kot animirana serija, namenjena odraslim, ki se bo povezala z zbirateljem prijazno linijo igrač Combiner Wars, je obljubil zrelo pripovedovanje zgodb in prefinjeno animacijo, predstavo posebej za ljudi, ki so to želeli. Transformatorji odraščal skupaj z njimi. Označevali so ga kot Igre prestolov s od Transformatorji , kar se je odkrito zdelo kot preizkušanje usode, še preden smo videli sekundo predstave.
In fant, ali je trajalo nekaj časa. Po navidezno neskončnih zamudah pri proizvodnji (linija igrač Combiner Wars je bila že več mesecev s prodajnih polic, ko je serija debitirala), Kombinatorske vojne avgusta 2016 začela predvajati prek spleta. Reči, da je bila oddaja razočaranje, bi bilo smešno podcenjevati. Uvodno dejanje prve petminutne epizode je sestavljeno iz dveh Transformerjev, ki padata skozi vesolje in se naključno udarjata. Kakovost animacije je komaj kaj boljša od Energija , ki je bila predvajana več kot desetletje prej. Zaplet je popolnoma nesmiseln. Glasovna igra je sramotno amaterska. Likovno delo se zdi skoraj namerno sovražno; Windblade, slavni pacifistični avtobot v večini drugih leposlovij, je predstavljen kot psihotični morilec.
Serija je bila deležna hitrega in takojšnjega odpora, kar nekako ni ustavilo Hasbra, da ne bi naročil dveh nadaljevanj. Edini razlog, zakaj tega ni v spodnji reži, je ta, da je usmiljeno kratek.
13. Mornarica
Težko je pravilno artikulirati stopnjo navdušenja med Transformatorji oboževalci pred premiero transformatorji: armada . Medtem Beast Wars v veliki meri pridobil oboževalce (zaradi razlogov, ki jih bomo obravnavali pozneje), Beast Machines globoko polarizirana Transformatorji oboževalcev (zaradi razlogov, ki jih bomo obravnavali kasneje), in je bilo zaznano kot slabo, zaradi česar je Hasbro premislil ne le o svojem pristopu Transformatorji animirani seriji, ampak tudi na celotno franšizo.
Po dveh nizih opaznih eksperimentov s franšizo, Mornarica je bil predstavljen kot tradicionalist, nazaj k osnovni premisi: junaški avtoboti, ki branijo Zemljo pred zlobnimi Deceptikoni. Že to je bilo dovolj, da je večina ljudi navdušena, toda potem, ko je Toonami predvajal a zdaj že legendarna promocija za predstavo so pričakovanja dosegla vročino.
Potem smo videli dejansko serijo in bila je čista katastrofa. Serija, ki je bila v naglici v produkciji, je bila polna amaterskih napak, kot so liki, ki so drug drugega redno klicali z napačnimi imeni, in sramotno slaba animacija. Morda najbolj ironično, odrasli oboževalci, ki so hrepeneli po seriji »Vrnitev k osnovam« po Beast Machines znašli pred takšno serijo, ki pa je bila prepredena s produkcijskimi težavami in namenjena bistveno mlajšemu občinstvu. Zaradi teh razlogov Mornarica je verjetno še vedno največje razočaranje v Transformator zgodovina animacije.
12. Cybertron
Tretji in (na srečo) zadnji vnos v trilogiji Unicron, Transformatorji: Cybertron imel hudiča bitko tik pred vrati. Po dvojnih nesrečah Mornarica in Energija , oboževalci niso bili velikodušni do svoje ljubljene franšize. Daj Cybertron svoj dolžan: ni tako strašno kot Mornarica in Energija... vendar je še vedno precej grozno.
Čeprav ni prestal neprijetnih produkcijskih gafov Mornarica ali popolna brezciljnost Energija , Cybertron ni verjetno nikomur najljubši Transformatorji serije. Pripoveduje bolj osredotočeno zgodbo kot njegovi predhodniki in vsebuje veliko, veliko močnejšo ameriško sinhronizacijo, za katero gre več kot malo zaslug dolgotrajni glasovni zasedbi, ki izvira iz Beast Wars , ki niso mogli delati svoje magije Mornarica oz Energija .
