Od kiberpunka Akire do jazzy funka Cowboy Bebopa uvrščamo med najboljše japonske animirane filme vseh časov.
Če je Walt Disney boter animacije v ZDA (in je), je Tezuka njegov kolega na Japonskem. Preden se je preselil na velik zaslon, je ustvarjal Astro fant , prispeva več kot 150.000 strani dela za japonske stripe ali mange. Leta 1960 je Tezuka prešel na film z Potovanje na zahod, ki mu je sledil z več kot 60 različnimi filmi in predstavami . Njegovo delo je neverjetno vplivalo na umetnike tako v mangi kot v japonski animaciji.
Danes je anime bolj priljubljen kot kdaj koli prej, saj televizijske serije in filmi dosegajo širše občinstvo in prejemajo visoko stopnjo odmevnosti. Tako ljubitelji Miyazaki kot tuji filmski nepismeni stilizirane in pogosto tradicionalno risane animacije še naprej osvajajo mlade in stare. Tu je seznam najboljših anime filmov, ki so kdajkoli prišli z Japonske, dodali pa smo še nekaj, ki si zaslužijo enako pohvalo.
Posodobil 26. avgusta 2020 Derek Draven: Kot smo omenili v našem posodobljenem uvodu, smo na seznam najboljših japonskih anime filmov, ki so jih kdaj ustvarili, dodali še 5 vnosov. Številne omembe na tem seznamu so bile odgovorne za vnašanje animejev v severnoameriško zavest, s čimer so si utrli pot za večji čezmejni uspeh. Naj bo to drama, znanstvenofantastični akcijski ep ali komedija, med vsemi filmi na tem seznamu lahko uživate v raznolikih zgodbah.
19.Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Razmeroma dobro znan v hardcore anime krogih, The Krila Honnêamise prepogosto pade z radarja naključnih navijačev, kar je sramota. Zgodba se odvija v nadomestnem vesolju in sledi lenobi, ki se na koncu pridruži obleki iz ragtag, ki želi poslati prvega astronavta v vesolje.
Film je mešanica komedije, drame in akcijskega vohunstva, ki se precej razlikuje od večine anime filmov. Like (in njihovo norčevanje) je zabavno gledati, prav tako zgodbo, ki se zdi razmeroma benigna, a se kmalu spremeni v nekaj veliko več.
18.Lovec na vampirje D: Bloodlust (2000)
Čeprav original Lovec na vampirje D je bolj znan film v krogu anime, Krvožednost je verjetno boljši od obeh glede kakovosti. To nadaljevanje se v večini vidikov zelo razlikuje od izvirnika, saj gotsko grozljivko trguje z znanstveno fantastiko, hkrati pa še vedno ohranja temen vidik.
Krvožednost športna čudovita animacija in čudoviti kompleti z akcijo črpanja krvi. Zgodba o odrešenju in ljubezenska zgodba se vmešata v mešanico z zapletom, ki je oboževalcem že leta všeč. Upamo, da bo v nadaljevanju še kakšno nadaljevanje.
17.Nindž zvitek (1993)
Nindžov drsnik je splošno pohvaljena kot mojstrovina in tista, ki jo navadno imenujejo 'obvezni gledalci' za vse ljubitelje animejev. Vendar je treba omeniti, da so se nekateri elementi postarali zelo slabo - problematične teme za odrasle in grafični prizori nasilja in napada zagotovo zahtevajo opozorilo o vsebini ali dve. Vendar je to še vedno izjemen akcijski film, ki predstavlja nekaj najbolj kul borb nindž, ki so jih kdajkoli skicirali v celuloid.
Film se osredotoča na osamljenega plačanca po imenu Jubei, ki se križa s hudobnim Toyotomi Shogun of the Dark in osmimi hudiči Kimona - skupino neusmiljenih morilcev s posebnimi močmi in sposobnostmi. Le redki anime filmi se lahko ujemajo z njegovo intenzivnostjo.
16.Street Fighter II: animirani film (1994)
Morda ne gre za delo ekspresivne umetnosti, ampak za anime priredba Street Fighter II je v skupnosti naredil ogromne valove in služil kot eno glavnih del, ki so žanr prinesli severnoameriški publiki, zahvaljujoč Manga Entertainment.
