Will Patton je igralec stare šole. V zgodnjih dneh Hollywooda so iz newyorške gledališke scene prišli novi igralci, preden so se preselili na Zahodno obalo in poskusili postati filmske zvezde. Legende, kot so Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman, in v bistvu vsi iz tiste dobe so plačali svoje članarine v New Yorku, preden so sploh zaigrali v enem filmu. Will Patton pri 65 letih predstavlja bodisi zadnjega ameriškega karakternega igralca iz te generacije bodisi morda prvega iz naslednje generacije.
Od svojih prvih dni na televiziji in filmu je Patton obračal pozornost s svojim mačizmom, ki je sol zemlje. Iz njega izžareva starodobni občutek amerikane, ki sije skozi njegov novi film, Kladivo . Postavljen sredi neopisnega predmestja, Kladivo pripoveduje zgodbo o zločinu, maščevanju in napetih odnosih med očeti in njihovimi sinovi. Napisal in režiral Christian Sparkes, Kladivo uspeva na brbotajočem nelagodju, ki izhaja iz neomajne predanosti raziskovanju odnosa občinstva do nasilja.
Sorodno: 10 odličnih kriminalnih filmov iz 70. let za ogled (in kje jih pretakati)
Med spodbujanjem sproščanja Kladivo , je Patton za TVMaplehorst spregovoril o svojem delu pri filmu in pogledih na njegove teme ter o svoji karieri. Govori o edinstvenem prikazu nasilja v filmu, ki poudarja psihološko in čustveno obremenitev morilca prav tako kot fizično škodo, povzročeno žrtvi. Govori o svojem pristopu k igranju in o tem, kako je njegovo ozadje kot gledališki igralec desetletja vplivalo na njegov pristop. Izraža tudi željo po vrnitvi v svet Močvirna stvar , v morebitnem primeru bo serija DC Universe nekako izbrana za drugo sezono.
Kladivo izide 5. junija v izdaji Digital and Video on Demand.
Kako ste zdržali v karanteni in kaj se dogaja?
v redu sem New York sem zapustil, tik preden se je vse končalo. Mislim, da sem prišel ven sredi marca, nekako tako. In potem se je seveda vse zaprlo. Zdaj sem že dolgo v gorah. Sama. (Smeh) Pogovarjal sem se z ljudmi in razmišljal sem, veliko ljudi si misli: 'V redu, ali bom znorel ali pa sem na robu razsvetljenja.' Mogoče pa gre za isto stvar! Nevem.
To je skrivnost. Pravzaprav sem se pogovarjal z nekaterimi newyorškimi igralci in dobil sem vzdušje, da živijo tukaj namesto na zahodni obali, ker so lahko v gledališču, na odru. Ali je pri vas tako in ali je bilo zaradi pandemije kaj, na čemer ste delali, odpovedano ali preloženo?
New York je bil vedno... Tam sem se postavil, veš? Tam sem začel delati gledališče. Pred nekaj leti sem tam igral še eno predstavo in bil sem zelo vesel. Ne vem... New York je pravi kraj zame. V L.A. grem samo v službo in vsakič, ko sem tam, ostanem v hotelu... Tega ne bi smel reči, ampak grem čim prej! (smeh)
Sam ne grem veliko tja, vendar se nekako počutim enako! Torej, Kladivo , tvoj novi film, je fantastičen. Povejte mi o tem, kako ti filmi pridejo do vas, ali vas vaš agent pokliče in reče: 'Prebrati moraš ta scenarij!' ali pa obstaja kaj več od tega?
Ugotovil sem, da mi je res pomembno, ko mi režiser pošlje pismo skupaj s scenarijem, ki ga je poslal mojemu vodji ali agentu. Christian Sparkes je napisal resnično inteligentno in zanimivo pismo o tem, kaj je poskušal narediti. Zaradi tega sem želel govoriti z njim vsaj po telefonu, ko sem prebral scenarij. In vprašal sem ga: 'Zakaj si ga poimenoval Hammer?' Ker sem se na koncu počutil, kot bi me udarilo kladivo! Rekel je: 'Ne, to sploh ni to!' Ohlapno je temeljil na njegovi družini, očetov vzdevek pa je bil Hammer. Od tod je torej prišlo, vendar je obdržal ime, ker sem ves čas govoril: 'Na koncu bi moral biti občutek, kot da te je udarilo kladivo!'