Čeprav je bil v nekaterih pogledih opazen napredek, Cybertronovo cel-senčena animacija je bila le malo boljša od Energonov , in težko bi našli kakšne privlačne like ali čustvene zgodbe. To je delavna serija, ki je v najboljšem primeru nadvse pozabljiva.
11. Ravnatelji
Medtem ko zanimanje za 1. generacija linija igrač in animiranih serij je v Ameriki do leta 1987 zamrla, franšiza je bila na Japonskem še vedno močna. Po koncu Generacija 1 skrajšano četrto sezono, se je Hasbro odločil, da ne bo več vlagal v nove epizode serije. Vendar pa so Hasbrovi japonski partnerji, Takara, želeli nadaljevati animirane pustolovščine Autobotov in Deceptikonov.
Tako se je rodilo Ravnatelji , prvi v celoti japonsko izdelan Transformatorji animirane serije. Brez upoštevanja četrte sezone izvirne serije je serija uvedla drugačno različico naslovnih ravnateljev, ki so bili namesto Transformerjev, ki so se povezali z organskimi nezemljani Nebulani, zdaj pomanjšani Transformerji, ki so lahko uporabljali večja telesa.
Medtem ko se je serija začela z estetiko, ki je zelo podobna ameriški zasnovani 1. generacija risanke, se je ton oddaje sčasoma premaknil v smer, na katero je bolj vplival anime, in zavrgel nekatere presenetljivo temeljne vidike serije (Cybertron je uničen! Optimus Prime spet umre! Galvatron se ... zatakne v ledeni gori?).
Na splošno velja za najšibkejšega Japonca 1. generacija serije, Ravnatelji zdi se kot nekaj polovične mere, obtičalo med ustaljenimi tropi izvirne serije in premikanjem meja, odločno bolj čudno smerjo, ki bi jo ubrala njena naslednica.
10. Robots In Disguise (2001)
Po relativnem neuspehu Beast Machines (in kataklizmični neuspeh Vojna zvezd prequel linijo igrač, ki jih je spravila v resno finančno nevarnost), se je Hasbro odločil za preklic Transtech , ki naj bi bil tretji vnos v iznajdljivi, v prihodnost usmerjeni vrstici Transformatorji renesanse, ki se je začela s Beast Wars . Z lizanjem svojih ustvarjalnih in komercialnih ran je Hasbro premislil svoj celoten pristop do franšize, kar je sčasoma pripeljalo do tega, da je Unicron Trilogy škodila verodostojnosti.
Odpoved Transtech pustil enoletno vrzel v Hasbru Transformatorji linija. Namesto da bi serija pustila tako dolgo mirovati, je Hasbro uvozil linijo igrač Takara in animirano serijo Avtomobilski roboti , ki so ga prekrstili Roboti v preobleki služiti kot nadomestna vrstica. Linija igrač je bila na Hasbrov šok in olajšanje presenetljiva uspešnica. Risanka je bila nekoliko bolj čuden, neumnejši riff na podlagi 1. generacija . Ni znova odkril kolesa in čeprav sinhronizacija ni bila popolna, je bila uporabna. Roboti v preobleki ostaja presenetljivo prikupna serija. Škoda, da se je Hasbro iz svojega uspeha naučil toliko strašnih lekcij.
9. Zmaga
Po uspehu svojega izjemno inovativnega predhodnika, Transformatorji: Zmaga bi serijo vrnil v bolj tradicionalno premiso. Tretja in zadnja serija na japonskem 1. generacija trilogija, Zmage izhodišče je bilo morda znano (Avtoboti in Deceptikoni se borijo za oblast na Zemlji), vendar je bilo drzno in omembe vredno na druge načine.
Prvič, celotna glavna zasedba so bili v bistvu novi liki; Autobote je vodil Star Sabre, Deceptions pa je poveljeval Deathsaurus. Serija je bila postavljena v leto 2025 in je vključevala nekaj res kul znanstvenofantastičnih vidikov, kot je Galactic Peace Alliance, skupina več nezemeljskih ras (vključno z avtoboti in ljudmi), usklajenih s skupnim namenom proti Deceptikonom. Bilo je nekaj podobnega Zvezdne steze Združena federacija planetov, koncept, ki ni imel prave precedense Transformatorji animacija pred Zmaga .
