Čeprav je Čarovnik iz Oza v hollywoodske filme vnesel čudeže polne naravne barve, ni bil daleč prvi, ki je uporabil takšno tehniko.
Čarovnik iz Oza je z uporabo barv revolucioniral kino, nikakor pa ga ni uvedel. Muzikal iz leta 1939 je spremenil zgodovino snemanja filmov v trenutku, ko Dorothy Gale (Judy Garland) odpre vrata v neverjeten svet Technicolorja, potem ko je tornado svojo hišo spustil v čarobno deželo Oz. Z njenim ikoničnim hišnim psom Toto se odpravijo na pot, da bi našli Velikega čarovnika iz Oza (Frank Morgan), in ga prosijo, naj jih pošlje nazaj v Kansas, a Zla čarovnica Zahoda (Margaret Hamilton) jih začne zasledovati maščevanje za naključno smrt svoje sestre, hudobne čarovnice z vzhoda. Dorothy se ji pridružijo Strašilo (Ray Bolger), Kositrni mož (Jack Haley) in Strahopetni lev (Bert Lahr), ki sledi rumeni opečni cesti proti Smaragdnemu mestu in premaga Čarovnico, preden se vrne v Kansas.
Nadaljujte z drsenjem, da še naprej berete Kliknite spodnji gumb, da začnete ta članek v hitrem pogledu.
Film je takoj postal ikona filma in pop kulture in je bil priznan po odličnem pripovedovanju zgodb, prisrčnih predstavah, inovativnih posebnih učinkih in glasbeni točki. Toda element, ki je filmu pomagal preseči veličino, je bil Technicolor, najbolj znan barvni postopek v Hollywoodu. S svojimi zelo nasičenimi odtenki in povsem naravno predstavitvijo resničnih barv je postopek zaznamoval precedens za splošno uporabo barv v vsakem filmu, ki je prišel pozneje. Kljub temu pa tako kot pri večini inovacij, kot so zvok, posebni učinki in CGI, film, ki ga je populariziral, ni tisti, ki ga je izumil.
Barvni filmi so obstajali že dolgo pred idejo za ikonično hollywoodsko priredbo filma Čarovnik iz Oza knjiga je bila celo zasnovana. Približno 190 filmov je pred pojavom leta 1939 eksperimentiralo z nekakšnimi barvnimi tehnikami, vendar se jih je veliko izgubilo. Že leta 1895 je Thomas Edison že razstavljal kratke ročno poslikane (okvir za kadrom) nepripovedovalne filme za Kinetoscope - predhodnika za filmske projektorje, namenjene individualnemu ogledu skozi okno z luknjami - med katerimi je prvi in najbolj znan Annabellein serpentinski ples . Tudi zgodovinska 1902 Georgea Mélièsa Izlet na Luno - bistvenega pomena za prihodnost VFX v filmih - ima ročno obarvan tisk. Vendar je bil prvi film, projiciran v naravni barvi (Kinemacolor) Obisk morja , osemminutni britanski kratki film, ki prikazuje majhne delčke ljudi, ki živijo vsakdanje življenje, čemur sledi prva celovečerna tiha drama v isti tehniki: Svet, meso in hudič . To pomeni, da je slednji pravzaprav prvi nedokumentarni celobarvni celovečerni film v zgodovini.
Razlog zakaj Čarovnik iz Oza splošno velja za prvi barvni film zaradi učinka, ki ga je imel na industrijo. Dorothyin korak v deželo Oz je predstavljal razvoj iz 'starega Hollywooda', sepije in enobarvnega okolja, v nov svet, poln živahnih barv in sreče. Pravzaprav je bilo to simbolično zaporedje narejeno na zelo preprost, a neverjetno kreativen način: film je bil že posnet v Technicolorju, vendar je bila postavitev in namestitev za Dorothy naslikana v tonu sepije. Stojalo odpre vrata in razkrije živahno deželo Oz, zaradi česar Judy Garland vstopi v polni barvi. Podrobnosti v kostumih iz Čarovnik iz Oza , skupaj s svojimi živahnimi scenografijami in elegantnim ličenjem posledično raznese vse v gledališčih.
Medtem Čarovnik iz Oza ni bil prvi barvni film, zagotovo je bil najbolj vpliven. Vsak Čarovnik iz Oza prilagoditev ni uspela za primerjavo z izvirnikom, v veliki meri zato, ker ne predstavljajo nobene inovacije, ki bi bila primerljiva z dosežkom filma iz leta 1939. Tudi po današnjih merilih je dežela Oz še vedno dih jemajoč raj, zahvaljujoč občutku otroškega čudenja, ki ga vzbuja njena barva.