To je super, to sem se tudi sam spraševal!
Torej, ko sem govoril s Christianom, mi je bil všeč! Še ena stvar, ki me je zanimala, ni bila samo osebna, ampak mi je dala misliti ... V redu, v filmih se toliko igramo z ubijanjem. In pogosto se poigravamo s tem na način, da boste v res dobrih filmih v hiši, polni ljudi, in bodo vsi premaknjeni nazaj, ko jim bo nekdo odsekal glavo. In res me zanima, da se mora človek ukvarjati s tem, kaj bi v resnici pomenilo nekoga ubiti, ker večina od nas ne ve, kaj to je. Vojaki vedo. To jih prizadene. Mi ostali to gledamo v filmih in si rečemo, 'bang bang,' naredijo ga smešnega. Vendar me je navdušila zamisel o navadnem fantu, ki nekega dne sedi v svoji dnevni sobi in mora iti ven po mleko. In nenadoma je vpleten v to. Tako sem prišel v film.
Življenje je v mnogih filmih zelo poceni. In vodi do tega, da ljudje razmišljajo in govorijo stvari, kot so: 'Če bi bil to jaz, pika pika pika.' Kadar koli slišim, da kdo izgovori ta stavek, postanem tako jezen. Na primer, nimate pojma, kaj bi storili, ker še nikoli niste bili v takšni situaciji!
Tako je. Mislim, da gre verjetno za nekaj zelo brutalnega, nekaj zelo nepričakovanega, morda na nek način celo strašljivo priložnostnega. Vsekakor pa se igramo s stvarmi, ki v resnici nismo... Pomislim na nekoga, kot je Gene Hackman, in ko je bil nekdo ubit v enem od tistih filmov, v katerih je igral, se počutiš, kot da je dejansko zgodilo. Morda zato, ker se zdi, da Gene morda res ve, kaj je ubijanje... Ne vem zakaj! Toda v zadnjem času se mi zdi, da smo postali malo bolj... Kako se pravi?
Desenzibiliziran?
Mogoče, ali pa... Spomnim se, da sem se enkrat peljal po avtocesti in ta avto je gorel, po cesti pa je tekel mlad par stran od avta. In ustavil sem avto, šla sva in pograbila nekaj prtljage ven, pobegnila iz avta in avto je eksplodiral. In ogenj je ugašal nad avtocesto. In bilo je res zanimivo, saj je vsako vozilo, ki je prišlo po avtocesti, peljalo skozi ogenj, kot da bi šlo za televizijsko oddajo. Niso se ustavili. Spomnim se, da sem pomislil, do tega je prišlo; nismo povezani z realnostjo. Naša povezava z realnostjo bi lahko bila nekoliko bolj zdrava, mislim. Tukaj je ogenj. Mogoče bi se moral za trenutek ustaviti in ugotoviti, kaj je to! V nasprotju s tem, da bi se samo peljal skozi in nadaljeval. Mislim, da prihaja do prekinitve povezave. Zdaj delamo vse tudi na Zoomu.
To je bila izkušnja. Dodajanje temu odklopu. Ampak ne vem, morda je s trenutnimi dogodki, s protesti in korono in nemiri in brezposelnostjo mogoče dosežena točka preloma?
To se zdi resnično! ja
Hammer je v sebi tako intimen, da ga prinesete vi in ostali igralci, in to prinese Christian. Kaj prineseš v scenarij, da narediš lik, ki je tako mehek, a trd... Takšen starš, ki bi se ga morda bali lastni mlajši otrok, veš?