Zmage največji dosežek je nekaj, s čimer se lahko pohvali zelo malo drugih ponovitev franšize: kakovost pred količino. Zmaga vsebuje nekaj najbolj osupljivo lepih animacij v zgodovini franšize in je obsegal samo 38 epizod (od tega je bilo šest izrezkov), kar je nenavadno majhno število epizod za tisto obdobje.
8. Super-God Masterforce
Po zaključku Ravnatelji , japonski proizvajalci Transformatorji serije so menile, da je čas za čistejši prelom z ameriškocentrično usmerjenostjo 1. generacija risanka. Rezultat je bila prva resnično inovativna prenova v Transformatorji animacija: Super-God Masterforce .
Nastavite dolgo po koncu Ravnatelji , Super-God Masterforce se je zgodil na Zemlji, ki je bila nekaj let večinoma brez konflikta med avtoboti in deceptikoni. Ko se Deceptikoni neizogibno znova pojavijo, se majhen kontingent avtobotov vrne, da bi se boril z njimi (Pretenderji), toda pravi junaki zgodbe so skupina ljudi, ki jim je bil dan nadzor nad lupinami avtobotov, imenovanimi transtektorji. Ljudje v bistvu pilotirajo te transtektorje kot Gundams.
Njihov vodja je Ginrai, mladi voznik tovornjaka, ki se znajde presenetljivo povezan s transtektorjem, ki je podoba legendarnega Optimusa Prime. To je bila popolna prenova osnovne premise serije in prvi oprijemljiv dokaz, da je lahko franšiza resnično kreativno prilagodljiva.
7. Robots In Disguise (2015)
Naslednik v Transformatorji: Prime serije, Roboti v preobleki (Hasbru je to ime zelo všeč) dobi izrazito svetlejši ton. Nekaj let po koncu prve svetovne vojne prikazano v Prime , Roboti v preobleki se začne s ponesrečenim pristankom deceptikonske zaporniške ladje na Zemlji, zaradi česar na desetine deceptikonov teče na prostosti.
Bumblebee (tu je veliko bolj klepetav kot v Prime ) je zadolžen za privabljanje prevarantskih Deceptikonov. Njegova ekipa vsekakor ni najboljša in najpametnejša ekipa Cybertrona, saj vključuje preveč resnega kadeta v Strongarmu, domišljavega upornika v Sideswipeu in razgibanega bivšega Decepticona v Grimlocku. Hkrati serija spremlja potovanje duhovitega Optimusa Primea, ki preganja Bumblebeeja iz onkraj groba s skrivnostnimi nameni.
Odločno lažja zadeva od svojega predhodnika, Roboti v preobleki opravi dovolj trdno delo, da spodkopava običajno premiso o vojni Autobotov/Deceptikonov, delo likov in glasovna igra pa sta močna na vseh področjih. Prime nikoli se nisem počutil kot serija, ki nujno potrebuje nadaljevanje, ampak Roboti v preobleki je dokaj zadovoljiv.
6. Primer
V luči Transformatorji Hasbro se je odločil, da je epska, kinematografska animirana serija najboljši način za izkoriščanje njihove na novo revitalizirane lastnine. Pripeljali so filmska producenta Alexa Kurtzmana in Roberta Orcija, da bi nadzirala serijo, in s potezo, ki je navdušila dolgoletne oboževalce, igralsko zasedbo Generacija 1 Peter Cullen in Frank Welker bosta ponovila svoji vlogi Optimusa Primea oziroma Megatrona.
Celotno podjetje je imelo občutek pomembnosti že od samega začetka; rezultat je bil ogromen, glasovno igranje je vključevalo resnično elitne igralce v živo, animacija pa je bila nedvomno najboljša, kar jih je franšiza kdaj videla. Prime je bila velika, bleščeča serija, zasnovana za navduševanje občinstva vseh starosti.
