Najboljši znanstvenofantastični filmi leta 2020

Kateri Film Si Ogledati?
 

Za znanstveno fantastiko kot žanr so bili leta 2020 priča redko objavljeni izdaji, ki segajo od vsakdanjega do eldritcha. Tu so uvrščeni najboljši znanstvenofantastični filmi.





Kateri znanstvenofantastični filmi se pojavljajo med najboljšimi v letu 2020? V kinu so bili skupaj z izkušnjami gledanja filmov priča velik premik leta 2020, leta, ki se je počutilo naravnost iz znanstveno-fantastične distopije, polne globalne pandemije, ki jo je sprožil izmuzljiv, nenehno razvijajoč se virus.






Zaradi visceralne narave grozot, ki jih predstavljajo letošnji dogodki, so znanstvenofantastični filmi leta 2020 podelili obliko katarzičnega eskapizma za tiste, ki ga najbolj potrebujejo. Z nekaterimi najbolj pričakovanimi znanstvenofantastičnimi uspešnicami, kot so Sipine in Matrica 4 Ko se v koledarju premakne naprej, se je v žanru ustvaril nenavaden vakuum, ki omogoča, da zasvetijo določeni premiki pod radarjem.



Nadaljujte z drsenjem, da še naprej berete Kliknite spodnji gumb, da začnete ta članek v hitrem pogledu.

POVEZANE: 2021 lahko shrani pametne znanstvenofantastične filme (kot naj bi bilo leto 2020)

Zasluge znanstvene fantastike kot umetniške zvrsti so neskončne, najpomembnejša pa je njena sposobnost, da rodi izmenične svetove, obenem pa postavlja temeljne filozofske zagate glede narave resničnosti in človeške psihe. Znanstvenofantastični avtor Arthur C. Clarke je nekoč žanr opisal kot edino resnično zdravilo, ki širi zavest , izjava nedaleč od resnice, ki jo povzemajo dela kot 2001: Vesoljska odisejada in Iztrebljevalec . Medtem ko življenje posnema umetnost, se vloge pogosto zamenjajo, kar ponazarjajo nešteti filmi, ki poskušajo ujeti in vzbuditi čustva, ki v resničnih scenarijih pogosto ostanejo neizražena.






12. Vivarij

Eksistencialna jeza in surova brezbrižnost vesolja pogosto ustvarjata obetavno znanstvenofantastično premiso, na primer v primeru druge letnice Lorcana Finnegana, Vivarij . V glavnih vlogah sta Jesse Eisenberg in Imogen Poots, Vivarij potopi globoko v jame groze, načelo, ki je vgrajeno v naravo, se odpre s posnetkom od blizu neoblikovane dojenčice, ki se je zvila v gnezdu. Par Tom (Eisenberg) in Gemma (Poots) prispeta v stanovanjsko naselje z imenom Yonder, ko iščeta svoj za vedno dom.



Med absurdnimi pripovednimi dogodki in bizarnimi vedenjskimi tiki nepremičninskega agenta Martina, dvojček vstopi v hišo št. 9, hiša v obliki škatle je pobarvala slaboten odtenek minty green - strukture, ki ji ne morejo ubežati. Vivarij vzbuja atmosfersko napetost Cona mraka medtem ko je motil romantiko belih ograjenih predmestnih bivališč. Čeprav se film v svojem pripovednem slogu in izvedbi ne opira na prefinjenost, Vivarij je čudovit prispevek glede neizprosnih domačih skrbi.






Povezano: Vivarium Ending: Yonderjev namen in obrazložitev fantove identitete



11. Bill & Ted se sooči z glasbo

Čeprav je to tri nadaljevanke znanstvenofantastične komedije Odlična dogodivščina Billa in Teda se ne sprašuje o kvantni zavesti, Bill & Ted se soočajo z glasbo je prisrčno potovanje po tolažilnih poteh nostalgije. Režiral Dean Parisot, Bill & Ted se soočajo z glasbo sledita Alex Winter in Keanu Reeves kot Bill in Ted, pri čemer mora dvojica obkrožiti zvezdni tir, da bo svet združil in preprečil uničenje prostora in časa.