Nekje v sebi nosi potencial za nevarnost. Morda je nevarnost, ki je v njem, del tega, kar je prišlo do njegovega sina. To me je zanimalo. Veste, ko gredo v trgovino in se on fizično spopade s tipom v trgovini, sem pomislila: 'Oh, mi smo odgovorni za to, kar se dogaja z našimi otroki.' Del Markovega značaja izhaja iz mojega značaja. Obstaja priznanje tega, kam vodijo dogodki. Ne gre samo za to, da imam tega slabega otroka. To je kri, ki se prenaša naprej, in nekje imam odgovornost, ki se verjetno vrača k odgovornosti, ki jo je imel nekdo pred mano. Druga stvar, ki sem jo želel narediti, je bila, da sem popolnoma gola. Kot da bi sedel v svoji dnevni sobi in me nenadoma pripeljali v to. Tako ni bilo skrbi glede ličil, pričeske ali celo oblačil. Christian je res dober in poskuša veliko različnih stvari in se ne izpusti iz trnka. Torej, če v filmu čutite drugačno vrsto raziskovanja, je to zaradi njegovih prizadevanj za raziskovanje in ne samo za tipično 'akcijsko' stvar. Torej upajmo, da je nekaj delčkov tega notri skupaj z akcijo.
To je vodilna vloga. Pogosto ste izbrani za močnega stranskega igralca. Ali se počutite kot priložnost ali odgovornost ali je to kot katera koli druga vloga, ko ste prvi ali drugi na razpisu?
Ne. Zame je samo, 'Kaj je ta lik?' Niti pomislim na to. Samo: 'Kaj je ta lik? Kaj je on? Kaj hočem narediti? Kako naj se poglobim? Kako naj to ugotovim? Kako naj to igram? Kako najdem to zgodbo?' Tako je v bistvu ne glede na vlogo, ki jo igram. Tudi če sem tip, ki nastopi za pet minut, se še vedno borim s tem! (smeh)
Mogoče bi bilo pričakovanje navzven nasprotno, vendar po mojih izkušnjah gledališki igralci doživljajo manj tega ego tripa, kot bi ga morda pričakovali... Ne da bi se*ali na zahodni obali, kot sem počel jaz za ves ta klepet!
Ja, vidiš, tam zunaj moraš paziti, uhajamo izpod nadzora! (Smeh) Ampak rekel bi, da sem opazil v občutku. Mislim, da je vsakdo, ki je prišel delati gledališče v New Yorku, premagati ulice New Yorka ... Mislim, da je veliko ljudem nekaj globoko v krvi. Mislijo si: 'Ali bom padel v žleb ali pa bom ukrepal.' In tega zgrabijo in ni več poti nazaj. Mislim, da je delo skoraj nekaj višjega preživetja za newyorške igralce ... Lahko pa se motim. Nisem odraščal v Kaliforniji in ne poznam te izkušnje. Vendar se mi zdi, da če začneš s filmom, potem greš v New York in delaš gledališče, potem ko že postaneš slaven filmski igralec, v nasprotju s tem, da bi si leta razbijal glavo, da bi delal gledališče in potem delal filme. Včasih so vsi igralci prihajali iz newyorškega gledališča. A to se je že zdavnaj spremenilo. Smešno je, da to omenjaš, saj sega v Hackmanov čas, kajne? In prej sva ravno govorila o njem. To je bil igralec. To je bil nekdo, ki je izpopolnil svoje znanje na odru in morda imel dovolj dobre kemije, da je snemal filme.
Aja, to sem pozabil povedati! Ko smo govorili o nasilju v filmih, sem se spomnil, da je eden od filmov, ki me je kot otroka travmatiziral, Francoska povezava . Če upoštevamo vse, v resnici ni strašno nasilen film, je pa tako vpliven, da občinstvo prisili, da zares občuti ta ubijanja.