Pa vendar je bila celotna stvar … nekako dolgočasna? Zlasti prva sezona je zelo počasna, njen končni izkupiček pa je neverjetno antiklimaktičen. Serijo v veliki meri ovira pisanje, ki je obsedeno z raziskovanjem in širjenjem mitologije Transformerjev, vendar pozablja na osnove, kot je oblikovanje tridimenzionalnih, všečnih likov. Prime ima svoje trenutke; njeni različici Ratchet in Starscream sta zmagovalni in je začel izpolnjevati svojo epsko obljubo pozno v svojem predvajanju, vendar se v veliki meri zdi kot zamujena priložnost.
5. Beast Machines
Enostavno najbolj polarizirajoče Transformatorji animirane serije med oboževalce, Beast Machines je strelovod polemike na več frontah. Odmislimo objektivne pozitivne vidike: serija je čudovito animirana in vizualno vzdrži bolje kot njena bolj priljubljena predhodnica. Glasovna igra je nedvomno najboljša od vseh Transformatorji serije. Pripoveduje najbolj popolno zgodbo od vseh Transformatorji serija, od začetka do konca.
Zdaj pa polemike: Beast Machines temeljito spremeni zgodovino Cybertrona na načine, ki so razjezili oboževalce. Predpostavlja, da je bil Cybertron nekoč organski planet in da je prava usoda Kibertronovcev, da se razvijejo v tehnološka hibridna bitja. To samo po sebi res ni vredno takšnega zgražanja.
Kar je veliko bolj razumljivo žaljivo, je, kako priljubljena zasedba Beast Wars je bil popačen, da bi ustrezal tej novi pripovedi. Optimus Primal je nenadoma postal verski navdušenec. Megatron, karizmatičen preprodajalec, relativno brez ideologije Beast Wars , se je preoblikoval v despota brez humorja, bizarno fanatičnega. Morda je najslabše od vsega to, da je ljubkega, junaškega Rhinoxa spremenila v norca od zlobneža. Za ljubitelje Beast Wars , to se je zdelo kot resnična izdaja.
Da ne bo pomote, Beast Machines je zelo dobro narejena animirana serija, ki se še kar dobro drži. To je le sumljiva premisa za a Transformatorji oddaja in popolnoma bedno nadaljevanje Beast Wars .
4. Reševalni roboti
Ko je Hasbro koval svoje velike načrte za ep Prime animirane serije, so ugotovili, da obstaja možnost, da se je mlajšim oboževalcem ta oddaja zdela preveč intenzivna ali zapletena, da bi lahko v celoti uživali. Skoraj po naključju so naročili preprosto, lahkotno serijo, namenjeno predvsem demografski skupini od 3 do 5 let. Hasbro ni vedel, da se bo njihova manjša predšolska zabava končala kot najdaljša Transformatorji serije vseh časov in ena najbolj ustvarjalno plodovitih.
Optimus Prime se osredotoča na skupino mladih avtobotov, za katere meni, da se niso pripravljeni soočiti z zlobnimi deceptikoni, Reševalni roboti dogajanje poteka v mestu Griffin Rock v državi Maine, kjer avtoboti služijo kot enote za iskanje in reševanje lokalnih prebivalcev. Griffin Rock postane mesto, naseljeno s superznanstveniki, hekerji in zlobnimi geniji, ki otežujejo življenje avtobotom in drugim prebivalcem mesta.
Varljivo dobro napisano z dobro definiranimi liki in fantastično ostrim smislom za humor, Reševalni roboti je ena redkih ponovitev Transformatorji v katerem lahko uživa tako rekoč vsak.
3. 1. generacija
Serija, ki je vse skupaj začela, 1. generacija je na tej točki stvar mitologije. V obupanem iskanju virov med bitkovanjem v neskončni vojni avtoboti in deceptikoni strmoglavijo pristanejo na Zemlji, kjer mirujejo milijone let. Prebujeni leta 1984 obnovijo svoj boj z Zemljo kot bojiščem.
Hkrati s stripom Marvel, 1. generacija ustanovil skoraj vse bistvene trope Transformatorji franšiza: plemeniti Optimus Prime, ki se bori, da bi ohranil svojo raztrgano skupino bojevnikov, zahrbtni Starscream, ki nenehno išče priložnost, da strmoglavi Megatrona, in človeški pogled na konflikt, predstavljen skozi oči mladostnika (v tem primeru Spike Witwicky) .
