Ghost in the Shell v živo zajema vse dele prvotne franšize, vendar se tudi precej spremeni.
Skozi svoj dolgi razvoj je delovanje v živo Duh v lupini je bil znan kot remake, čeprav to ni povsem natančno. Anime iz leta 1995 je daleč najbolj znan izdelek z Duh v lupini ime, vendar je to le vrh velike japonske franšize; Animacija Mamoruja Oshiija je bila priredba izvirne mange, ki je bila dodatno minirana ne samo za nadaljevanja , pa tudi televizijske oddaje in video igre. To je že desetletja materiala, ki ga je treba kopati.
Torej, medtem ko ima film Ruperta Sandersa, v katerem igra Scarlett Johansson v glavni vlogi, vsekakor elementi, ki so najbolj vidni iz znanega filma, je več kot le samostojno pripovedovanje zgodbe. Izvira iz prvotnega vira, televizijskih oddaj in vnaša tudi precej novih idej.
V makro smislu je film narejen z zelo jasno vizijo, kako ravna z glavnim junakom, in večina sprememb in različnih navdihov izhaja iz te odločitve. Za osvetlitev različnih vplivov Sandersa je tu razčlenitev vseh glavnih razlik in odstopanj, ki jih je povzročila različica v živo v primerjavi s pretežno originalnim filmom, pa tudi širšo franšizo.
Majorjeva preteklost vs. Majorjeva prihodnost
Bistveno razlikovanje med Duh v školjkah Leto 1995 in 2017 je njihov glavni lik in poudarek njenega loka. Major (Motoko Kusanagi v izvirniku, Mira Killian v živo-akcijskem filmu) je zelo napreden kibernetski posameznik s človeškimi možgani v popolnoma robotskem telesu. Razlika je v ospredju: anime je zelo pomembna za njeno prihodnost - med filmskimi dogodki se ji um združi z lopovskim programom in se povzpne v višje stanje - medtem ko je remake močno zaskrbljen zaradi svoje preteklosti ; Majorova predkibernetska zgodovina je bila v prejšnji franšizi vedno nejasna (izločite nekaj ključnih elementov, o katerih bomo razpravljali kasneje), toda tu je gonilna sila zapleta.
Skozi zgodbo Major trpi zaradi napak v svojem predkiborškem življenju, kar vodi v dvom o tem, ali je resnično resnična (v izvirniku je to vprašanje postavljeno organsko). V tretjem dejanju se sčasoma razkrije, da so Mira pravzaprav možgani japonskega ubežnika, imenovanega Motoko Kusanagi, s svojimi spomini, ki jih je izbrisala in uporabljala zahrbtna Hanka Robotics v okviru njihovega tekočega tehnološkega raziskovanja. To je očitno poskus odpraviti pomisleke glede beljenja , spreminja pa tudi širši obseg značaja; ker je šele konec, ko se je Major povzpel, je v novem filmu že večkrat citirano, da je že prva te vrste, kar pomeni, da tehnološki preboj, ki bi ga morali zaskrbeti, ni organsko mislim, da gremo digitalno, ampak osnovna stvaritev.
Kljub izvoru in raziskovanju pa Majorov temperament ni tako drugačen. Johansson igra Killian / Kusanagi kot mirnega, spretnega borca in dovoljuje, da večina tehtne osebnosti izvira iz njenih prefinjenih gibov oči. Številne druge spremembe so kozmetične. Njeno telo robota je sestavljeno iz umetnih kožnih plošč, vendar je povsem bolj gladko - ni umetne golote, ki bi verjetno zaklenila oceno filma PG-13 - in njeno zaporedje ustvarjanja, ki odpre film, je bolj dodelano in eterično, zaradi česar je boljši vizualni spektakel (in poudarjanje, kako nova je doba celo v tem znanstveno-fantastičnem svetu).