Bil in Ted, ki sta vedno prepričana v svojo sposobnost, se odločita za potovanje skozi čas v prihodnost, da bi sestavo ugrabila iz svojih prihodnosti. To se zgodi v zabavni vožnji v preteklost in prihodnost, v kateri bodo nastopili liki, kot sta Jimi Hendrix (DazMann Still) in Grim Reaper iz Ingmarja Bergmana Sedmi pečat , slednji je dober povratni klic Namišljeno potovanje Billa in Teda . Oboroženi z všečnimi liki, cerebralno lahko predpostavko in absurdnim humorjem, Bill & Ted se soočajo z glasbo izhaja kot resnično radosten prevzem sicer tematsko težke zvrsti.

10. Tenet

Po trikratni zamudi zaradi pandemije COVID-19, Tenet kljub zasluženemu 361 milijonov ameriških dolarjev po vsem svetu ni uspel doseči izida, kar je četrti film z največ zaslužki leta 2020 Tenet vrti se okoli agenta Cie, protagonista (John David Washington), ki sodeluje v tajni operaciji v kijevski operni hiši. Čeprav so film primerjali z Nolanovim Začetek v smislu pripovedne globine in zapletenosti, Tenet ima zapleten zaplet, ki je težek na ekspoziciji, saj se poglablja v koncepte nelinearnega mišljenja, časovnih paradoksov in entropije, ki se premika nazaj. Kljub temu film podpirajo močne predstave Roberta Pattinsona in Elizabeth Debicki, skupaj z osupljivimi vizualnimi predstavami in impresivno izvedenimi akcijskimi sekvencami, ki nosijo Nolanovo podpisano mojstrstvo kinematografije kot vizualnega medija, ki spreminja resničnost.

POVEZANE: Tenet Ending Pojasnjeno: Odgovor na vsa vprašanja

9. Morska vročina

Neasa Hardiman's Morska vročina se sredi pandemije izkaže kot grozljivo ustrezen, saj postavlja zrcalno predpostavko, v kateri je posadka irskih plovil z vlečno mrežo na morju, kjer skrivnostni parazit okuži njihovo oskrbo z vodo. Ponuja dramatizirano različico terorizirane karantene v znanstvenofantastičnem okolju, Morska vročina se odpre s študentko morske biologije Siobhán (Hermione Corfield), katere ognjeno rdeči lasje izzovejo vraževerne člane posadke, da bi jo označili kot znamenje nesreče. Par Gerard (Dougray Scott) in Freya (Connie Nielson) jo pustita na krovu, nato pa njuno potovanje poteka po bolj mračni poti. Glavni razlog zakaj Morska vročina dobro deluje, saj pandemski triler postavlja način za postavitev nominalnih vprašanj o nepredvidljivosti v takšnih scenarijih, čeprav njegova osrednja struktura izhaja kot izpeljava iz filmov, kot je Okužba .

8. Platforma

Le redki filmi so sposobni poosebiti vrtoglav občutek absurdne groze, ki bi ga lahko označili kot Kafkijansko , vendar prvi nastop španskega režiserja Galderja Gaztelu-Urrutia, Platforma , uspe to izpeljati z lahkoto. Previdnostna zgodba in pravočasna politična alegorija, ki razkriva katastrofalne posledice prebivanja v svetu, potopljenem v kruto samosvojnost in pohlep, Platforma je še posebej brutalno, a prepotrebno prebujenje.

Film se odpre v močno osvetljeni kuhinji, a se kmalu spusti v jame norosti, dokler se ne poveča na 48. stopnjo, kjer Gerong (Ivan Massague) ostane zaprt. Njegov sostanovalec Trimagasi (Zorion Eguileor) je izbral to luknjo pred psihiatrično ustanovo po naključnem umoru, v pripoved vnese edinstveno dinamiko in pogosto deluje kot zavestni komentar, ko reče: Lakota sprosti norega človeka v nas ... bolje je jesti kot jesti. - mračno priznanje grozot sveta, v katerem živimo.