Na tej točki star več kot tri desetletja, 1. generacija očitno ne more vzdržati tako dobro kot nekateri njegovi nasledniki v svojih tehničnih vidikih. Animacija je zastarela in sama količina epizod, ki so jih morali producirati, je povzročila zelo različne kakovosti.
In vendar obstajajo njeni elementi, ki so še danes neizpodbitni. Glasovna igra je izjemna in karakter opredeljuje tako rekoč na vseh področjih. Rezultat je neverjeten; nemogoče je slišati te teme in se ne prevažati. Morda najbolj presenetljivo od vsega je to, da se resnično zdi, kot da so ga izdelali kreativni ljudje, ki so poskušali storiti več kot le prodajati igrače. 1. generacija je nesmrten.
2. Animirani transformatorji
Po ustvarjalnem najnižjem nivoju trilogije Unicron, Transformatorji animacija je obupno potrebovala strel v prazno. Dobilo ga je, nato pa še nekaj, s Transformerji Animirani . Opuščanje otrcane vesoljske opere svojih predhodnikov, Animirano ubral osvežujoč minimalističen pristop; skupina petih nepomembnih avtobotov popravila se na koncu sooči z Megatronom za nadzor nad močnim artefaktom, imenovanim Allspark. Na koncu strmoglavijo v jezeru Erie, kjer se zbudijo v 22ndstoletja in se hitro uveljavili kot junaki. Spoprijateljita se z mladim dekletom po imenu Sari, ki lahko na skrivnostne načine komunicira z Allsparkom.
Izrecno osredotočanje na razvoj likov in uporaba pretežno samostojnih epizod, ki so del splošnega zapleta, Animirano čutil kot razodetje. Glavna igralska zasedba ostane skoraj nespremenjena v treh letih trajanja serije, kar je zelo nenavadno za risanko, ki domnevno obstaja za prodajo novih igrač. Animacija v slogu Brucea Timma je bila dinamična na načine, ki jih franšiza še ni videla. Bila je zabavna, pametno napisana serija, ki je lahko ena epizoda smešna in neumna, naslednja pa smrtonosno temačna. Je najboljša animirana interpretacija tradicionalnega Transformatorji prostor.
1. Vojne zveri
Težko si je zdaj predstavljati, vendar je bilo devet let vrzeli, v kateri ni bilo nobenega novega Transformatorji risanka predvajana v Ameriki. Do leta 1996, Transformatorji se je zdel kot obskuren ostanek osemdesetih let. Po neuspelem poskusu oživitve linije v zgodnjih 90-ih z 2. generacija (ki ni imela ustrezne risanke), se je Hasbro odločil poskusiti nekaj radikalnega v zadnjem poskusu reševanja franšize. Beast Wars bi bila linija Transformatorji ki so se spremenili izključno v živali. Naročili so Mainframe, studio, odgovoren za priljubljenega pionirja CGI Znova zaženi , da ustvarite animirano serijo, ki podpira linijo.
Kar so dobili, je bil ep, ki je potoval skozi čas in zajemal generacije. Navidezno čisti prelom od prejšnjega Transformatorji kontinuiteta, Beast Wars na koncu postal sestavni del izročila, s katerim se je začelo 1. generacija . Animacija CGI, čeprav je danes čudna, je bila v svojem času razodevna.
Najpomembneje, Beast Wars je bil prvič a Transformatorji Predstava nam je predstavila popolnoma realizirane tridimenzionalne like. Vsekakor se je vsak član sorazmerno majhne igralske zasedbe počutil kot resnična oseba z resničnimi napakami in čustvi – pa naj bo to presenetljivo karizmatični Megatron, sarkastični potepuh Rattrap ali globoko trpinčeni zlobnež, ki je postal junak Dinobot.
Resnično zapletena znanstvenofantastična zgodba, pripovedovana v treh sezonah z igralsko zasedbo, s katero ste vedno z veseljem preživljali čas, Beast Wars redefiniral kaj Transformatorji bi lahko bil, in utrl pot vsemu, kar je prišlo od takrat.
---
Katera Transformatorji animirana serija je tvoja najljubša? Sporočite nam v komentarjih!