To je preprosto zgodbo, ki temelji na tanki ploskvi arkadne igre, toda zaradi intenzivnih bojnih prizorov in različnih lokacij je gledanje neverjetno zabavno. Severnoameriška različica filma je opazna po svojem agresivnem zvočnem posnetku s težkimi kovinami, ki odlično deluje ob sliki.
petnajstGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Medtem ko oboževalci anime pogosto navajajo Duh v lupini kot eden glavnih nosilcev žanra ponavadi pozabijo, kaj je njegovo nadaljevanje ponujalo glede na obseg in raznolikost. Duh v lupini 2 se osredotoča predvsem na lik Batouja, ko se trudi, da bi se spoprijel s svetom brez majorja Motoka Kusanagija.
Ko Batou razišče vrsto grozljivih umorov, ki so jih storili roboti, ga vodi na miselno potovanje v najgloblje globine tega, kaj pomeni biti človek. Film je v mnogih pogledih precej bolj abstrakten in napolnjen s simboliko v primerjavi s prvim, saj se spremeni v detektivsko zgodbo in ne v akcijski ep.
14.Ponyo (2008)
Ponyo, poznan kot Ponyo na pečini ob morju na Japonskem je animirani film, ki ga je Studio Ghibli izdal leta 2008. Film je zaznamoval 10. celovečerni film legende anime Hayao Miyazaki in njegov 8. s Studio Ghibli. Če nobenega ne poznate, upoštevajte, da se bosta pogosto pojavljala na tem seznamu; za tiste, ki poznajo, to ne preseneča. V Ponyo, zaplet se osredotoča na istoimensko zlato ribico, ki si po zaljubljenosti v človeškega dečka po imenu Sōsuke želi biti človeško dekle. Ni med največjimi deli Miyazakija ali Ghiblija (glej spodaj), ima pa vse čare, ki so jih oboževalci pričakovali po dosežkih, trdnih kot zlati vek Pixar. Podobno kot njihovi Kikijeva dostavna služba in Moj sosed Totoro, film se odvija v svetu, podobnem našemu, ki meji na enega bolj fantastičnega. V tem primeru Liam Neeson izreče Ponyovega očeta, morskega čarovnika, ki ponuja čarobnost, ki Ponyu omogoča, da Mala morska deklica- kot pustolovščina s svojim petletnim prijateljem.
Filmi Ghibli so že dolgo v angleščini sinhronizirali ljudje iz Disney Animation, deloma po zaslugi tesnih prijateljev Miyazakija, Petea Docterja in Johna Lasseterja. Disney je leta dobil talent s seznama A, da je glasoval v filmih Ghibli in Ponyo ni nobena izjema. Neesonu so se med drugimi pridružili Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey in Cate Blanchett.
Ponyo je navdušenje od začetka do konca, a tudi tehnično čudo. Animatorji so narisali 170.000 ločenih slik, s čimer so podrli rekord filma Studia Ghibli. Večino valov v oceanu je Miyazaki narisal sam, saj je kot režiser natančno vedel, kaj hoče. Ponyo je odlična anime za izmenjavo z mlajšimi ljubitelji filma in ljubitelji risank.
13.5 centimetrov na sekundo (2007)
Veliko bolj odrasla oseba kot prejšnji vnos, 5 centimetrov na sekundo je ljubezenska zgodba v treh delih. Trije segmenti: 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut' in '5 Centimeters per Second' dosegajo približno eno uro trajanja. Zgodba se dogaja na Japonskem v devetdesetih letih in konča danes, sledi življenju mladeniča po imenu Takaki Tōno.
Film režira up-and-comer v svetu anime, Makoto Shinkai. Shinkai je bil navdihnjen za animacijo iz filma Miyazaki Grad na nebu (spodaj). V nasprotju s tipičnimi filmi Ghibli in prejšnjim Shinkaijevim delom 5 centimetrov na sekundo ne vsebuje fantazijskih ali znanstvenofantastičnih elementov. Namesto tega se odloči, da bo pripovedoval precej preprosto zgodbo o polnoletnosti sodobne Japonske in ljubeznih, izgubljenih in najdenih na tej poti. Film je izšel leta 2007, kasneje istega leta pa je izšel tudi manga.