Ravno o tem sem razmišljal. Nekdo me je prosil, naj si omislim 'najljubši film', pa tega pravzaprav nisem mogel narediti. Ampak potem sem pomislil, veste, še en res grozljiv film je The Conversation. Na enak način je strašljivo. Dobiš občutek, da se nekomu res dogaja. Nevem. Verjetno je popoln film. Mislim, da je res strašljivo na enak način, kot je francoska povezava.
Želim te vprašati, ne o tvojem najljubšem filmu, ampak nekaj podobnega. Vaša kariera sega v osemdeseta na televiziji, bili ste okoli bloka. Danes ste znani po takšnih stvareh Spomnite se Titanov , Močvirna stvar , Padajoče nebo , stvari kot to. Toda ali obstaja kaj v vaši karieri, na kar ste še posebej ponosni, vendar menite, da takrat ali celo zdaj ni dobilo priznanja, ki bi si ga zaslužilo? Nekaj, kar želite izpostaviti bralcu TVMaplehorst?
Bilo je vse tisto gledališko delo, ki sem ga delal, a o tem nima smisla več govoriti. Ljudje, ki so to videli ... Koliko jih je sploh še tukaj? (smeh) Gledališko delo mi je res veliko pomenilo. Izhaja pa film, ki je letos prejel obe nagradi na Sundanceu, imenovan Minari, tega velikega režiserja Leeja Isaaca Chunga. Čakajo, da ga bodo izdali na velikem platnu. Ne gre toliko za moje delo, čeprav sem ponosen, da sem v njem, je samo film, za katerega mislim, da bo resnično odmeval. Posnel sem še en film s tem velikim režiserjem Alexom Rockwellom, ki je pred mnogimi leti posnel In The Soup s Stevom Buscemijem, Seymourjem Casselom in Jennifer Beals. Lani smo posneli film Sweet Thing, ki naj bi ga letos predvajali v Tribeci, in res bom vesel, ko bo prišel na velika platna. Obstajajo stvari, ki sploh še niso izšle, veš? Mislim, da večina filmov, ki so mi všeč, ljudje pridejo do mene in me presenetijo, da so jih videli in cenijo. Želim si, da bi si več ljudi ogledalo nekaj mojih odrskih del, saj se tam lahko urejam. Nihče nima nadzora nad zadnjimi udarci razen mene in lahko se odločim, kako se začne, kako poteka sredina in kako se konča. Medtem ko, ne glede na to, kako zelo mi je všeč moje delo v filmu, bodo z njim naredili nekaj drugega. Včasih je prav tako dobro; večino časa ni tisto, kar sem si želel! Zato je gledališče odlično za igralca.
Ni kamere, ni montaže, samo to, kar daš občinstvu glede na njihov sedež!
Ja, tako je.
Ali mislite, da je to izgubljeno v... Obstaja veliko navdušenja za Hamilton prihajajo na Disney+ in so pred kratkim dali igro Jonnyja Leeja Millerja in Benedicta Cumberbatcha Frankenstein na YouTube ... Ali menite, da je kaj izgubljeno, ko gledate te oddaje v tej obliki?
Verjetno bi moral biti previden, kaj govorim, vendar bi si predstavljal, da je popolnoma izgubljeno.
To sem mislil.
Vem, da so posneli igro, ki sem jo igral pred leti, Sama Sheparda Fool for Love. Je v knjižnici Lincoln Centra. Predvidevam, da ob gledanju tega ne bi zares dobili občutka, kako je bilo biti v sobi, ko smo igrali igro, veš? Gre le za drug medij in mislim, da se ne mešata. Glede tega sem lahko odkrit.
Se vam zdi, da se, ko ste na odru, nastop spreminja glede na občinstvo? Se hraniš s to energijo? Kakšno je to razmerje?
Vsak večer se tako zelo spremenim, da se me režiserji bojijo. (Smeh) Ne spreminjam vrstic in ne izdajam svojih kolegov iz zasedbe, toda moji ritmi in moji občutki se neprestano spreminjajo iz večera v večer in deluje. Noben drug igralec ni zašel v težave. Ker sem dober igralec, se premikajo z menoj. Ampak ja. Človek, spreminja se. Odvisno od publike, odvisno od občutka v zraku. Odvisno od česar koli. Resničnost sobe. Zabavno je!