Povezano: Pojasnjena platforma konca platforme Netflix: kaj sta bila jama in otrok?

7. Ljubezen in pošasti

Življenje v podzemnem bunkerju za večino ljudi ne bi bilo prav privlačno, še posebej, če bi Zemljino površino jahali velikanski plazilci mutanti, toda za Joeja to ne velja ( Dyan O'Brien ), ki kljub tako hudim okoliščinam ostaja presenetljivo optimističen. Michael Matthews ' Ljubezen in pošasti se bolj nagiba k zabavni, fantastični plati znanstvene fantastike, občinstvu pa ponuja pobeg skozi poenostavljen, a zadovoljiv pogled na svet pred skoraj izumrtjem. V Ljubezen in pošasti , Joel mora prevzeti junakovo pot, saj gre v bistvu za zgodbo o polnoletnosti posameznika, ki zamrzne pred nevarnostjo, običajnega nejunaka, tako rekoč, rezultat pa je smorgasbord klasičnih povratnih kinov ki bogatijo pripoved, vključno z Jaz sem legenda in Zombieland .

6. Arhiv

Debitantski celovečerec Gavina Rotheryja, Arhiv , se odlikuje po preusmeritvi dolgoletnih pripovedi, ki se vrtijo okoli umetne inteligence, s pomočjo učinkovito sterilnega ambienta in prepričljivega osrednjega pogona. Izolirani znanstvenik (Theo James) zasleduje ideal umetne inteligence, ki ga vodi k razvoju zaporedja androidnih bitij, dokler ne doseže obetavnega prototipa. Čeprav se zdi osrednja zgodba filma izpeljana iz Črno ogledalo in Ex Machina , Arhiv je sposoben svoje različne vplive vključiti v povezano, celovito celoto. Obstaja odmev frankenštajnskih tem ustvarjalca in ustvarjanja, ki kažejo močno psihološko razdrobljenost v mislih ustvarjalca. Zanimivo je priča Arhiv poseganje v pogosto spregledane nianse vedenja androidov, kar ima na koncu potencial, da AI spodbudi k doseganju singularnosti, ideje, ki je navdušujoča in grozljiva naenkrat.

5. Sinhronično

Znanstvenofantastične grozote, ki jih napajajo droge, pogosto pripeljejo do osupljive vožnje, še posebej, če se vpletejo zapletenosti potovanja skozi čas. Justin Benson in Aaron Moorhead's Sinhronično preveri obe polji, saj se globoko potopita v življenje reševalcev New Orleansa Stevea (Anthony Mackie) in Dennisa (Jamie Dornan), ki se spopadata z vrsto bizarnih nesreč. Po izginotju Dennisove najstarejše hčerke Steve naleti na močan psihedelik, ki lahko spremeni samo strukturo resničnosti in časa.

Ob upoštevanju izjave Alberta Einsteina o času, ki jo opisuje kot a trmasto vztrajna iluzija , zasluga Sinhronično leži v začasnem motenju te iluzije, kar je hvalevreden podvig v tematsko nasičeni znanstvenofantastični zvrsti. Sinhronično je kovičenje počasnega izgorevanja, podobno zdravilu, ki začuti čutila kot spregledana podrobnost, a film proti koncu skoraj frenetično pospeši tempo. Podprta s pristno napetostjo in dobro izvedenim koncem, Sinhronično naredi uro z adrenalinskim odtenkom, ki se v mislih zadrži tudi po njej.