12.Howl's Moving Castle (2004)
Leta 2004 se je Studio Ghibli znašel s pravicami in scenarijem za Howl's Moving Castle nihče pa ga ne bi usmerjal. Tako se je Hayao Miyazaki vrnil iz upokojitve.
Na podlagi romana britanske avtorice Diane Wynne Jones, Howl's pripoveduje zgodbo o deklici, preoblikovani v 90-letnico. Potem ko je Miyazaki zasedel režiserski stol, je zgodbo precej spremenil, vendar je njegova priredba morda še bolj ljubljena od prvotne zgodbe. Ko se prekletstvo nad njo postavi, 'stara ženska' zaprosi za pomoč norega čarovnika in njegov grad na nogah, da jo spremeni v dekle.
Angleško sinhronizacijo je napisal Pete Docter, v njej pa sta nastopila glasovna nadarjenost Christian Bale kot Howl in Billy Crystal kot ognjeni demon Calcifer. Howl's Moving Castle zabriše meje med otroškim filmom in temnejšo fantazijsko zgodbo: smrt, vojna in zelo visoki vložki.
enajstKavboj Bebop: Film (2001)
Na podlagi priljubljene anime serije iz leta 1998, Kavbojski Bebop: Trkanje na nebesna vrata ni bil niti predznak niti neposredno nadaljevanje predstave. Namesto tega se je zaradi dvoumnega konca predstava odvijala med epizodama ('seji') 22. in 23. Film je nastal zaradi velikega povpraševanja oboževalcev, da se zgodbe likov nadaljujejo, saj je bil objavljen leta 2001.
Velik del igralske zasedbe in posadke, ki so delali v oddaji, se je vrnil za film, vključno z režiserjem Hajime Yatate ter angleškimi in japonskimi glasovnimi zasedbami. Za tiste, ki ne poznajo, Kavboj Bebop spremlja dogodivščine vesoljskih lovcev na glave na ladji Bebop, ko iščejo srečo za svojo prihodnost in jih preganja preteklost. Oddaja je znana po svojem fenomenalnem jazzovskem posnetku, ki sta ga sestavila Yoko Kanno in njena skupina Seatbelts.
Trkanje na nebeška vrata vključuje teroristične načrte za uničenje prebivalstva Marsa z neznanim patogenom in je povsem samostojna zgodba iz oddaje. Toda spoštovanje (ali predanost) nadaljevanki bo samo povečalo vaš užitek. Stilsko in akcijsko Kavboj Bebop je treba videti za zrelega ljubitelja animacije.
10.Zgodba o princesi Kaguji (2013)
Zgodba o princesi Kaguji je edini film o Ghibliju, ki na tem seznamu ni režiral Miyazaki, temveč Isao Takahata. Takahata režija ni tuja, saj je posodil svoje talente Grob kresnic leta 1988, zgodnejši napor Ghiblija. Kaguya temelji na japonski ljudski pravljici Zgodba o rezalniku iz bambusa in govori o rezalniku bambusa, ki odkrije dekle v poganjku bambusa. Deklica hitro raste in moški in njegova žena se jo odločita vzgajati kot svojo.
Film pripoveduje lepo in prijetno zgodbo, spremljajo pa ga osupljivi vizualni elementi. Skoraj v celoti Kaguya je ročno narisan na vodnobarvnih slikah, učinek pa je očarljiv. Delno zahvaljujoč talentom Jamesa Caana (Bambusov rezalnik) in Chloe Grace Moretz (princesa), filmu uspe premagati preprosto premiso in se uvrstiti med nekatere najboljše v Studiu Ghibli.
9.Deklica, ki je skočila skozi čas (2006)
Ta film iz leta 2006, ki temelji na istoimenskem romanu iz leta 1967, sledi deklici, ki izve, da ima moč potovanja skozi čas. Film se od romana razlikuje na več načinov, in sicer glavni lik: v knjigi je glavna junakinja Kazuko, film pa sledi njeni nečakinji Makoto. Potem ko najstnica Makoto odkrije svoje moči, začne svoje zmožnosti časovnega preskakovanja uporabljati v neresne namene.