To je neverjetno. Sploh si ne predstavljam. Torej smo ogromni Močvirna stvar oboževalci na TVMaplehorst.
Oh, dobro, človek!
In ostajamo optimistični, da bomo morda v prihodnosti dobili več dogodivščin te zgodbe.
No, letos prihaja na CW, v udarnem terminu.
Bi se radi vrnili v tisti svet, če bi dali zeleno luč novim epizodam?
Vsekakor bi to naredil! Všeč mi je bilo delo s svojima dvema glavnima damama, Virginio Madsen in Jennifer Beals. Imeli smo se super, ko smo raziskovali naša nevarna življenja (Smeh). Torej bi to naredil v trenutku. Uživala sem. In obožujem Marka Verheidna, ustvarjalca. Res je čudovit, pameten in prijazen.
Govorili ste o občutljivosti za trdo delo kot odrski igralec v New Yorku. V tem je integriteta modrega ovratnika, v vašem delu, v podobi o sebi, ki smo jo videli na zaslonu v preteklih desetletjih. Je to nekaj, kar ste nosili s seboj, gojili zase, ali imate le pravi obraz za to?
Ne vem, stari. Vem, da se mi dandanes veliko ljudi zdi, da ko prideš na filmski set, včasih prideš na film in veš, da si na napačnem mestu, ko se zdi, da je publiciteta pomembnejši od dejanskega dela. To se dogaja vedno pogosteje, ker se ljudje včasih ne poglobijo tako globoko v to, kar gledajo, zato bi lahko bilo prav tako, kot, 'Tukaj je ta bliskoviti trenutek!' Ti veš? Vedno dlje smo od resničnih povezav. Na primer, ko je John Houston snemal te čudovite filme iz res odlične literature, tako da se poglabljaš v zgodbo. Počutiš se, kot da ti govori, 'ne premikaj se med gledanjem filma.' Ta film ima pomen in želi odmevati, želi, da ga začutite.
Človek, ki bi bil kralj je še ena, ki me je travmatizirala, samo psihično.
Predvidevam, da je kot ... Tam notri je nekaj, kar se zdi resnično na način, na katerega nismo pripravljeni. Morda je v Hammerju malo tega, upam, da je.
Všeč mi je, ko najdeš... Nočem pokvariti, ampak ko najdeš tisto neverjetno podobo kače v koruznem polju. Videl sem, da so nekateri govorili: 'Uf, grozno!' Ali pa preprosto ne razumem pomena te slike, vendar je grozljiva!
Izvolite! Takrat se vrneš k literaturi in vzpostaviš te povezave. Plasti in metafore te morajo zanimati, da v tem uživaš.
Ja, res deluje, celoten ton premakne v tako epsko veličino ... A ko govorimo o različnih generacijah in o tem, kako težko se moški med seboj sporazumevajo, še posebej očetje in sinovi. Če ni preveč osebno, lahko malo spregovoriš o svojem odnosu z očetom? Vem, da je bil sam znan pisatelj.
Mojega očeta je letos pravkar zadela kap. Ravno takrat, ko se je začel dogajati ves ta koronavirus. Tako je bilo ... Tisti dnevi v bolnišnici na samem začetku, zdaj pa poskušamo razumeti, kje bo najbolje, mu pomagati pri rehabilitaciji. Torej tudi jaz veliko razmišljam o očetu. Povsem nov svet je, ko tvoj oče potrebuje tvojo pomoč.
Upam, da se bo vse izšlo zate in tvojo družino.
Hvala vam.
Najlepša hvala za današnji pogovor in hvala za vse vaše delo v preteklih letih.
Hvala, lepo je bilo govoriti s teboj. Drži se!
Naprej: 10 kriminalnih filmov Hidden Gem za pretakanje na Netflixu
Kladivo izide 5. junija v izdaji Digital and Video on Demand.