4. Nevidni človek

Na podlagi istoimenskega romana H.G.Wellsa, Nevidni človek je grozljiva zgodba, predvsem zaradi dejstva, da je sama po sebi zakoreninjena v vsakdanje in na zanimiv način spodkopava žanrske trope. Nevidni človek je globoko sinestetična izkušnja, ki jo prepiha atmosferska groza, ki jo povečuje strašljiva ocena Benjamina Wallfischa, saj sledi Ceciliji (Elisabeth Moss), ki je ravno iz nasilne zveze z bogatim znanstvenikom Adrianom (Oliver Jackson-Cohen). Ko je Adrian razglašen za mrtvega, Cecilia ugotovi, da jo zalezi nevidni moški, ki jo potisne naprej proti robu razuma. Čeprav je trop nevidnega kot vir groze prevladujoč v žanru, Nevidni človek tropu doda verodostojnost s svojo obdelavo sekvenc brez kinematografskih trikov. Občutek resničnega terorja in brutalne poštenosti prežema film, zaradi česar je še posebej moteča ura.

Naprej: Razložen konec in zasuki nevidnega človeka

3. posestnik

David Cronenberg je mojster groze, ki je žanru s takimi podobami dodal nočno globino Optični bralniki in Dead Ringers . Zadnji trud njegovega sina Brandon Cronenberg, Posestnik , ga postavlja kot vrednega sodelavca pri zapuščini Cronenbergian, saj se film mojstrsko poglablja v teme nedosegljive identitete, pasti sodobne tehnologije in popolne norosti, ki pogosto prebiva v človeški psihi. Posestnik kroži okrog Tasye Vos (Andrea Riseborough), naslovne posestnice, ki ugotovi, da je njena temeljna identiteta bolj umazana z vsakim poslanstvom prisilnega nadzora uma. Ko se zadolžijo za posedovanje Colina Tateja (Christopher Abbott), se stvari sprejmejo še bolj krvavo, saj se gostitelj bori proti prisilni invaziji, ki vodi do spopadanja identitet in zavesti “, kar postavlja Posestnik kot portal za motečo izkušnjo.

2. Ogromna noč

Zakonski indie vstop Andrewa Pattersona, Brezplačna noč , povzema klavstrofobično paranojo, ki prežema trenutne čase, katerih dogodki so postavljeni v eni sami noči v izmišljenem mestu Cayuga v Novi Mehiki. Fay Crocker (Sierra McCormick) in Everett Sloan (Jake Horowitz), mestni upravljavec stikalne plošče oziroma DJ na lokalni postaji, zaslišijo statičen ritmičen zvok, ki se veže na prikrito vladno misijo. Nato, Brezplačna noč stopi čez prag nenavadno nenavadnega, hkrati pa gradi trdne, vznemirljive trenutke, ki se zanašajo na pametno postavljene zvočne znake. Brezplačna noč je vrtoglava odisejada o strahu pred samim strahom - tistim iracionalnim, a intuitivno prvinskim odzivom na situacije boj ali beg - in se konča na način, ki je neizmerno koristen in zadovoljiv.

Povezano: Razloženo, da se konča velika noč

1. Barva izven prostora

Pravo zatišje znanstvenofantastičnih filmov, zlasti Lovecraftianove groze, je v tem, da pogosto izzove podobe nepopisnega, zaradi česar so prilagoditve istih zastrašujoča naloga. Ko človek naleti na svet, ki je pred časom in zasenči okvire samega človeškega razumevanja, mu ostane le tako nerazložljiva groza, da jo je treba začutiti, da ji verjameš. Barva izven prostora uspe ujeti ta občutek v nezemeljske odtenke in je postavljen na čudno kmetijo v lasti Gardnerjevih, ki se tja preselijo, da bi se izognili mestnim težavam.

Nathan (Nicholas Cage) se kmetovanja loti z velikim užitkom, medtem ko se njegova žena Theresa (Joely Richardson) opomore od nedavne bitke z rakom, njegovi otroci Benny, Jack in Lavinia pa se trudijo prilagoditi. Zgodijo se vznemirljivi, a vsakdanji dogodki, vključno z nenadnim pojavom nenavadnih cvetov, grenkih pridelkov in umazane oskrbe z vodo, ki se umaknejo fantazmagorični drugi polovici z čarovništvom, breztelesnimi zvoki in čisto, nefiltrirano kozmično grozo. Barva izven prostora je ljubezensko pismo Lovecraftianovi norosti, prepojeno z eldritch nočnimi morami, ki bodo zagotovo pustile en urok.