Deklica, ki je skočila skozi čas je režiral Mamoru Hosoda, prvotni režiser filma Miyazaki Howl's Moving Castle (nad). Hosoda je bil s projekta odstranjen že v začetku, potem ko ni uspel pripraviti smole, ki bi zadovoljila Studio Ghibli. Z veseljem lahko trdimo, da je njegov režijski trud enako prijeten. Deklica, ki je skočila skozi čas je zadovoljivo preprosta zabava, kot boljša japonska animirana različica Adama Sandlerja Kliknite.
8.Grad na nebu (1986)
Studio Ghibli smo že večkrat omenili, vendar nismo veliko povedali o njihovem izvoru. Podjetje je bilo ustanovljeno po uspehu režiserja Miyazaki Navsika iz doline vetra leta 1984. Prvi film, ki je nastal pod zastavo Ghiblija, je bil Laputa: Grad na nebu in ga je spet režiral soustanovitelj Miyazaki.
Pravljica je v veliki meri navdihnjena z Gulliverjeva potovanja ; iz romana dobi ime Laputa. Zaradi negativnega pomena podobnih besed v španščini je naslov postal Grad na nebu na ameriških in evropskih trgih. Grad na nebu spremlja dva otroka, princeso Sheeto (Anna Paquin), in letalsko obseden fant po imenu Pazu, ko poskušata doseči zadnje plavajoče mesto na nebu. Zasledujejo jih nebeški pirati, ki iščejo zaklad davno zapuščene trdnjave.
Tam je čudovit Iron Giant Robot v stilu, čudovita partitura in, če še niste prepričani, kakšen dragulj je to film, vedite, da Mark Hamill izreče negativca. Joe Hisaishi, ki je sestavil očarljivo partituro za ta film, skupaj s skoraj vsako drugo sliko Studio Ghibli.
7.Paprika (2006)
Paprika morda zveni znano tistim, ki so si film Christopherja Nolana ogledali leta 2010. Film, izdan štiri leta prej leta 2006, ni Začetek rip-off, ampak bolj na podlagi istoimenskega romana Yasutaka Tsutsui. Roman je izšel še prej, leta 1993. Torej, razen če se je Tsutsui 'prijel' v Nolanove sanje, je moral angleški režiser vsaj nekaj navdiha za svojo uspešnico uničevanje memov ep iz japonskega animiranega filma.
Paprika gre za ustvarjanje naprave, ki terapevtom omogoča, da vnesejo sanje svojih pacientov. Napravo, imenovano DC Mini, ukradejo vodilni psihiater dr. Atsubo Chiba in njen sanjski alter-ego Paprika v divji gonji za tatom. Da, ni 'točno' Začetek, toda osnovna predpostavka je zagotovo podobna.
Trden film sam po sebi, Paprika odlikujejo spektakularni vizualni elementi in osupljiva miselnost, a razmeroma enostavno slediti pripovedi. Vendar nima vrtavk.
6.Veter se dviga (2013)
Leta 2013 je Miyazaki sporočil, da se še enkrat upokojuje in tokrat za vedno (očitno). Istega leta je izšla njegova labodja pesem, imenovana meditativno potovanje Veter se dviga. V popolnem nasprotju s prejšnjimi filmi je biografski film Jira Horikoshija (1903-1982), oblikovalca letala, ki ga je Japonska uporabljala v drugi svetovni vojni. Nikoli ni preprosto prilagodil zgodbe, Miyasaki je združil elemente romana iz leta 1937 Veter je vstal avtor Hori Tatsuo in zgodbe iz življenja Horikoshija. Miyazaki se je v svojem zadnjem filmu popolnoma izognil domišljiji, kar je vznemirilo številne njegove bhakte.
Vendar Veter se dviga je pravzaprav eden njegovih največjih filmov z zrelostjo, ki se ji ne da primerjati ničesar prejšnjega. Čeprav ljubezenska zgodba pušča nekaj zaželenega, se teme žalosti in krivde obravnavajo strokovno; Miyazaki se ne boji razpravljati o temnejši strani letalstva. Igralec Joseph Gordon-Levitt vodi zvezdno igralsko zasedbo, ki scenarij resnično oživi, njegovim stranem pa doda barvo skoraj tako živahno kot film sam.