Kako je Batou dobil oči
Tu igra Batouja, Majorovega partnerja v oddelku 9 Igra prestolov ’Pilou Asbæk. Lik v animirani različici je precej resen in osredotočen na delo, toda v Sandersovem filmu so robovi nekoliko manj ekstremni; očitno ni tako risano velik in zaradi tega (in Asbækova prijazna predstava) Batou ni tako zastrašujoč, zaradi česar je bolj vsestransko zdrav. Sposoben se je boriti in se znajde kot samotar, vendar je na koncu prijazna, primerna oseba. To je pravzaprav nekoliko bližje prvotni mangi, kjer je bil na splošno lažji. Obstajajo tudi elementi iz nadaljevanja, Nedolžnost , prinesel, zlasti njegov tesen odnos s čoporom potepuških psov.
Velika sprememba, ki jo je vredno komentirati, je povečanje. Batouja najbolje prepoznajo njegove protetične oči - dva majhna, siva vsadka. Akcijski film v živo razloži izvor tega in s tem spremeni odnos osebe; tu Batou nasprotuje nadgradnji in to šele po poškodbi na delovnem mestu. V filmu se uporablja kot način, kako pokazati različna stališča glede naraščanja tehnologije, ne da bi se morali preveč oddaljiti od zgodbe, in čeprav gre za spremembo njegove osebnosti, se nekoliko prilega.
Kuze je mešanica dveh likov
Zlobnik iz Duh v lupini je postavljen kot Kuze Michaela Pitta, kiberterorist s svojimi znamenitostmi, ki naj bi sestrelil Hanko. Kasneje pa se razkrije, da je eden od 98 prejšnjih poskusov ustvariti bitje, kot je Major, ki poskuša izpostaviti svoje nemoralne prakse. Zdi se, da sta se on in Kusanagi poznala, še preden sta eksperimentirala, in ko je odkrila njuno preteklost, sta se par združila proti izvršnemu direktorju Hanke Cutter.
To je mešanica Lutkovnega mojstra iz animeja in Kuzeja iz 2. sezone TV serije. Splošna pripovedna postavitev z njim, ki ga zanima oddelek 9, se ne razlikuje od načina predstavitve prvega (čeprav brez politične vpletenosti, ki ga bomo pogledali v trenutku) in končnega obračuna v opuščeni stavbi proti pajku -tank je vizualno podoben. Pravzaprav bi lahko Kuze iz leta 2017 brali kot nekaj spremljevalnega dela Puppetmasterju; njegova primarna zarota je nadaljevanje Majorjevega prebujenja, čeprav na drugačen način.
Kar zadeva dejansko osebnost, pa je še vedno približek vira Kuze, vse do njegove zapletene povezave z Majorjevo preteklostjo. Velika sprememba - poleg Pittovega zelo robotskega delovanja - je vpliv, ki ga ima na Miro; oddaja je imela zaplet manj osredotočen na amnezijo in s tem ni imel nobene skrivne identitete, njihova povezava pa je bila preprostejša čustvena.
Pravi zlobnik je korporacija (brez težav z mednarodnimi odnosi)
Na tematski ravni (in ob strani pretekle elemente Majora), Duh v lupini Leto 2017 je krožišče, ki se ukvarja s podobnimi idejami kot film iz leta 1995; etika kibernetske izboljšave in kot podaljšek, kaj pomeni biti človek.
Edina stvar, ki se ji skoraj popolnoma izogne, je kateri koli politični konflikt, ki je prevladoval v prvem filmu. Že uvodno besedilo je ugotovilo, da svet za ves tehnološki napredek še vedno narekujejo sodobna vprašanja; Napredek računalništva pa še ni izbrisal narodov in etničnih skupin. To je poudarila zarota, v kateri je bil Puppetmaster ameriška kreacija, Batou in drugi v protiterorističnem oddelku 9 pazljivi pri sodelovanju z drugimi skupinami, zlasti oddelkom, ki temelji na obveščevalnih informacijah. od koder poskuša Puppetmaster pobegniti, je precej tretja oseba.
Ponovni zagon večino tega izbriše ali drugače premakne v ozadje; ne poglabljamo se veliko v globalne politične razmere in zlobnež je naravnost direktor Megatechovega ekvivalenta Hanka, ki je edina odgovorna za ustvarjanje novih strojev. To seveda lepo omogoča filmu, da igra mednarodno predvajanje, ne da bi pri tem užalil morebitne trge, toda v okviru franšize nakazuje, da je svet, ki ga je ustvaril Sanders, korak naprej od tistega, kar smo videli pred dvajsetimi leti; narodi začeli 'uničevati'. Omogoča tudi, da film posname sodobnejšo tarčo v konglomeratih, v sodobni dobi zagotovo bolj perečo skrb.
Svet je bolj napreden
Izstop iz političnih spletk, Duh v lupini Leto 1995 predstavlja zapuščeno bližnjo prihodnost, kjer je - kakršna je v resničnem svetu, ki pa jo znanstvena fantastika pogosto ignorira - vsa sodobna tehnologija zgrajena na staro (primerna predstavitev kibernetike filma). Japonsko mesto, v katerem se dogaja, je prizadela poplava, ki je povzročila, da so ulice postale kanali in prostrana preplavljena prostranstva. To pomeni, da je to posledica podnebnih sprememb, ki vplivajo na napredek družbe, ki je zdaj na robu sprememb.
Rimejk je na videz enak, vendar ima nekaj temeljnih sprememb pod površjem. Slog je bolj tipično futurističen (v nasprotju s prvotnimi Iztrebljevalec -inspired tech noir), z velikanskimi hologramskimi oglasi nad mestom in poplavo manj opazno - zdi se, da vpliva le na določene dele - toda tam, kjer je najbolj opazen, je spet v ideji narodov in etničnih skupin. Svet je izrazito večkulturni in kulturno raznolik (bi in trans liki se pojavijo z minimalno pripombo. To je deloma posledica vesternizacije filma, vendar predstavlja močno ozadje za spremembo preteklosti Majora. Kot že rečeno, japonsko-ameriška politika izvirnika ni več (zlobnež je podjetje, ne država) in priseljevanje je ponavljajoča se referenca, postavljanje sveta je korak bližje tistemu, ki je obljubljen v izvirniku. Še bolj subtilne stvari nas potiskajo naprej; namesto Umestitev izdelkov San Miguel, piva v novem filmu prihajajo v rahlo poenostavljenih pločevinkah.
Poleg zaskrbljenosti zaradi zgodb na to verjetno nekoliko vplivajo tudi spremembe, ki so se v resničnem svetu zgodile v dveh desetletjih, ki zahtevajo premik naprej. Ob tem je tisto področje, na katerem svet v resnici ne napreduje, uporaba standardne tehnologije; razmišljanje o napredni znanstveni fantastiki pred spletom, Duh v lupini vedno imel precej natančno mnenje o tem, kako bo videti internet, ki ga podpira internet.
Zaključek
Če govorimo o neposrednih primerjavah z izvirnim filmom, so največji primeri glavni deli - uvodni skok v stavbo, vodni boj in boj s pajkom-tankom - ki imajo vse svoje edinstvene spremembe: preskok ima enako razkritje , toda Major vmešava na poslovnem sestanku, ki je šel narobe namesto političnega srečanja (roboti gejše so prav tako postavljeni iz drugega filma); vodni boj ima Majorja proti zmernemu vozniku tovornjaka in ne hekerju samemu; in spider-tank ima podobne akcijske udarce (skriva se za stebri, stroj zagrabi lik za glavo, Major ga raztrga in si odtrga roko), vendar je na splošno bolj vitka scena.
Vsak od teh je precej zvesto poustvarjen, pri čemer je Sanders prevzel kinematografske namige iz vira, a jih zasukal, da ustrezajo svetu; to so v bistvu trenutki prepoznavnih podob, presajenih v novo zgodbo, ne pa neposredne rekreacije, kar je precej primeren povzetek celotnega filma. To ni predelava, ampak prenamenitev.
Naslednji: Ghost in the Shell poskuša lastno beljenje ... In ne uspe
Ključni datumi izdaje- Ghost in the Shell (2017) Datum izdaje: 31. marec 2017