Sporna izbira (vsaj tako visoko na seznamu) Veter se dviga razdeljene oboževalce kot Miyazakijev zadnji, a upajmo, ne zadnji film. Lišen čarobnih elementov, je Miyazaki najbolj ranljiv in zagotovo vreden ogleda ali ponovnega ogleda. Veseli smo, da smo jih dobili Veter se dviga in ne načrtovano Ponyo na pečini ob morju 2, Prvotni priklon Miyazakija.
5.Rdeči prašič (1992)
Miyazakijev drugi film Navsika iz doline vetra, je temeljil na njegovi mangi. Medtem ko se je Miyazaki sčasoma ustalil v igrani industriji, je bila njegova prva ljubezen risanje stripov. K prilagoditvi lastnega dela se je vrnil leta 1992, z Porco Rosso. B. zasnovan na svojem Hikōtei Jidai , tridelna akvarelna manga, zaplet se vrti okoli italijanskega nekdanjega lovca iz prve svetovne vojne, ki zdaj živi kot samostojni lovec na glave. Toda to je Ghiblijev film, torej ni običajen pilot; nenavadno prekletstvo ga je spremenilo v prašiča.
Lovec na glave se imenuje Porco Rosso, italijansko za 'Red Pig'. Vzleti nebo, premaga pirate in išče odrešitev. Všeč mi je Veter se dviga, film je večinoma realističen - poleg celotnega prašičjega prekletstva - in v veliki meri vključuje Miyazakijevo lastno obsedenost z letalstvom. Porco Rosso naredi marsikaj, kar počne njegova zadnja igra, le za nekoliko boljši učinek. Z likom z oblačno moralo (namenjeno puntu), ki ga je strokovno igral Michael Keaton, in pripovedjo za odrasle, izstopa kot eno najboljših prizadevanj Miyazakija.
Nekaj časa nazaj se je Miyazaki pogovarjal o režiji potencialnega nadaljevanja filma Rdeči prašič, a od njegove upokojitve in premora v Studiu Ghibli se nobene novice niso pojavile.
4.Ghost in the Shell (1995)
Japonska animacija je znana po svojih domišljijskih bitjih, zlasti tistih iz slave Ghibli. Vendar pa nam je medij dal tudi nekaj vrhunskih znanstveno-fantastičnih filmov, vključno s prej omenjenimi na tem seznamu, in Duh v lupini. Ogromno navdihujoča za Wachowskega Matrica (zlasti digitalno zaporedje dežja), Duh v lupini je semenski cyberpunk film. Obstaja razlog, da dobimo bel opran ameriški remake v živo.
Izvirni film iz leta 1995 temelji na mangi Masamune Shirow in spremlja žensko kiborga Motoko, ki išče smisel svojega obstoja. Na svoji poti samoodkrivanja Motoko išče hudobnega hekerja, Lutkovnega mojstra. Film uporablja digitalno ustvarjeno animacijo (DGA), ki združuje cel animacijo - vključno z izvirnimi risbami - in računalniško grafiko. Vgrajene so bile tudi edinstvene svetlobne tehnike in termo-optična kamuflaža, ki ustvarjajo popačen, temen in psihedeličen videz slike. Skupaj z aretativnimi vizualnimi elementi Duh v lupini ima hipnotizirajoči zvočni posnetek mojstra skladatelja Kenjija Kawaija ( Prstan, Ip Man ). Kawai je pri točkovanju podnebne pesmi v filmu celo uporabil starodavni japonski jezik Yamato.
Duh v lupini je za ljubitelje znanstvene fantastike, ki ga pogosto uvrščajo ob strani Iztrebljevalec in 2001: Vesoljska odisejada. Čeprav je bila izdana leta '95, je na voljo preoblikovana različica z izboljšanim CGI. Preverite, preden ga Scarlett Johansson pripelje nazaj v države.
3.Princesa Mononoke (1997)
Kot smo že omenili, je bil drugi film Miyazakija Nausicaa, temelji na njegovi mangi. Zgodba se je nanašala na mlado dekle, razpeto med dvema svetovoma: industrijskim in okoljem. To so bile teme, ki jih bo Miyazaki obiskal leta kasneje s sedemdesetimi leti Princesa Mononoke.
Zaplet ne zadeva deklice z imenom Princesa Mononoke; pravzaprav mononoke pomeni pošast ali duha. Namesto tega je film postavljen v pozno japonsko obdobje Muromachi (približno od 1336 do 1573) in spremlja mladega bojevnika Emishija Ashitaka. Za tiste, ki ne poznajo fevdalne japonske zgodovine, je bilo obdobje Muromachi burno, ko so se zapletena plemena borila za vire, ki so eksponentno naraščali. Emishi so bili bolj primitivni ljudje, ki so se odločili, da se bodo zanašali na ponudbe narave v primerjavi s tehnologijo.
Nazaj na zgodbo: Ashitaka je razporejena med gozdnimi bogovi in ljudmi, ki gozdne vire izčrpavajo. Na srečo mu pomaga prijatelj San, mladenka, ki jo gojijo volkovi (princesa Mononoke). Miyazaki čudovito uravnava duhovne elemente s težkimi temami (krčenje gozdov) v zgodbi za mlade odrasle v starosti. Njegova uporaba obmejnega mesta in čudovitih ročno risanih gozdov , skupaj z vključitvijo računalniške grafike prvič naredite Princesa Mononoke eden najlepših filmov o Ghibliju.
V ameriški glasbeni zasedbi sta Claire Danes in Billy Bob Thornton, ki delata po scenariju Neila Gaimana. Mononoke je postal prvi animirani film, ki je prejel japonsko različico oskarja za najboljši film, in je bil najbolj zaslužen film vseh časov na Japonskem (do Titanik, izšel istega leta). Eno najbolj cenjenih del Miyazakija je bilo leta 2013 v Veliki Britaniji celo prilagojeno scenski produkciji.
dvaAkira (1988)
Leto je 2019. Psihična eksplozija je opustošila distopijski Neo-Tokio. To je zgodba o Akira.
Katsuhiro Otomo je napisal mango, napisal scenarij in režiral priredbo svojega najbolj znanega dela. Akira govori o najstniškem kolesarju Tetsuu in njegovem poslanstvu, da izpusti zaprto psihično Akiro. Med potjo naleti na preostalo tolpo Kapsule, norega terorista in praktično na celotno tokijsko policijo.
Za japonski animirani film Akira je imel ogromen proračun, ki se je uporabljal za povečanje podrobnosti mimike in gibanja skupaj z osvetlitvijo in sencami mesta Neo-Tokio. Skupaj z Duh v školjki, Akira je eden najbolj živahnih znanstvenofantastičnih filmov vseh časov, nazadnje pa navdihuje Rian Johnson Looper. Krhka vizualna podoba futuristične metropole, realistični liki in intenzivna zgodba Akira ena vožnja s helluvo.
1.Spirited Away (2001)
Na našem prvem mestu je edini japonski animirani film, ki je prejel oskarja za najboljši animirani film, Studio Ghibli in Miyazaki. Duhovno stran. Pripoved o zgodbi govori o Chihiro, mladem dekletu, ki vstopi v duhovni svet, potem ko se ustavi na poti do svojega novega doma. Začne delati za čarovnico Yubabo v upanju, da se bo osvobodila sebe in staršev ter vrnila v človeški svet.
Zasnova zgodbe za Duhovno stran se je začelo, ko je Miyazaki začel obiskovati svojega prijatelja Seijija Okudo in svojo desetletno hčerko. Ko se je zavedal, da za mlado dekle ni bilo velikih zgodb z junaki, je začel razvijati kosti filma. Med produkcijo je Miyazaki realiziral film, kakršen je stal v njegovem scenariju, trajal bo več kot tri ure in je moral izrezati velike koščke zapleta ter številne like in bitja.
Čeprav je Ghiblijev prejšnji film, Princesa Mononoke, je imel naziv najbolj zaslužka, kratek čas ga je imel, Duhovno stran je popolnoma oživil japonske blagajne in tako povečal prodajo celo Jamesa Camerona Titanik. Z najtrajnejšo zgodbo Miyasakija, ročno risano animacijo in čudovito realiziranimi liki, Duhovno stran si zasluži najvišje časti na našem seznamu.